中国水墨动画

二：中国水墨动画艺术风格中国水墨动画结合中国传统文化形成自己特有的艺术风格，中国水墨动画毕竟是从历史上一步步传承演变而来的，而我们知道中国绘画在古代大都是文人雅士所从事的，他们将自己的艺术修养以及思想倾注绘画上，而水墨，动画的结合正是在这样的历史积淀下发展而来的，它必然呈现出和中国传统文化密切的联系。

我们小组主要是通过分析其形象，色彩，选材，等方面的风格，从而从整体上把握中国水墨动画的艺术风格。

㈠形象第一：墨动画的形象不同于西方夸张的动画造型，而是具有鲜明的中国特色和民族个性风格。

比如像京剧中的脸谱用构造人物形象。

连动画的配乐也是传统民乐。

更彰显了民族特色。

第二：水墨动画在形象上一个巨大的缺陷就是缺乏想象，我们所用的形象大都来源于生活中存在的实体事物，并没有出现体现生活但是高于生活的艺术表现形式，这就造成了水墨动画形象风格单一。

㈡色彩但从色彩给人的直观感觉来讲，水墨动画的色彩是内敛的，它并不张扬，不夸张，饱和度不高。

感觉不是那么活泼奔放。

如果从色彩含义上来看，水墨动画色彩选取也是和传统文化密切相关的，比如黑色邪恶，白色纯洁，红色权威等，将本土文化运用到动画中，更契合国人的审美及欣赏理念，但是伴随着社会的发展，其弊端也在凸显，没有强烈的视觉冲击感，使它很难在商业化的今天站住脚。

㈢选材其在选材上也是基于传统文化的前提下做出的多种多样的选择，故事题材多选自于神话故事，如《神笔马良》，古典小说，如《大闹天宫》，还有选自民间传说，根据成语改编而成的，反映宗教文化的。

格调也是中国传统文化的善美中庸论，不揭示丑恶，宣扬美和正义。

这是选材的风格。

但是瓶颈也是没有突破自身，在世界范围内取材，是水墨动画不能走向世界的一个重要原因。

中传统水墨动画在外在表现形式和内在承载思想方面都离不开中国传统文化，所以说它体现的艺术风格是中国传统文化融合民族个性下衍生出来的内敛，简洁，意蕴深远。

三：中国水墨动画的艺术特点中国绘画的特点是以线条墨色为基本造型语言，追求自由流动的空间，与诗文刻篆等相结合的绘画艺术，而与之相结合的动画必然在艺术特点上有所秉承。

我们小组主要是从大的方面来看这个问题的，优势劣势都有所提及。

优势㈠内容健康，深具教育意义动画在中国看来。

不仅仅作为一种娱乐文化，更多的还是看重其教育意义。

从我们小组所展示的几件代表作来看，都是宣扬真善美的，这是中国水墨动画的一个出发点和宣扬的理念。

㈡形式多样，深具民族风格且与中国传统技艺有密切关系前面介绍艺术风格时也谈到这一点，例如「动画片」使用了"中国传统绘画"中的形式与技巧，「木偶片」则撷取了"地方木偶戏"的经验，「剪纸片」则藉助了"民间皮影戏"和"窗花剪纸"的艺术特色。

㈢制作十分精美，深具艺术价值我们虽然不了解整个动画的制作过程，但是我们可以通过对比西方动画高产而预想水墨动画的制作难度，虽然这样看比较片面。

还有一点就是制作工艺的复杂，消耗大量时间人力。

水墨动画是民族智慧的结晶，唉快餐文化的今天，极具艺术价值。

劣势㈠故事情节淡化故事情节是动画的一个重要元素，水墨动画较为抽象，深刻。

情节连贯性，可发展性不强。

其注重意境的构造，墨法的运用超过了对情节的重视，一定程度上忽略了观众的感受。

㈡制作方式与速食文化有冲突由于制作程序复杂，耗时耗人力，在文化高速发展的今天，对艺术更新的要求越来越强，水墨动画的这一特点使其渐渐落后与现代人的生活。

是其生存发展的不利因素。

㈢缺乏幽默感大多数水墨动画作品画面优美洒脱，伴随着悠扬的琴声，足够有意境美、良好的视听觉享受，然而较之美式动画似乎不足以打动观众，原因就是缺乏幽默感。

所以我们看水墨动画是惯有的氛围都是安静，严肃。

四：代表作㈠小蝌蚪找妈妈这是中国的第一部水墨动画，完成于1960年。

动画合理生动。

㈡牧笛上海美术电影制片厂1963年出品，本片于1979年获丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金质奖。

