青花缠枝莲纹尊

青花缠枝莲纹尊
作者：张桂芳
来源：《走向世界》2009年第14期
青花瓷器是中国古陶瓷器中最具代表的优秀品种之一。

清代是中国青花瓷器的高度发展时期，陶瓷史上的黄金时代。

景德镇官窑每逢庆寿节，都要特为这些节日庆典进奉大量瓷器。

在青岛市博物馆的“馆藏明清瓷器”，陈列展厅中，80余件精美珍贵的瓷器艺术品分别以“飘逸优雅的青花”、“绚丽多彩的彩瓷”和“流光溢彩的单色釉”三个主题向观众展出，在这些难得一见的艺术珍品中，青花缠枝莲纹尊是人们驻足观赏的焦点之一。

青花瓷器是中国古陶瓷器中最具代表的优秀品种之一。

起源于唐代，发展于元代，成熟于明、清，并成为主流，一直沿用至今。

青花缠枝莲纹尊是乾隆年问(公元1736—1795年)景德镇窑生产，距今已有200多年的历史。

此件器物高44厘米，口径16.7厘米，圆口内敛、短颈、溜肩、鼓腹、矮底，圈足微外撇，肩头部是对称的螭耳，用青花勾线留白边呈凸形，足内有青花“大清乾隆年制”六宇三行篆书款。

所有款识规范工整、横平竖直、章法严谨、字体稳重，具有乾隆官窑款特征，属乾隆早期制品。

此尊构图端正秀丽、独具特色，青花色调浓艳而深沉，画面虽然满，但由于处理得当，主次分明，浑然一体，并不给人以琐碎堆砌之感，反而有赏心悦目之美。

青花缠枝莲纹尊，因其形状酷似“牛头”或“鹿头”，俗称“牛头尊”或“鹿头尊”。

据文献史料记载：尊，最初是一种大中型盛酒和祭祀的礼器，和彝一样，是组成礼器的共称。

尊的历史非常悠久，新石器时代的尊为陶制，器形为敞口、粗颈、折肩、敛腹，底足也相对高，商代中期的尊均有肩，以圆体尊为主，西周时，又出现了垂腹的圆尊，；南北朝，修长端正，纹饰复杂化；到了清代的牛头尊，依然承袭了前几朝艺术风格，但也有自身的特点，有各种不同釉色、纹样、规格及耳形。

清康熙、清雍正、清乾隆时期，凭借政治开明和雄厚的经济基础，青花瓷器的烧制再次被推向历史新高，三朝在承袭前朝技艺的基础上；既创新意，也摹古风，特别是乾隆时期的各种生产用品、陈设品、玩赏品、仿古的和文房用具等等，不仅种类繁多，而且造型千姿百态，惟妙惟肖。

从这件青花缠枝莲纹尊造型上观察，胎骨及前朝浑厚，原型由仿西周铜壶变化而来，属典型陈设御用品。

它始于清康熙，在清雍正、清乾隆年间流行，胎体形状摆脱南北朝细状，演变为乾隆时期形如牛头状的艺术风格：观察器物的釉色，青花呈色浓艳，青中闪白，釉面丰颐光润细致，可明显地看出使用的是国产浙料与明珠料。

清代是中国青花瓷器的高度发展时期，陶瓷史上的黄金时代，各种具有特殊技能的制瓷工匠云集景德镇，形成该镇“工匠来八方、器成天下走”的繁荣局面。

体制上承袭明代，继续在景德镇设置御窑厂烧制宫廷御用瓷，并实行官搭民烧的办法。

皇帝的寿辰称“万寿节”，而皇后的寿辰称“千秋节”，皇太后寿辰称“圣寿节”。

景德镇官窑每逢庆寿节，都要特为这些节日庆典进奉大量瓷器。

乾隆青花纹饰题材广泛，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。

每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层，无论是写意还是变形，画工严整细腻。

这件青花缠枝莲纹尊从上到下分七层纹饰，以缠枝莲纹为主题纹饰，回纹、卷草纹、锦地纹为辅助装饰；外壁口沿勾线形成卷首相连的回字纹；颈部上下双圈锦地上有12个篆书团“寿”字，书写编列整齐，顺畅自然：腹部一周绘22朵缠枝莲，花团锦簇，纹饰寓意着“莲寿锦长”象征着长寿，表现吉祥的图案。

莲纹采用点染和平涂渲染技法，如边饰用料浓重，花瓣分两层，外层单线勾每个花瓣，留白边；花芯则用色浅淡，平涂点染，以突出花芯的主题效果。

缠枝花叶每侧均为三个开叉，较规则，不完全一样，呈螺丝形，花枝婉转流畅；近底处绘26朵如意云纹，圈足外侧绘水波纹，似海涛迭起。

每层纹饰精心描绘，纹饰清新，排列整齐，用色深浅合理，具有图案画的装饰手法。

此尊制作规整，纹饰描绘的十分华丽精细，具有鲜明的时代特征。