走进美术
走进美术PPT课件
抽象与表现
抽象
通过非具象的形式表现内在的精神和情感世界。抽象绘画不受物象形态和时空限制，以 点、线、面、色彩等基本元素构成视觉形象。抽象艺术具有强烈的个人化和表现力。
表现
通过具象或抽象的形式，表现画家的主观感受和情感。表现绘画强调画家的个性表达和 情感投射，具有强烈的视觉冲击力和感染力。
综合材料与技法
形态与质感
形态
形态是美术中表现物体外形和结构的 方式。形态可以通过线条、块面、阴 影等方式来表现，不同的形态可以表 达不同的视觉效果和情感。
质感
质感是美术中表现物体表面纹理和质 地的效果。通过不同的笔触、色彩和 技巧，可以表现出各种不同的质感， 如光滑、粗糙、柔软、坚硬等。
空间与透视
空间
空间是美术中表现物体位置和深度的效果。空间可以通过透视、光影、色彩等方式来表现，以营造出立体感和层 次感。
创作
在写生的基础上，运用个人的审美观念和创意，对物象进行加工、提炼和再创造。创作过程中，注重 构思、构图、色彩搭配和画面整体效果的表现。
临摹与借鉴
临摹
通过模仿经典作品或优秀画家的作品， 学习其绘画技巧、构图方式、色彩运用 等。临摹有助于提高绘画技艺和对艺术 的理解。
VS
借鉴
在绘画创作中，借鉴他人的艺术元素、表 现手法或构思，以丰富自己的创作语言和 表现力。借鉴不是简单的模仿，而是经过 消化吸收后，转化为自己的艺术语言。
色彩与调色
色彩
色彩是美术中非常重要的元素，它可以表达情感、营造氛围、增强视觉冲击力等 。不同的色彩有不同的心理感受和象征意义，如红色代表热情、蓝色代表冷静等 。
调色
调色是美术中通过对不同颜色的混合和搭配来创造出新的颜色和效果的过程。调 色可以通过多种方式实现，如颜料混合、色彩滤镜等，调色也是实现画面统一和 变化的重要手段。
《走进美术之家》精品课件
看一看：相同内容的两幅作品区别在哪里？
呐喊（石版画） 蒙克
呐喊（油画） 蒙克
版画：
自画像（木刻） 柯勒惠支
运用刀和笔等工具，在不同材质的 版面上进行刻画和腐蚀，而后印刷出来 的图画统称为版画。版画分为凸版画， 如木版画；凹版画，如铜版画；平版画， 如石版画；漏版画，如丝网版画等。
民间工艺品——挂虎 鸳鸯 农民画 张芝兰（陕西安塞） 民间美术是美术的重要组成部分
剪纸 说一说：你还了解哪些民间工艺品？
泥人阿福
风车
沙燕风筝
你放飞过这样的风筝吗？和你的伙伴聊一聊使用什么材料
做风筝，如何放风筝？
防波堤 罗伯特·史密斯 （美国）
思考与讨论：当你看到这个螺旋的“防波堤”时，是否觉得 它是真正的艺术品呢？它用了哪些材料？
秦始皇陵兵马俑1号坑 这是当代最重要的考古发现之一，请你形容一下眼前的场面。
秦始皇陵兵马俑 局部 从图书资料或网上查阅一下有关兵马俑的故事
国王和皇后 亨利 ·摩尔（英国）
家庭组 亨利 ·摩尔（英国）
工艺美术
是造型艺术之一。指以手工技巧制 成的各种与实用相结合并有欣赏价值的 工艺品。一般分为两类：一是日用工艺， 即经过装饰加工的生活实用品；二是陈 设工艺，即专供欣赏的陈设品。
倒牛奶的女仆 （油画）维米尔
油画 说一说：油画作品的题材有哪些？
油画工具和材料
水彩画 ： 以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。
由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，能 创造出诗一般的意境。明快的画面效果，给人 南岛之光（水彩画） 以独特的美感。
水彩画 罗拉
呈现在我们面前的是一 位年轻姑娘鲜活生动的面庞。
中国画:
1.《走进美术 》课件 浙美版初中美术七年级上册(共31张ppt)
表现形式
逼真、写真、细致
简洁、以线条勾勒人 物
构图
饱满
留有空白，给人以想 象的空间。
中国画
+ 在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究 笔墨，着眼于用笔墨造型。
+ 在画面的构成上，中国画讲究诗、 书、画、印交相辉映，形成独特的 形式美与内容美。
+ 从技法种类上，中国画可分为工笔画、写意画和兼工带写，从题材可 分为人物、山水、花鸟。
六、书法
书法是指用毛笔来书写汉字的、具有悠久历史的中 国传统艺术。
七、篆刻
篆刻是将文字刻于玉，石等材质上，为我国所独有的一门艺 术。印章书体，一般采用篆书，先写后刻。
八、新媒体艺术
随着现代科技的发展，美术的门类也在发生变化。借助摄影， 摄像，电子计算机等现代科技手段的综合应用来呈现的艺术 形式被称作“新媒体艺术”。
自我评价：
通过下面的测试，看一看自己是否掌握了美术的分类？
油画 雕塑
设计 建筑
作业
回去收集自己喜欢的作品， 下节课一起交流讨论。
+ 《父亲》是一幅油画作品。描绘了生 活在贫困中的老农形象。古铜色的皮肤， 耳朵上夹着笔，开裂的嘴唇、满脸的皱 纹，长满老茧的双手端着破旧的碗、木 讷的表情注视前方。
二、雕塑
雕塑是运用一定的物质材料，通过雕、刻、塑等手段 创造出实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。从 存在形式上可分为圆雕、浮雕、和透雕（镂空雕）三类。
雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林 雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
三、设计
平面设计
立体设计
空间设计
设计是一种为提高人类的生活质量服务的应
+ 作者采用照相写实主义手法进行描绘， 背景运用了土地原色呈现出金黄色，来 加强画面的空间感。整幅画面没有华丽 色彩，也没有宏大场景，细腻丰泽，塑 造了一位真挚、纯朴憨厚的父亲。
《走进美术》教案
