艺术概论

词解释：
1形式美是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、整一、多样统一等排列和组合的形式，并能够唤起美感的审美特性。
2绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。它在美术门类之中应用最为广泛，并且具有基础地位。
3艺术的本质就是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
4艺术直觉就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。
5艺术心理定势是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
6艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动起所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心理活动的积极性，因而在习惯无意识伙同本能无意识（有时是梦幻无意识）心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。
7艺术形态学二十世纪艺术形态学的建立，进一步开拓了艺术分类研究的领域。艺术形态学运用系统论观点，将整个艺术世界逐级分为类别、门类、样式、种类和体裁，作为一个有机的整体加以研究，来阐明分类的历史过程和演变规律等。美国美学家托马斯-芒罗和前苏联美学家莫-卡冈分别就这一课题进行了专门论述。
8再现是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。
9典型形象是指塑造的非常成功的艺术形象。它既具有鲜明独特、丰满的个性特征，又
具有深刻普遍的代表性和概括性，即个性鲜明独特又具有高度概括性的艺术形象。它集中体现了艺术家对生活的审美发现和审美理想。
10美术是一个比较宽泛的概念，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称，它一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻。有时也把同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等纳入其中。
11艺术美指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
12世界主

义是资本主义的思想体系，他们把欧洲和北美洲的艺术称作“世界艺术”，否认和抹煞其他民族尤其是东方民族艺术的特点和价值。
选择
1客观唯心主义的方法，代表人物有：柏拉图，黑格尔
2宗教对艺术的影响从根本上说是：对艺术的否定
3黑格尔的艺术门类：建筑、雕刻、绘画、音乐、语言艺术{园艺、舞蹈（象征艺术、古典艺术、浪漫型艺术）}
4艺术的审美功能属于艺术的：社会功能
5艺术的社会功能包括：认识功能、教育功能、审美功能
6艺术接受和艺术欣赏有那些阶段：准备阶段（1，定向与期待2，审美态度的形成）、初级阶段（1，知觉—完形与弥散2，知觉—错觉3，知觉—“差异原理与陌生化”）、高级阶段（1，理解2，体验3，回味）
7对艺术作品的接受必须经过哪个环节：艺术世界
8艺术发展的历史继承性是由（艺术本身的性质）决定的
9美术作品召唤结构的四个层次：物质材料层、形式结构层、客体所指含义层、意义集合层
10艺术的反映客观真实性是它的（表现的真实）
11美术的六个特点：造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性、永固性
起主导作用的是：造型性、静止性
12“沃尔夫林”那一段属于（艺术发展的模式论）
13革新是欣赏者的（审美需求）所决定的。 革新是艺术家的（个性和思想感情的独特性）所决定的
14以形象的展示方式为标准艺术分为哪两种类型：静态艺术、动态艺术
15艺术世界的特征：艺术世界是一个专业化的世界；由于艺术世界的存在，艺术作品在传播、接受过程中的中介就逐渐增多，接受过程也越来越复杂。
16艺术家的修养的五个方面：1，进步的世界观和审美理想 2，深厚的文化素养 3，丰富的生活积累 4，超常的艺术思维活动能力 5，精湛的艺术技巧和表现才能
17艺术思维的特点，它是以捕捉（艺术意象）为目标
18形象思维的逻辑规律：和谐律、融合律、理想律
19艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体
20艺术作品的形式是由（内在的结构）和（外显的艺术语言）组成的
21艺术发生的上限是指：人所创造的第一件工具
22草创、繁荣、衰亡属于：艺术发展的模式论
23继承艺术遗言的正确原则是：批判的原则
24艺术思潮：在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流
25意境：情与景的交融；艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
26完型与弥散属于艺术接受与艺术欣赏的哪个阶段：初级阶