㈢山水情新时期的水墨动画片“文化大革命”结束以后，美影大力进行拨乱反正工作，使中断17年之久的水墨动画片恢复生产。

山水情就是这一时期的优秀代表作品。

㈣《鹿铃》1982年12月美影摄制完成。

这是部童话题材的影片，该影片1983年获文化部优秀影片奖和第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，同年7月获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。

㈤鹬蚌相争上海美术电影制片厂1983年出品. 本片于1984年获第四届中国电影金鸡奖最佳美术片奖，文化部1983年优秀影片奖，第三十四届西柏林国际电影节短片银熊奖，南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖，加拿大多伦多国际动画电影节特别奖。

㈥其他一些代表作猴子捞月、小燕子，三个和尚中国水墨动画虽不如国外动画那么高产，但是我们可以看到每个时期的水墨动画都赋予时代意义，不管是我们对于过去作品的喜爱，回忆，还是对现在作品的期望，都说明了水墨动画在一代代人心中的地位。

五：对后世的影响一种艺术形式如果以恰当的适合社会发展的形式存在，那它的传承之路就顺利地多，为什么我们现在已经很少看到水墨动画的身影了，何谈其影响。

当然不是说没有影响，只是范围太小，影响浅，主要是我们没有很好地传承，是水墨动画仅仅成为我们这几代人的记忆，不知道以后的人们还会不会一起我们曾经有着这样的艺术瑰宝，它正在渐渐流失，即便这样，我们小组在了解学习的基础上看到了水墨动画对后世的影响，这也仅仅是我们小组的看法，还有很多地方值得我们挖掘。

以下是我们总结出来的几点影响：㈠在思想方面，水墨动画和中国传统文化很契合，主要宣扬真善美，净化人们的内心，在欣赏水墨动画的时候一般很安静，也很符合禅宗的宗旨，对后世来讲，水墨动画给人震撼人心的时刻不多，但却是静静影响着人们的内心，塑造着人们的性格，传承着中国的传统文化。

㈡在传统文化的综合运用方面，水墨动画从选材，制作到配乐很多都是传统文化结合的结果，着也给了我们一个启示，中国传统文化可以通过很多载体存在传承，同时也可以在发展中结合其他形式不断完善，体现出自己的特色。

这是水墨动画对传统文化的又一贡献。

㈢水墨动画在当代的综合利用，为我国动画产业和其他文化产业注入了新鲜血液，数字媒体为水墨动画的发展提供了良好的平台。

也使大众对水墨动画的理解进一步加深，扩展了其影响的渠道。

其次就是水墨风格电脑游戏、手机游戏、网站大量涌现。

㈣中国特色文化的一张国际名片。

大家应该都看过功夫熊猫，虽然不是由我们国家制作的，但是从取材到一些细节的安排都是借鉴中国文化的。

早起水墨动画在国际上也是获得很多认可的，我们现在缺的是创新。

不仅仅是我们，国际也在期待中国水墨动画从一个新的角度崛起。

六：关于我们讲稿的一些其他说明这里我们主要谈谈我们队水墨动画发展的前景水墨动画在当今主要是和科技相结合体现出的发展前景。

新媒体数码技术影响着艺术文化的各个领域，作为具有中国民族特色、独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴的水墨动画，经历了上个世纪六七十年代的辉煌与之后的暂时沉默之后，在国家政府的大力扶持下，随着各种团体或个人的实验制作，水墨动画又重新开始出现勃勃生机。