《走进美术》教案教学目标：1、知识与技能：初步了解美术的主要种类及艺术特点。
2、过程与方法：通过欣赏掌握美术作品的入门知识，提高视觉感受能力。
3、情感态度与价值观：培养学生健康的审美情趣和人文素养。
教学重点：了解美术的不同种类及特点。
教学难点：掌握不同种类的美术作品的欣赏方法。
教学方法：多媒体教学法；情境创设法；问题设疑法；观察学习法；归纳总结法。
教学准备：多媒体课件教学过程：第一课时课前准备导入：同学们，从小学到现在上了六年的美术课，提问：画画是美术，美术就是画画？试辨析。
学生回答，对于各种答案，进行归纳总结，前面半句话是对的，而后半句是错的，美术并不单单只有画画一种表现手法，设计、工艺、建筑也属于美术。
传授新课1、首先探讨什么是美术？使学生对于美术有个初步的了解，知道美术不单单只有绘画，还包括其他的艺术作品。
扩宽学生的视野。
2、导入油画作品《父亲》，学生感受发言。
先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。
在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
3、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。
用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。
可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。
4、出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。
四、课堂小结：绘画是运用点、线、色彩等手段在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。
初中美术《走进美术》教案
初中美术《走进美术》教案课程类型：初中美术课教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和特点，培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 让学生掌握美术的基本技巧和表现方法，提高学生的美术素养。
3. 培养学生的创新思维和审美能力，激发学生的创造潜能。
教学内容：1. 美术的基本概念和特点2. 美术的基本技巧和表现方法3. 美术的创新思维和审美能力教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些著名的美术作品，引起学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 教师向学生介绍本节课的教学目标和内容。
二、美术的基本概念和特点（10分钟）1. 教师向学生讲解美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计等。
2. 教师介绍美术的特点，如造型、色彩、构图等。
三、美术的基本技巧和表现方法（10分钟）1. 教师向学生讲解美术的基本技巧，如线条、形状、阴影等。
2. 教师介绍美术的表现方法，如写实、抽象、夸张等。
四、美术的创新思维和审美能力（10分钟）1. 教师向学生讲解美术的创新思维，鼓励学生敢于创新、勇于实践。
2. 教师介绍美术的审美能力，引导学生欣赏美、发现美、创造美。
五、实践环节（10分钟）1. 教师给出一个主题，让学生通过绘画、雕塑等形式进行创作。
2. 教师引导学生发挥创新思维，运用所学的美术技巧和表现方法进行实践。
六、总结与评价（5分钟）1. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
2. 教师总结本节课的教学内容，强调美术的重要性和价值。
教学评价：1. 学生对美术的基本概念和特点的理解程度。
2. 学生对美术的基本技巧和表现方法的掌握程度。
3. 学生对美术的创新思维和审美能力的培养程度。
教学资源：1. 美术作品展示：通过图片或实物展示一些著名的美术作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 美术教材：提供给学生学习美术的基本知识和技巧。
教学建议：1. 教师应具备一定的美术专业知识和技能，以便更好地指导学生。
2. 教师应注重培养学生的创新思维和审美能力，引导学生发现美、创造美。
初中《走进美术》教案反思
初中《走进美术》教案反思教案名称：《走进美术》年级：初中一年级教材版本：人美版课时：2课时教学目标：1. 让学生了解美术的基本门类和特点，提高审美素养。
2. 培养学生欣赏美术作品的能力，激发对美术的兴趣。
3. 引导学生关注历史、文化、生活和环境，培养人文精神。
教学内容：1. 美术的基本门类和特点2. 欣赏美术作品的方法及基本知识3. 生活中的美术现象教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 提问：同学们，你们对美术有什么了解？2. 总结：美术是一门丰富的艺术形式，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
二、教学新课（15分钟）1. 讲解美术的基本门类和特点。
2. 介绍欣赏美术作品的方法及基本知识。
3. 分析生活中的美术现象。
三、课堂练习（15分钟）1. 让学生欣赏一组美术作品，引导学生运用所学方法进行欣赏。
2. 学生分组讨论，分享彼此的欣赏心得。
四、总结（5分钟）1. 回顾本节课所学内容，巩固知识点。
