手绘表现设计理念的重要性

手绘表现设计理念的重要性

【摘要】：文章具体阐述了：1. 设计行业现状--计算机发达，电脑设计成为设计主流；2. 高校美术专业课程设置的片面性，忽视素描、色彩等基础课；学生重电脑能力，轻手绘；3. 手绘表现在设计中的优点；4. 如何有效提高手绘能力；5. 高校美术专业教育应扭转学生思想，注重手绘能力培养；6. 课程设置适应市场需要，优化调整。

【关键词】：手绘; 电脑设计; 表现技法

所谓手绘指的是以手工绘画为代表的传统设计技法表现，电脑设计是电脑绘图时代设计者利用高度发达的计算机技术表达设计的现代技法表现。手绘表现是一种技法，电脑设计表现同样也是一种技法。我们应综合比较二者的优缺点，扬长避短，帮助学生提高整体的设计能力，更完善地表现设计者的创作思想。

设计师们正身处一个好时代，计算机技术高度发达、日益精进，电脑绘图软件功能强大、日新月异。以往那种每进行一步操作便要漫长等待完成的日子很多人已经记不清晰，有了各项软、硬件支持，给设计师们带来了极大的制图享受。不仅操作方便快捷，对方案文件进行保存和修改也非常容易，大大缩短了设计制作的时间，节省了人力和物力。而且非常重要的一点，很大部分的电脑制作所表达出来的设计效果，是传统的手绘技法不能望其项背，甚至根本无法达到的。过往终日与颜料打交道、埋首图纸堆、穿着脏兮兮的美术工人，正在被一群群坐在格调高雅的冷气办公室，面对IBM或者Macintosh等主流品牌设计电脑、衣着光鲜、满脑小资思想的设计人员或设计师们所取替，大量的后进以潮水般的速度充斥进设计队伍。这无疑是人类设计进化史上的一场技术革命，而且革命成果是每个从事美术设计行业的人所喜闻乐见的。

高校教育提倡以就业为导向，课程设置为了与时俱进，也牢牢抓紧市场需要的风向标。十年前的高校美术专业还鲜少有设计软件的传授，专业课程的基础着重于学生手绘能力的培养。翻开今日高校专业设置的教学大纲，设计软件类课程已经比比皆是，电脑设计无可置疑地成为设计行业和设计教学的主流。在这种设计表现一派欣欣向荣的景象下，我们也看到了一线危机。

笔者所在的专科院校，学制三年，美术设计系专业课程的设置也经历了市场烽火的洗礼。近几年沿用的教学大纲，充分体现了很多高校的美术专业教育以电脑设计为主要发展方向，忽视美术基础类课程教学的大潮流。美术专业的学生在经过高考进入大学之前，或多或少都受过素描和色彩的基础训练。很多学生自认基础绘画能力已经达到足够的高度，一心向往通过大学期间的学习，成为电脑设计的高手。因此，他们主观上只认可学校大量设置电脑设计类专业课程，素描和色彩等基础课可以少上甚至不上。这种带有极大功利色彩的快餐式求学思想，在很大程度上影响着授课的教师和对课程设置有决定性权力的领导者们，并直接体现在教学上。我校美术设计专业的素描和色彩分四个学期进行阶段性的学习，每

学期分别为16个学时。由于我系大部分专业教师为兼职教师，课程设置要照顾到老师们的时间安排。因此，习惯上每个学期的素描和色彩课分四周上完，每周4个学时。也就是说，每位学生每个学期上素描和色彩课的机会分别为每个星期里有一个半天，总共有4个半天。而速写课程才只有素描或者色彩课一半的学时量。大部分的学生甚至教师都认为没有什么问题，宝贵的时间和精力应该花在电脑设计的学习上。

先不论这样的课程设置是好是坏，我们把视线转移到设计行业，实际市场需要是否直接催生了这种现象呢？

耳听为虚，眼见为实，眼见的不如亲身经历。笔者在进入高校做教师前，有较长的一段时间在企业及设计公司中从事美术设计工作。每进行一个新的设计方案创作前，都进行大量的市场调查研究，之后进入方案构思阶段。提交设计方案首先是以草图的形式，一个设计方案可能需要一次提交三四个甚至十个以上的设计草图。这个阶段的草图并不一定要用电脑制做得如何精细，效果如何动人，简洁清楚的手绘稿即可。强调的是构思清晰，线条、色彩表现准确，大效果一目了然，细节部分可以只表现局部，但一定要衡量好全局，辅之以必要的文字说明。通过图片和文字说明，把你的设计方案直接清晰地展现出来。在这个阶段经过一系列的讨论和修改，最终确定的方案草图才可以进行正稿的完善制作。需要强调的是，在进行正稿制作阶段，我们要忠于草图表现的构思。防止草图是一个样子，正稿又是另一个样子。要杜绝这种现象，在草图表现阶段，就要先进行后期思考，考虑到各种可能性，在草图表现的时候选择最可行、最行之有效的一种表现手法。正稿完成后，可能客户又会改变想法，对设计稿提出诸多不同方向的修改意见，甚至推倒重来。这时强调设计师能实时与客户进行有效的沟通，并及时确定修改方案的草图。设计师的现场手绘能力在这样的场合显得极其重要，它的好处在于能快速、直观、准确地以可视的形式表达设计意念，及时有效地与客户沟通，可以避免设计过程中走弯路，设计师少做无用功，最终便于方案的采纳。