段
27艺术的接受是一个（无限）的创作过程
28艺术世界的性质和功能：中介性、接受性、主动性、制度性与惯例性。
29意蕴：指艺术作品内在的含义、意义或意味
30艺术的认识功能属于：艺术的社会功能
31错觉属于艺术接受与艺术欣赏过程的：知觉阶段
填空
1柏拉图把“神之床”称为（理式），把“画家之床”称为（艺术）
2各种感觉的联合所形成的合力）联觉
3把人们熟悉的经验陌生化，引起人们从另一个角度重新认识这经验）是间离
4高度真实和高度概括的艺术形象）是艺术典型
5顾恺之“以形写神”与石涛的美学理念（顾恺之的“以形写神”说；石涛的“蒙养生活”说）
6艺术审美教育的第一个特点（寓教于乐）
7艺术世界有这三个组成部分：1，“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体 2，各种艺术机构，也就是豪泽所说的“中介体制”那一部分 3，支配艺术世界运转的规则和制度
8艺术形象的三大特征：具体性、概括性、感染性
9德国接受美学伊瑟尔的理论：艺术的接受与消费贯穿于整个艺术生产活动中
10原始舞蹈的三位一体：舞蹈、音乐、文学
11（塑造形体，中国古代画论中谓之“象形”）是造型
12鹿角巫师：在原始的洞穴壁画中，就有人装扮鹿做舞蹈状的形象。
13美术片也称（动画片、木偶片）
14德国的苞豪斯与德国的工业联盟：旨在致力于新的技术与艺术的统一。
15为什么只有汉字具有独特的艺术价值：一般是由于汉字始于象形和使用毛笔
16芭蕾的两个含义：1，西方的古典舞蹈 2，舞剧
17傣族舞：整个身体在运动中总是呈现着“三道弯”
18建筑的三大原则：适用、坚固、美观
19巫术说：原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观
20什么是无意识：就是未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在心理活动。
21什么是蒙太奇：通过画面与画面之间的组合、切换等方式来表达作品思想内涵的
22什么是顿悟：是习惯无意识伙同本能无意识（有时是梦幻无意识）心理活动，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。
23艺术世界三个组成部分：主体，中介体制，规则，制度
24准艺术发生的标志：人体装饰，雕刻，岩画的出现
简答题
一，各民族艺术相互影响的条件？
1民族的社会生活的类似性。民族的社会生活愈类似，艺术相互影响的可能性愈大，反之，则愈小。
2民族交往的可能性不同民族之间的经济上，政治上或者文化上的联系。是民族艺术相互
影响的必要前提。
3各民族艺术相互影响有其历史发展过程。与经济发展水平有着极其重要的关系。

二，各民族艺术相互影响的过程？
（1）把外来艺术原封不动的“拿来”。
（2）鉴别外来艺术的精华和糟粕，吸取精华，抛弃糟粕。
（3）把外来艺术和本民族的艺术有机结合起来。
三，园林艺术？
园林是重要利用自然因素同时也利用人文因素旨在改善和美化生活环境所创造的一种场所，是人造的景观。是自然的和自在的景观的艺术再现。
园林作为一种独特的艺术形式，具有以下要素：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是经过审美创造而且具有景观的意义。
从世界范围来看，园林的主要流派有三个：
欧洲园林，以法国园林为代表，崇尚“人工美”要求布局均衡、井然有序。（欧洲园林还存在其他不同的风格，其中地位比较重要的是意大利台利园和英国自然风景园）
阿拉伯园林发端于古代巴比伦和波斯。因为当地干旱缺水，波斯园林形成了以十字形道路交叉处的水池为中心布局。
东方园林发端于中国，也是中国园林的代表。“一池三山”是中国的园林的传统。（中国园林又分为北方园林和南方园林两大派系。北方园林以皇家园林为代表，南方园林以私家园林为代表。）
园林与建筑的密切联系：
园林和建筑都是人类为改造自身的生活环境所进行的创造，是一定意义上的环境艺术，
都在地面上占据一定的空间而且不可移动。
园林中的建筑，以造景为宗旨，供人观赏、游览和休息。园林附属于建筑，是两者结合的另一种形式。
四，艺术与经济发展的不平衡性？
艺术繁荣与经济高涨，并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。
首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
再次，对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
艺术与经济发展不平衡原理是否决定了经济决定艺术的原理呢？
首先，任何艺术，即使是魏晋六朝时期的艺术，仍然以一定的经济基础为前提。
其次，平衡与不平衡是辨证的统一。
最后，对于经济而言，是“悬浮于空中的思想领域”，有自己相对的独立性。
艺术与经济发展不平衡原理没有否定经济对艺术的决定作用。
五，“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律？
十九世纪奥地利艺术史家黑格尔认为，艺术的发展的规律是“两极对立之间有变化”，这对立的两极就是“视觉的”与“触觉的”。艺术的发展过程就是在对立两