2. 强调美术在生活中的重要性，鼓励学生关注身边的美术现象。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 提问：上节课我们学习了什么内容？2. 总结：美术的基本门类、特点和欣赏方法。
二、教学新课（15分钟）1. 讲解如何运用所学方法欣赏美术作品。
2. 分析具体美术作品，引导学生深入理解作品内涵。
3. 讨论美术作品与生活、历史、文化的关系。
三、课堂练习（15分钟）1. 让学生自主选择一幅美术作品，运用所学方法进行欣赏。
2. 学生分享自己的欣赏心得，互相交流。
四、总结（5分钟）1. 回顾本节课所学内容，巩固知识点。
2. 鼓励学生在日常生活中关注美术现象，提高审美素养。
教学反思：在教学《走进美术》这节课时，我尝试了多种教学方法，如讲解、展示、讨论等，以激发学生的学习兴趣。
在课堂导入环节，我通过提问方式引导学生回顾已学知识，为新课的学习奠定基础。
在教学新课时，我注重理论与实践相结合，让学生在欣赏美术作品的过程中，深入理解作品内涵。
走进美术教案
走进美术教案走进美术教案（精选11篇）走进美术教案篇1一、教学目标：1、引起学生对自然环境的关注。
2、认识常见的颜色。
3、尝试运用线、形及平涂着色的方法描绘身边的事物，表达自己的想法。
二、重难点：1、认识常见的颜色。
2、运用美术来表达自己的想法。
三、教学准备：歌曲《春来了》、《春天在哪里》，表现春天的绘画作品，六种颜色的大张色纸。
四、教学过程一）、感知与体验1、说春天-了解春天2、演春天-了解春天中生物的形态3、赏春天-感受春意4、唱春天-体验春天二）、创作：用自己喜欢的方式表现春天以《春姑娘来了》为主题创作一幅表现春天的作品：可以用绘画、剪纸、折纸等各种方式表现春天。
注意色彩的选择和运用三）、评价与反思把学生的作品贴在老师准备好的有简单装饰的绿色纸上，聆听《春来了》，在音乐声中说说自己最喜欢哪幅画为什么喜欢它。
走进美术教案篇2教学目标：1、感受春天的美，引导学生去寻找美、发现美；2、学会构图、色彩的搭配。
教学准备：课件、音乐教学过程：一、导入冬去春来，和风送暖，鸟语花香，春趣盎然。
春天是一首首优美的诗，春天是一幅幅美丽的画，春天是一曲曲抒情的乐章。
今天就让我们一起走进春天吧。
二、欣赏春天的美景播放音乐《春天在哪里》，板书课题。
欣赏春天大自然的美景。
三、讨论春天里的活动场景春耕播种、植树节、放风筝、春游等。
四、欣赏他人作品分析别人是怎样构图和色彩搭配的。
五、生自画一副有关春天的图小组合作，教师指导。
六、作品展示。
走进美术教案篇3一、教学内容：《风景写生》——钢笔淡彩二、教学目的：通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。
三、教学重点：学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。
四、教学难点：学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。
五、教学教具：1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。
2、布置学生携带铅笔、钢笔、水彩。
2023走进美术教案
2023走进美术教案2023走进美术教案1初一《走进美术》教学反思初一《走进美术》教学反思这一周我上的是欣赏·评述领域的课程，是初一《走进美术》的第一课，相比上周的设计·应用领域《元素替代》要难上许多。
这一周我们改变了上课的策略，由导师给我们一个“原始”的PPT，我们根据教材和自己的理解来修改PPT，导师先来听我们的课。
《走进美术》是向学生简单的介绍美术的门类，课程结束后学生能够辨别不同的美术门类以及简单的欣赏美术作品。
因为包含着许多美术史的知识，对老师的知识储备要求也很高，为此我也做了不少的功课，但在课中还是出现了许多的问题，现在总结如下：1、语言的精确度。
美术是一门专业性非常高的科目，我在讲解《富春山居图》时，将山水长卷说成了山水图，一下子拉低了准确性，而且在课后我自己都不知道，这些都是无意识中说出的，这样的问题还有很多。
所以建议同学们也可以在自己上课的时候录音，课后仔细听一下，就会发现许多口语化的语言，这些今后都要避免。
2、问题的`设计。
因为上的是欣赏·评述领域的课程，大部分时间都是由老师来讲解的，备课的时候我担心课堂可能会枯燥，就设计了许多问题。
上课结束后导师就指出，许多问题都是“口水问题”，问题太多会让学生觉得很疲惫，虽然会让同学们参与其中，活跃课堂气氛，但看似热闹的课堂却没有让人印象深刻的地方。
这也是今后我要注意的地方，问题设计贵精不贵多。
3、及时的引导。
在讲解作品时，我总是会重复一下答案，多加叙述，其实根本没有必要。
有的时候在同学们的回答中已经出现了较为接近的回答，那时我只要自己进行一些正确的引导，补充同学们的回答，就能将作品完全解释清楚。
但过多的复述会将学生原本清晰的思路绕晕，使得整个课堂显得啰嗦而又讲不出重点。
4、课程顺序的设计。
在我自己上了3节课之后我才去听了老师的课，发现课真的可以上的那么不一样，在这一周里我总共修改了5次PPT，这是一个不断改变的过程，图片的顺序以及微小的变化都会影响这节课的顺序，这点很重要。
七年级美术上册《走进美术》教案、教学设计
5.创新与表现：学生能运用所学知识，发挥想象力和创造力，进行简单的美术创作，表达自己的情感和思想。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师将采用以下方法，引导学生掌握美术知识与技能：
1.课堂讲授：教师以生动形象的语言，向学生传授美术的基本概念、分类和技法。
二、学情分析