我们很大一部分学生在接到设计作业后，习惯直接进行正稿的制作，完成后交给老师一了了之。遇到严格的老师要求返工，只能愁眉苦脸重头再来。在类似的教学实践中，我一向要求学生养成先用草图表现构思的好习惯。设计能力优秀且有养成良好设计方法的好学生不少，但也从中发现大部分学生存在不少弊病。比如在手绘草图阶段，学生交上来的方案草图线条琐碎、构图不对、没有细节，表现粗糙、甚至展开对后期的制作思考时发现完全行不通。当要求学生叙述设计草图的构思时，他们习惯夸夸而谈，脑海里想像得很美，笔下完全不会表现，听者一头雾水，或者完全领略错他的构思。这不能不说是初学设计者的通病。在制作设计正稿时，构图、明暗、色彩关系、点线面关系都不经考虑，一蹴而就。长此以往，难以得到设计佳作，也难以成为好的设计人员。

片面追求电脑软件能力的提高，忽视基础手绘能力的培养，只能成就畸形的人才。很多设计人员已经认识到这点。不少设计公司在招聘面试时，已经不仅仅着重于上机实操，对面试人员还要求考试其手绘能力，并将其作为非常重要的一项入职要求。

每种表现方法都有优缺点，电脑设计及手绘同样如是。如果说电脑设计是工业化的产物，那么手绘能更直接地体现设计师的个人风格，表现其独特的设计情感，是艺术化的设计表现形式，有助于直接快速地表现设计理念。我们应该充分认识每一种表现手法的长处，使之得到充分的发挥，很好地为我们的专业设计表达服务。

有了认识，还要熟练地掌握它。怎样才能有效提高手绘能力呢？方法有很多种。就技法而言，首先要建立如何处理画面规律的能力。不管是画面的空间关系，虚实、主次、轻重关系，还是色彩的对比和协调关系等都能在素描和色彩课的练习过程中得到认识和提高。在这些基础课的作业过程中，我们不要只会画眼里看到的，还要善于分析规律、善于取舍，带着主动设计的意图画好素描作品、色彩作品，处理好画面的构图、黑白灰层次以及画面的色调关系，整个作品就成功了一半。其次，必须掌握透视规律。没有准确的透视关系，画面的设置是不协调的。速写课老师经常发牢骚说地面是翻上来的、桌椅是悬空的等等，就是不会应用透视规律的例子。设计追求的是严谨的表现。画面形体的位置、大小、比例、透视、色彩搭配要正确，结构要准确、真实、严谨、稳定，这样才能把握好画面的气氛效果。除去以上两点，我们不能忽视线条的表现能力。手绘草图的基础是线条，线条画得好不好决定了草图是否能画好。线条应以流畅优美为佳，忌细碎繁琐，直线和曲线都是画线条的难点。画直线条不要像用尺子画出的那样直，否则会显得很生硬；画曲线注重流畅自然。线条表现挺扩、有力量感，整个画面就充满张力，才能吸引观者深入细节。要画好线条、熟练应用透视、把握好画面处理，没有特别的技巧，掌握规律后，唯有勤加练习。只有通过大量的练习，才能切实提高手绘能力。

培养学生成为一名合格的设计人才，适应设计行业残酷的市场竞争。高校的课程设置就得从市场需要出发，从培养学生高素质的设计能力出发，摒弃短视的功利主义，不断优化调整课程设置。可贵的是，我系已经正确认识到这一点，逐步把课程设置的重心调整过来。在保留必要的电脑设计课程同时，加强培养学生手绘能力的课程设置，在各科目的教学大纲中得到了充分体现。素描、色彩等基础课程的学时量得到了增加，从三学年科目总学时量为64个课时增加到两百多个学时，速写及手绘效果图等课程的学时量也得到增加。不仅在课堂上注重电脑能力及手绘能力的两手抓，注重提高学生的设计分析思维，同时强调学生在课余时间也要及时提高手绘能力，避免眼高手低的现象产生。东隅已逝，桑榆非晚。艺术素养和表现技巧的综合提高，更有利于设计师向人们传达设计的思想、理念、以及情感。相信直接受益的学生们，必然能在不久的将来，成长为出色的设计师。同样地，作为已经离开学校的设计人员，也应调整自己的思想，不要认为手绘已经过时，忽视手绘能力的提高。任何表现技法都是为了完美表现设计理念，善于运用各种媒介、材料、技巧和表现手段，生动直观地表达设计方案构思、最大程度地传达设计信息，是所有艺术设计人员应该具备的一项基本专业技能。

参考文献

[1] 万征. 《环境艺术设计专业手绘快速设计表现技法课程教学探议》, 《中国美术教育》, 2003,02.