第十课动态的视觉享受--摄像艺术赏析

我们怎样运用自己的眼睛（1课时）

一、教学目标

1．知识与技能

认识美术欣赏的基本思路，从多层面、多角度欣赏美术作品；突破思维定势和惯常的欣赏态度，以一种开放的眼光来欣赏美术作品；能够比较熟练地运用美术欣赏的四种基本方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验。

2．过程与方法

掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

3．情感态度与价值观

通过美术作品的鉴赏和美术家的认识，开阔视野，发现美、体验美，提高自身的审美素养和美的价值观。

二、教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。

三、教学难点：美术作品与四种鉴赏方法的综合运用。

四、教学方法：

注重自主、探究、比较、练习、合作、讲述等学习方法，帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的.

五、教学用具：教材，课件，多媒体设备。

六、教学过程：

1、导入

以两段视频《3d绘画大师》《世界视错觉大赛一等奖作品》导入

师：看完视频之后想到了什么？初步印象怎么样？

生：分组讨论，代表回答。

教师总结：

（1）、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。

（2）、仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正理解这幅作品。一副画的美不但是表面的还有很多内在东西需要你去品位。

师：怎样品味？这就是我们这节课要学习的内容——板书课题。

2、探求新知

随着社会科学的发展和人类文明的进步，观看、欣赏美术作品的方式可谓繁多，但基本上是以下四种：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会式鉴赏、比较式鉴赏。

（1）.感悟式鉴赏

“观山则情满于山，观海则意满于海。”同样，面对一件动人的美术作品，我们也会激情澎湃，任由思绪飘渺，在不知不觉中完成欣赏。接下来我们来看一副

中国水墨画《蛙声十里出山泉》（齐白石）

背景：此图是白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一幅水墨画。一次，老舍先生到齐白石先生家做客，他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗，有意从诗中选取一句‘蛙声十里出山泉’，想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。

师：这句话出自哪里？

生：《次实君溪边步月韵》

查慎行

雨过园林暑气偏,繁星多上晚来天。

渐沉远翠峰峰淡,初长繁阴树树圆。

萤火一星沿岸草,蛙声十里出山泉。

新诗未必能谐俗,解事人稀莫浪传。

师：如果你是老舍，你对这幅画满意吗？为什么？

生：。。。。。。

师：这幅画中到底有没有蛙声？蛙声又是从何而来呢？

师总结：老舍当时对这幅画相当满意，（只见老人用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。

师：那如何理解感悟式鉴赏呢？

师生得出结论：这种思维与激情深切投入画面的观看方式,可算是感悟式鉴赏. （也就是说大胆，直接，准确的说出你对作品的第一感觉，印象。）

这种方法比较适合于写意性和表现性的作品，因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观的形象处理来表达艺术家的情感。

师：我们来做两个小的练习《呐喊》《面包》用感悟式鉴赏方式来鉴赏。

《呐喊》这里充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至是有些恶心。画里的线条也是扭曲的，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，让人感觉沉闷、焦虑并且孤独，

《面包》饥饿、悲痛

欣赏一幅作品我们首先看的是第一感觉，其次我们来看下形式感。

（2）.形式鉴赏

引导学生复习上一课内容，P4“美术作品形式构成基本要素图”。

定义：最直观的的鉴赏方式之一。与感悟式鉴赏相比，形式鉴赏理性的成分要多些，侧重于形式分析（艺术形式，主要指线条、色彩、笔法、构图等）。

出示图片《蛙声十里出山泉》

师：艺术形式上分析——主要指从线条、色彩、笔法、构图等鉴赏作品

艺术形式点线面：墨点：蝌蚪墨线：泉水墨团：山石

色彩：传统黑白水墨

构图：传统卷轴、“s”型构图

练习：出示《秋的节奏》《红楼梦》《九色鹿》从形式鉴赏的角度来描述着三幅作品连环展开式构图（九色鹿）

人物结构比例准确（红楼梦）

敷色清丽（红楼梦）

平涂（九色鹿）

线条和色彩相互重叠和渗透（秋的节奏）

映示《莲池》图片

师：莫是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受。

当我们不能靠表面观察来了解一幅作品时，我们就会去深入的探究和追问，这就是我们我们要学习的社会学式鉴赏。

（3）.社会学鉴赏

大家来找茬：出示不同年代的三幅《开国大典》

背景：董希文是教育家和中国现代油画家。经历了抗日战争和文化大革命，一生画了很多暴露日社会黑暗、革命历史画，1952年初，董希文怀着满腔热情，只用两个多月时间，创作出油画《开国大典》。

师：从画面中能认出几个领导人？

生：从左至右依次是：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗。

师：为什么会有这三幅的变化？

生：。。。。。。

总结：作为国家副主席、政治局委员的高岗于1954年初被撤销职务，8月自杀身亡，此后又被开除出党。中国革命博物馆要求董希文修改《开国大典》，将画面上的高岗形象抹掉。因为高岗站在前排最边上，为了不使画面损坏，董希文在其它油画上做了多次实验后才动笔，删掉了高岗的画像。

“文化大革命”开始后，刘少奇成了党内最大的“走资本主义道路的当权派”而被打倒。革命博物馆通知董希文在画面上去掉刘少奇。董希文此时已得了癌症，手术后虽然情况尚好，但体力衰弱，实在难以负担这样繁重的精神和体力劳动。然而他仍然抱病奉命到博物馆亲自进行修改，在刘少奇的位置上改画了董必武。很遗憾，等到刘少奇得到平反昭雪之日，董希文已不幸逝世，他再也不能亲自在《开国大典》上恢复刘少奇的形象了。

师：什么是社会式鉴赏？

画家为什么要这么画？它有什么特殊意义？这种提问的方式就是社会学式鉴赏。这一类型的鉴赏方式主要偏重于对作品的内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识。这种方法适合于对再现性、故事性和情节性较强的美术作品的鉴赏。

练习：展示《夜巡》

师：这张画我们应该怎么去鉴赏？画家为什么要这么画？

伦勃朗的群像《夜巡》，用了一种舞台式的光线把总舵人物组合成了一个完整的构图，每个人安排的错落有致。在画家眼里，画中的人物是有等级的，并且用光线来体现，在光线最强的地方画的是队长，其他人物随着光线逐渐推远，隐退在光线当中。但是这幅画几乎让伦勃朗名誉扫地，他们认为每个人都出来同样的钱，但光线造成等级是他觉得不公平。这就引起了一场纷争。这幅画原本画的是白天，由于长时间烟熏顾名《夜巡》。

师：有比较，才有鉴别。

用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。

（4）.比较式鉴赏

试着比较两幅作品（艺术特点、色彩、笔触等）

阿列卡《油画静物》、

艺术特点：“视像”是阿列卡是侧重把自己的视觉经验直接地转移到画面的。

色彩运用：阿列卡则在画面运用更多的高纯度颜色，画面的黑白灰反差相对于莫兰迪要大笔触运用：都是施运上的拖泥带水和运笔心态的自然随意。但阿列卡的笔触变化更多，方向也不一。

莫兰迪《油画静物》，

艺术特点：“心像”、莫兰迪的作品具有形而上的意义，着重反映作者内心的情感

色彩运用：莫兰迪擅长用灰色，在和谐的灰色中寻找变化

笔触运用：都是施运上的拖泥带水和运笔心态的自然随意。莫兰迪的就显得统一和单纯

试着比较两幅作品（题材、构图、线条、色彩、人物、画风）《宫女》《丽人行》

教师提问：

⑴画面有哪些不同？

⑵这些内容仅靠观察是否能够完全了解？