七年级的学生正处于青春期，他们对新鲜事物充满好奇，具有强烈的求知欲和表现欲。在美术学科方面，大部分学生对美术已有一定的认识和兴趣，但在专业知识、技能和审美方面仍需提高。此外，学生的个体差异较大，有的擅长绘画，有的对设计感兴趣，有的则对美术理论较感兴趣。因此，在教学过程中，教师需关注以下几点：
七年级美术上册《走进美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.美术的基本概念：学生能理解美术的含义，了解美术的起源、发展及其在人类历史中的作用。
2.美术的分类：学生能掌握绘画、雕塑、建筑、设计等主要美术门类的基本特点。
3.美术的基本技法：学生能学习并掌握一些简单的绘画和制作技巧，如线条、色彩、构图等。
（二）教学设想
针对以上重难点，本章节的教学设想如下：
1.创设情境，激发兴趣：
-利用多媒体展示各类美术作品，引导学生感受美术的魅力，激发学习兴趣。
-讲解美术基本概念和分类时，结合生活实例，使学生易于理解和接受。
2.分层教学，因材施教：
-针对不同学生的兴趣和特长，设置难易适度的绘画和制作任务，让每个学生都能在实践过程中获得成就感。
-强调美术在生活中的重要性，激发学生对美术的热爱和追求。
-布置课后作业，要求学生观察生活，发现美好，将所学知识运用到实际中。
美术欣赏——走进美术
油画 以易于油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布， 纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为 押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有 较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋 画的主要画种。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法， 简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可 以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会 使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作 大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。 颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。
【壁画】 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁 画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古 代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作 品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教 信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫， 至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
二、美术的范围极其分类
• • • • 绘画 雕塑 工艺美术 建筑艺术
从美术的社会功能来分，主要是两大类
• 观赏性艺术 • 实用性艺术
从各种美术表现手法和审美特征来讲，分为
• 表现性艺术 • 再现性艺术 艺术创作作为一种特殊的精神生产，它 即离不开客观现实，也同样离不开主观创 造，其必然是客观因素和主观因素的统一。
从社会功能和表现形式来分：
1.宣传画 2.年画 3.连环画 4.漫画 5.组图 6.插图
从工具、材料和技法来分：
1.中国画 2.油画 3.水彩画 4.水粉画 5.版画 6.壁画 7.素描
中国画 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自 成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上 作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表 现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可 以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重 彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用 虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由 灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。 中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要 “中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
走进美术教案（通用7篇）
走进美术教案（通用7篇）走进篇1一、活动目标：1、尝试运用线条与图形，对树杆及树叶进行发明性地装饰与表示。
2、在活动中初步萌发爱护树木的情感。
二、活动准备：1、在散步活动中引导幼儿观察各种树木，了解树与人类生活的密切关系。
2、范例二幅，幼儿用纸，彩色水笔，各色水粉，音乐带。
三、活动过程(一)导入情境：1、师：最近我们熟悉了一位新朋友——树木，它是我们人类的好朋友。