相信在未来的十年中，中国水墨动画片会以更加崭新的面貌出现，在激烈的国际竞争中逐步恢复它昔日的辉煌。

主要表现在前面水墨动画对后世的影响中谈及了，此处就不赘述了。

这是我们基于现在的情况所得出的结论，但是我们也必须看到，事情不是想象中的那么容易的，就前面提及的水墨动画的哪几项劣势而言，每一项所要做出的转变都需要一个很长的时间段，而且对技术性的要求高的东西在目前我们国家产业倾斜状况下，要国家大力支持其技术改革，几乎是不可能的。

所以，水墨动画可能会有一个好的未来，但这个未来有多远我们也不知道。

七：我们小组对水墨动画的看法我们小组之所以选取中国水墨动画为题就是因为我们感到这种文化正在渐渐淡出人们的视野，纵观全班的同学的讲解，我们感到大家的脑海里早已充斥满了其他的文化，而对我们国家的老本行几乎已经不了解了。

我们不仅仅是让大家去回忆我们童年是经历的那些独一无二的特殊的回忆，水墨动画它不应该是我们这一代，我们上一辈的回忆，它应该活在当下。

我们选取这个题目就是想唤起大家对这份美好的共鸣。

并且期望越来越多有能力有实力的人能在这方面有所贡献，为我们大家再次呈现中国水墨动画的精髓内涵。

讲稿主要是通过大家先各自了解，然后我们聚在一起讨论定稿的。

期间大家的想法不一定对，但都是基于喜欢主动了解的基础上产生的。

我们各有各的看法。

经过大家的讨论，我们写下这篇讲稿。

从艺术风格特点等方面进行了分析。

对水墨动画的发展我们是看好的，但是缺乏的是那么一群愿意为之奋斗的人，和国家政策的支持。

我们也该看到，随着国产动画制作手段的多样化，造型设计的风格也越来越丰富。

民族化动画产业的逐渐形成，把握时机打造具有中国特色的国人动画品牌，已到了刻不容缓的时候。

继承和借鉴中外优秀动画形象和制作水平，逐步完善具有中国特色的动画艺术风格，是今后中国动画发展的必经之路，单就漫画风格而言，不同国家、地域，受各自传统文化艺术的影响会呈现不同的风格趋势，每一个独特的造型设计家都会由于自身的审美趣味、取向、经历与艺术素养等诸多因素，在设计中也带有明显而独特的个人风格特征。

正是这些千变万化的艺术风格，给观众提供了丰富多彩的审美样式。

总之，我们站在一个小我的角度上考虑这个问题，希望看到祖国的国粹文化能够发扬光大。

我们能在这个日本动漫，美国动画充斥的年代再次拾获不一样的自家文化。

其他有关水墨动画显性的知识，我们小组在前面的讲解中都提及了，此处就不叙述了。

八：对艺术导论的建议艺术导论在我们学校的设立是很好的，因为学校本来就是财经类院校，我们接触的东西面窄。

艺术导论在一定程度上可以加深我们的艺术修养，当然，由于很多限制，老师们所能做的也就是向我们介绍一些基础知识，相当于引导我们去培养这方面的兴趣。

学生自己也应该注重这方面的修养。

不仅仅是一种知识的积累，更多的是一种性格的塑造。

在第一节课的时候老师就介绍了艺术是一个宽泛的概念，不想沃恩所理解的那样，单纯局限于绘画或是声乐。

它是一种生活的高级表现形式，寄托着人们对于生活的诉求，我们有必要去了解，去认知。

但是我们作为初学者，很多教学形式可以用于将这门课演绎得很精彩。

可是由于种种原因，我们只是停留在理论上，而且是没有任何可观性，可感性的理论课。

所以有时候我们会觉得枯燥，没有感到艺术与生活契合的地方。

如果可以的话，希望学校能增加这门课程的实践性，不仅仅是一些简单的参观，我们希望在老师的带领下去尝试更多的艺术实践，真正的将这门课学得生活化，真实可感。