老师想考一考小朋友，为什么说树是人类的好朋友？树木对人有些什么帮助呢？（幼儿讨论回答）小结：树真是我们的好朋友，它保护了我们的环境，又让我们的生活环境变得这么漂亮舒适，大家都很喜欢树。
2、师：假如将来的树木能变得更漂亮，那该有多好呀！提议：今天我们一起去未来的森林里走一走，看一看未来的树木会是什么样子的？（二）讨论欣赏：师：走走走，出发啦！1、讨论一师：我看见了一棵大树！（示范画一根竖线）问：这是棵大树吗？为什么？（树杆太细了，大树树杆粗粗的）师：我来加加粗，现在这棵大树的树杆可粗啦！树杆上伸出了手指，像在和我们大家打招呼。
问：树杆上长着什么呀？树枝比树杆粗一些还是细一些？树枝是怎么样长的？像搭积木一样，一个接着一个往上长。
（师边示范边讨论）树枝越往上长就越细，越短了2、讨论二问：这棵大树上会长什么样的叶子呢？（幼儿扩散，师选一种添上，画满树枝）。
问：树身上还少了什么？我们给树杆穿件什么花纹的新衣服？（幼儿扩散，师选一种示范）。
3、欣赏比较：师：森林里会有多少棵树呢？（许多棵）那我们接着向前走，再去找一找其他未来的树。
（出示范例）一下子找到了许多棵。
问：这些大树穿上了什么名堂的新衣服？（幼儿比较，教师归纳外形，排列形式）。
他们的树叶变成了什么样？象什么？（幼儿联想）（三）联想创作：师：未来森林里的树真漂亮，我们接着再向前走，找找新朋友，找得越多玩的越开心。
提示1、未来的森林里大树多还是小树多？（大树多）2、引导幼儿找到一棵再向前走，多找几棵不一样的树。
初中教案走进美术
初中教案走进美术一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念、类别和特点，对美术有一个全面的认识。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 引导学生欣赏优秀的美术作品，培养学生的欣赏能力和批评能力。
4. 通过对美术作品的欣赏，使学生感受到美术的魅力，激发创造欲望。
二、教学内容：1. 美术的基本概念：美术是一种艺术形式，是用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种方式。
2. 美术的类别：绘画、雕塑、建筑、设计、摄影等。
3. 美术的特点：形象性、审美性、创造性、时代性等。
4. 欣赏优秀的美术作品，分析作品的风格、技巧、内涵等。
三、教学过程：1. 导入：以一幅生动的美术作品吸引学生的注意力，引导学生思考：这幅作品给你什么感受？你认为美术是什么？2. 讲解：介绍美术的基本概念、类别和特点，让学生对美术有一个全面的认识。
3. 欣赏与分析：展示一系列优秀的美术作品，引导学生从作品的风格、技巧、内涵等方面进行分析，培养学生的欣赏能力和批评能力。
4. 创作与实践：鼓励学生尝试自己创作美术作品，让学生在实践中感受美术的魅力，激发创造欲望。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调美术的重要性和价值，鼓励学生在日常生活中多关注美术，提高审美能力。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术的基本概念、类别和特点。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，进行分析讲解。
3. 实践法：鼓励学生进行美术创作，培养学生的动手能力。
4. 引导法：引导学生进行欣赏和分析，培养学生的审美能力。
五、教学评价：1. 学生对美术的基本概念、类别和特点的了解程度。
2. 学生对美术作品的欣赏能力和批评能力。
3. 学生参与美术创作的热情和创作成果。
六、教学资源：1. 美术作品：包括绘画、雕塑、设计等各类作品。
2. 教学图片：展示美术作品的相关图片。
3. 美术教材：提供给学生参考的美术教材。
4. 绘画工具：供学生进行美术创作时使用。
走进美术馆社会实践活动(3篇)
第1篇一、前言美术馆，一个充满艺术气息的地方，是人们了解艺术、感受美的殿堂。
为了丰富学生的课余生活，提高审美素养，我校组织了一次走进美术馆的社会实践活动。
以下是本次活动的详细报道。
二、活动背景随着我国经济的快速发展，人们对精神文化的需求日益增长。
美术馆作为艺术交流的重要场所，承担着传播艺术、培养人才的重要使命。
为了让学生更加深入地了解美术作品，提高审美能力，我校决定组织学生走进美术馆，开展一次社会实践活动。
三、活动目标1. 培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美素养；2. 激发学生对艺术的热爱，增强文化自信；3. 丰富学生的课余生活，培养学生的团队协作精神。
四、活动内容1. 美术馆参观活动当天，学生们在老师的带领下，来到了当地的一家知名美术馆。
美术馆内展出了众多国内外知名艺术家的作品，包括绘画、雕塑、摄影等多个艺术门类。
在参观过程中，学生们认真聆听老师的讲解，对每一件作品进行了仔细观察和品味。
2. 互动体验在参观过程中，美术馆还安排了互动体验环节。
学生们分组进行了绘画、雕塑、摄影等艺术创作，亲身体验了艺术创作的乐趣。
在创作过程中，学生们充分发挥自己的想象力和创造力，展现了各自的艺术才华。
3. 主题讲座为了让学生更加深入地了解艺术，美术馆特别邀请了一位资深艺术评论家进行主题讲座。
讲座内容涵盖了艺术发展的历程、艺术鉴赏的方法以及如何培养艺术素养等方面。
讲座过程中，学生们积极提问，与艺术家进行了深入交流。
五、活动成果1. 学生们对美术作品有了更深入的了解，提高了审美素养；2. 通过互动体验，学生们增强了艺术创作能力，激发了学习兴趣；3. 主题讲座让学生们对艺术有了更加全面的认识，增强了文化自信；4. 活动培养了学生的团队协作精神，提高了组织协调能力。
六、活动总结本次走进美术馆的社会实践活动，是一次成功的艺术之旅。
学生们在活动中收获了知识、快乐和成长。
在今后的日子里，我们将继续开展此类活动，为学生提供更多了解艺术、感受美的机会，培养他们的审美素养和艺术修养。
走进美术世界,感受色彩魅力——教案实践
走进美术世界，感受色彩魅力——教案实践教案实践在人类的发展历程中，美术一直是一种非常重要的艺术形式。
通过美术作品，我们能够感受到不同文化背景下的艺术风格和审美观念，同时也能够感受到色彩所带来的巨大魅力。
那么，如何让学生走进美术世界，感受色彩的魅力呢？本文将从以下几方面介绍教师的实践经验。
一、启发学生的感受性美术作品本身就是一种视觉艺术，色彩是最直观、最吸引人的元素。
因此，我们可以利用各种美术作品来启发学生对色彩的感受性。
例如，在教学中经常引用一些色彩鲜艳、形象生动的画作，让学生在欣赏美术作品的同时，充分感受到色彩的魅力。
另外，也可以通过组织班级活动，例如进行画展、画比赛等方式，让学生积极地参与其中，从而提高学生的情感参与度。
二、通过实践加深学生的理解在学习美术课程时，理论知识和实践技能同等重要。
因此，我们可以通过各种实践方式，例如绘画、手工制作等，让学生在实践中深入理解色彩的使用原理和技巧。
这样，学生能够更加直观地感受到色彩所带来的魅力，并且在实践中不断提高自己的技能水平。
三、引导学生的思考能力美术作品不仅体现了艺术家的审美情趣，同时也蕴含了丰富的哲学思想和社会文化内涵。
因此，教师还需要引导学生深入思考，有意识地去探究作品背后所蕴含的各种思想和文化。
这样，学生可以从中获得更多的启示和启发，同时也更好地理解和欣赏美术作品。
四、培养创作能力美术作品不仅能够欣赏，同时也需要我们创作。
因此，我们需要通过不同的方式，例如鼓励学生自由创作，认真评审学生的作品并给予良好的反馈等方法，培养学生的创作能力。
这样，学生不仅能够更好地理解美术作品，同时也能够通过自己的创作体验到艺术之美。
五、有效整合教育资源除了教师自身的教育资源之外，还有许多其他教育资源可以帮助我们更好地实践美术教育。
例如，可以引入现代的教学技术，例如多媒体教学设备、网络教育平台等，充分利用各种资源来提高教学质量和教学效果。
美术教育是一个综合性的教育过程，需要教师在具体实践中充分发掘和利用各种教育资源，培养学生对美术作品的感受性、思考力和创作能力。
初中《走进美术》教案
初中《走进美术》教案课程类型：初中美术课课时：1课时教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 培养学生观察、思考、创新的能力，提高学生的审美素养。
3. 引导学生运用美术语言表达自己的情感和思想，培养学生的审美观念。
教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的语言和表现手法3. 美术作品的欣赏和评价4. 美术创作的基本步骤和方法教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些美术作品，引导学生关注美术，激发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 教师提出问题，让学生思考美术的定义和分类，引出本节课的主题。
二、美术的基本概念和分类（10分钟）1. 教师简要介绍美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 教师讲解美术的分类，包括人物、风景、静物等。
三、美术的语言和表现手法（10分钟）1. 教师介绍美术的语言，包括线条、色彩、形状等。
2. 教师讲解美术的表现手法，包括写实、夸张、抽象等。
四、美术作品的欣赏和评价（10分钟）1. 教师展示一些美术作品，引导学生欣赏和评价，培养学生的审美素养。
2. 学生分享自己对美术作品的感受和理解，教师进行指导和点评。
五、美术创作的基本步骤和方法（10分钟）1. 教师讲解美术创作的基本步骤，包括选题、构图、绘画等。
2. 教师介绍一些美术创作的方法，如铅笔、水彩、油画等。
六、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调美术的重要性和价值。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受，教师进行点评和鼓励。
教学评价：1. 学生对美术的基本概念和分类的了解程度。
2. 学生对美术的语言和表现手法的掌握情况。
3. 学生对美术作品的欣赏和评价的能力。
4. 学生对美术创作的基本步骤和方法的运用情况。
备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和过程，以提高学生的学习兴趣和参与度。
走进美术 说课稿
厚德树人笃学致用****************************************************************** 遵义师范学院（说课稿）教案题目：走近美术系别美术学院专业美术教育学年级 10级姓名杨贝学号10411202009指导教师古玉时间2013年3月走近美术（说课稿）尊敬的各位评委老师好：我是来自10级美术2班的9号考生杨贝，今天我说课的课题是《走近美术》。
下面我围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学准备、教学过程、板书设计七大方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析本课是由浙江人民教育出版社出版的《美术》七年级上册第一课。
本课属于“欣赏.评述”类型的知识。
这节课要求学生了解美术的主要门类，学习美术欣赏的入门知识，掌握初步的鉴赏能力。
了解绘画的不同点，积极主动培养同学们发现问题，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
拓展学生的人文视野，提高人文素养。
二、教学目标1.知识目标：通过本课的学习，使学生能够了解美术的主要门类以及其艺术特点。
从而使学生在学习美术欣赏的入门知识以后学生能逐步提高视觉感受和欣赏美术作品。
2.能力目标：引导学生感受分析各种美术作品，提高美术鉴赏的能力，学会初步鉴赏各类美术作品。
3.情感目标：引导学生理解各类美术作品中所蕴涵的思想感情和文化内涵以及审美趣味。
从而激发学生对生活的热爱，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
三、教学重难点重点：引导学生了解美术的主要门类中的国画和油画及其艺术特点和区别。
难点：掌握美术的类别及不同角度的分类进行初步鉴赏各类美术作品四、教学方法教法：基于本节课的特点，我主要采用讲授法、比较法、提问法，引导学生参与到学习活动中来，获得学习的乐趣，从而达到最佳的学习效果。
五、教学准备这节课属于美术设计课，所以准备一部分材料。
1.教师准备：有关优秀美术作品的图片及ppt课件2.学生准备：自己喜欢的图片六、教学过程在分析教材确定教学目标，合理选择教学方法的基础上我预设的教学过程是：主要分为五部分，1、导入新课 2、讲授新课 3、交流讨论 4、课堂总结 5、布置作业1、导入新课：提出疑问美术=绘画吗？引导学生回想小学美术课的内容，从而引出美术的主要分类。
七年级美术上册《走进美术》优秀教学案例
在教学过程中，案例注重反思与评价环节，引导学生总结经验、提高自我。同时，教师给予及时、具体的反馈，帮助学生明确自己的发展方向。这种评价方式关注学生的个体差异，鼓励学生在美术创作中勇于尝试、不断进步。
5.实践性教学，提高动手能力
本案例将理论知识与实际操作相结合，让学生在实践中掌握美术基本技法，提高动手能力。通过绘画、剪纸、泥塑等创作活动，学生将所学知识内化为自己的技能，进一步巩固和深化对美术的理解。
3.作业评价：在下节课开始时，组织学生展示作业，进行相互评价和教师评价，以提高学生的美术素养。
五、案例亮点
1.情境教学，激发兴趣
本教学案例通过设定与生活紧密相关的主题情景，让学生在具体的情境中感知美术的魅力，从而激发学习兴趣。这种情境教学策略不仅提高了学生的学习积极性，还有利于培养他们的观察能力和创新意识。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生热爱生活、热爱美术的情感，激发他们对艺术的兴趣和追求。
2.引导学生树立正确的审美观，尊重和欣赏不同文化背景下的美术作品，培养跨文化素养。
3.培养学生的创新意识，鼓励他们勇于尝试，不断探索美术创作的可能性。
4.培养学生具有良好的审美情趣，关注生活中的美，将美术融入日常生活，提高生活质量。
2.问题导向，培养思考能力
案例中采用问题导向策略，设计了一系列具有启发性的问题，引导学生主动探究、积极思考。这种策略有助于培养学生的独立思考能力和解决问题的能力，使他们在学习过程中更加主动、深入地理解美术知识。
3.小组合作，提升团队协作能力
本案例强调小组合作，让学生在分组讨论和创作实践中相互学习、交流。这种合作学习方式有助于提升学生的团队协作能力，培养他们的集体荣誉感，同时也为学生提供了一个展示自我、发现他人优点的平台。
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→其中有些画种如中国画，因为表现技法不同，又可分为 工笔画、写意画、兼工带写三种。 ①工笔画，亦称"细笔画"，属中国画技法类别的一种。工 笔画与"写意画"对称。工笔画属于工整细致一类画法，要 求"有巧密而精细者"。 ②写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上， 纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神 韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋、侧锋、逆锋 来表达。
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《父亲》
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这幅作品曾经获得“中国青年美展”一 等奖其画面具有一种悲剧性的震撼力，表 现了生活在贫困中的老农形象：画中人物 头裹白布、手端旧碗且在阳光照射下满脸 黝黑，其脸上有，似岁月的刀刻出、又似 五线谱谱写的皱纹，眉弓上有，如早晨叶 片上的露水，大粒而欲滴的汗珠，还有凸 出的眉弓与凹陷的眼睛，高挺的鼻梁、宽 厚的鼻翼以及鼻梁右侧粗黑大颗的苦命痣， 仅剩一颗门牙、半张的嘴、干裂的唇和手 中端着的这碗浑水，形成呼应，似乎这老 人刚经过一阵辛苦的劳作，口干舌燥，正 想端着水喝，突然来了一个熟悉或陌生的 人，老人眼光注视着这人的情景。
③兼工代写也称小写意，顾名思义就是由工笔画和写意画 组合而成，一般来说，小写意的画风比较的小清新、秀气。
（2）油画是西洋画的主要画种之一。油画的前身是15 世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，近代油画多用亚麻子 油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油 画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变脏，画家可 以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力 强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产 生立体感。其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一 个普通妇女并广为流传。
（3）水彩画是用水调和透明颜料作画的一 种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层 颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和 颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的 快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制 作风景等清新明快的小幅画作。与其他绘画比 较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通 常分"干画法"和"湿画法"两种。
俗话说： 内行看门道， 外行看热闹。
走进美术
殷悦
找
《父亲》
一
找
相
同
点
与
不
同
点
。《粒Leabharlann 皆辛苦》《父亲》《粒粒皆辛苦》
题材（画面内容 ） 绘画方式 工具材料
构图
表现形式
老年男子
油画 油画笔 饱满
逼真、细致
老年男子
国画 毛笔 留有空白、给人以想象的 空间。 简洁、以线条勾勒人物
总结：
不论是绘画创作还是其他的美术形式，都 是作者与他人进行艺术信息交流的工具。
→从绘画使用的工具、材料和表现技法来分，可 分为中国画、油画、水彩画、版画等画种。
（1）中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民 族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心 理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中 独具体系。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、 彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”， 简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜 料、宣纸、绢等。
美术的主要门类：
大致可以分为： 绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、 书法、篆刻、新媒体艺术
了解什么是绘画：
绘画：是运用线条、形体、色彩 等表现手段，在平面上创造艺术 形象或表现某种氛围、情调，表 达情感或传递信息的一个最丰富 多彩的美术门类。
从呈现的形态来讲，可以分为： 1. 具 象 绘 画
2. 抽 象 绘 画
（4）版画是一种以“版”作为媒介，以制 版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。 版画通常有木版画铜版画、石版画、丝网版画 之分。版画还依制版方法和印色技法分类，常 见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白 版画、套色版画等。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并 且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具 体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、 锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
不同的画种又有不同的特点， 如中国画的笔墨之美、油画的色 彩之美、版画的刀法之美、素描 和速写的线条之美等等。
观察以下的几幅作品， 分辨出是什么绘画方式？
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具象绘画：表现具体的物体。
抽象绘画：不拘泥于具体的物 象、有一定自己的想象。
《父亲》
《父亲》是1980年罗中立根据在大巴山生活的体验，以
及与农民结下的深情，创作的作品。这个艺术形象来源 于一位名叫邓开选的普通农民。20世纪70年代农民进城 主要是淘粪，把粪作肥料。为了这个肥料，生产队、公 社之间经常发生争斗，就是为了这个肥料，画家附近的 厕所里都有农民住在里面，那时候城里面每一个厕所都 有农民住在里面。农民过年的时候也守在那个地方，所 以农民的那个神态和姿势，引起作者很大的震动，之后， 他就画了守粪的农民，又画了一个大巴山老赤卫队员的 农民，最后才有了现在这幅作品，开始画的名字是“粒 粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》，最后去掉了“我的” 二字更名为《父亲》。面朝着的黄土，背朝着的天，混 着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农 民一生的缩影。评论家、版画家曾景初说过：“《父亲》 不是某一个农民的父亲，是我国经过十年浩劫的八亿农 的父亲。但他生活在最下层，过着不声不响的勤劳艰苦 的生活，从他身上，可以看出我国农村的缩影。”作者 当时也因为这幅作品而一举成名。