极之间的变化过程。（从希腊艺术到罗马美术，从文艺复兴到巴洛克艺术的过程，就是从触觉向视觉的转换的过程。从印象派到后印象派的过程，就是从视觉向触觉的转换的过程。这种转换，既不是前进，也不是后退，只是变化而已。）
二十世纪初瑞士艺术史家沃尔夫林对艺术的发展规律有着相同的理解，他提出对立的两极有五对范畴：一是线性的与绘画的，二是平面的与纵深的，三是闭合的与开放的，四是多元与统一的，五是明确的与模糊的。
六．水墨画
（1）水墨画主要使用墨和水质颜料，中国画是其代表。中国画主要是用线条勾画出形象，十分重视笔墨的技法，采取散点透视的观察与表现方式，形象创造和画面构图有更大的自由度。
（2）中国画既主张“师法自然”又反对单纯“形似”。崇尚“似与不似之间”、“以形写神”，追求“气韵生动”，讲究意境的营造，是中国画的传统思想。
（3）中国画又与书法有着很深的渊源，历来有“书画同源”“书画同法”之说：还与诗相通之处，因而推崇“画中有诗”。中国画还经常使用印章，以增加韵味和美感。
（4）.画与诗、书、印的结合，也是中国话突出的特点之一。
中国画在处理再现与表现、具体描绘与情感抒发的关系上，由于重点不同。形成工笔画与写意画。工笔画工整细腻，注重细节真实；写意画恣意挥洒，追求意趣。
论述
情感在艺术创作和艺术欣赏中的地位和作用
一，情感性是艺术的又一审美特征。1）在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。所谓情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映人对外部世界的对象和现象的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。2）古今中外的艺术理论家们，都十分看重情感的作用和地位。3）在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主题真挚的情感。4）在整个审美认识，审美创作以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用，审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。5）科学是以理服人的，艺术则要以情动人，情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因。6）情感的真挚与强烈，可以增添作品的美感和感染人心的力量。7）情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有着十分重要的地位和作用。正是这种审美情感，使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋，而感到非常兴奋和满足。8）高尔基所说的“不可思议的魔术”，实际上就是美感或审美情感，正是这种审美情感，使人在

欣赏艺术作品时能够完全迷恋，而感到非常兴奋、满足，可以说是陶醉。9）在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。在艺术欣赏中，欣赏者的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的，而认识与理解愈深刻，他的美感也就愈强烈。10）在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的。没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。
二，形象思维的情感性1）情感性之所以也成为形象思维的一个重要特征，就在于形象思维的每一个环节都伴随着强烈的情感活动。对生活的体验越丰富越深刻，产生的艺术情感也就越真挚，越强烈。艺术家艺术创作的激情一旦被强烈的创作目的、创作对象等调动起来，情感就起着很大的推动作用2）在形象思维过程中，情感具有“移入”的作用。艺术家要把主观的情绪、情感和感受灌注、融汇在艺术形象上。使之浸透在主管情感色彩中，从而使它获得一种感人至深的审美效应。情感可以在艺术构思中起到结构上的连贯和内在纽带的作用，它伴随着主题贯穿始终的。
三：在艺术欣赏中始终包含着感情。在艺术欣赏中，不仅充满欣赏者的想象，而且在这种想象中，始终包含着感情，在艺术欣赏中没有感情的想象是不可想象的。.1，托尔斯泰的＜论艺术＞，认为“艺术是这样的一项人类的活动：一个人用某种外在的标志，有意识的把自己的情感传达给别人，而别人为这些情感所感染，体验到这些感情，所以艺术创造和艺术欣赏都需要情感。从艺术欣赏的角度看，对于艺术欣赏中的情感来源和性质有不同看法，对于浪漫主义和表现主义理论家来说，情感无疑来源于艺术家，欣赏者在作品中体验的情感也就是艺术家曾经体验到的情感。
2，在形式主义、新批评理论家看来，艺术家的情感在艺术欣赏和艺术批评中是不重要的。因为所谓艺术中的情感，完全是艺术语言建构起来的，它来自艺术语言自身的自律性和语义特征，而与艺术家的情感无关，由此看来，艺术欣赏中的情感，既不源于艺术家，也不来自欣赏者，而是艺术作品本身语义呈现的结果。
3，第三种观点认为，艺术欣赏中的情感，完全来自欣赏者，美学家稽康在<声无哀乐论>中认为：声音当然包括以声音为媒介的音乐和人的感情是不同的两种事物，哀乐的情感出自人的内心，与音乐的音调没有关系
4，我们认为，在艺术欣赏中，艺术作品中的情感是最重要的也是最具普遍意义的。通过艺术语言符号化、客观化、普遍化的人类共同的情感，超越历史和文化的限制，从而达到相互理解相

互交流的目的。
自然主义创作方法？(现代主义艺术和现实主义创作方法)
1，现代主义是19世纪末以来，西方各种文艺新潮和艺术流派的总称。包括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象主义、超现实主义等。2，现代派作品在思想内容方面的典型特征是：所表现的对现代西方资本主义文化和文明的深切的危机意识和紧迫的变革意识。3，艺术特征方面，主观性、内向性是现代主义的重要特征，对于悖论逻辑的爱好以及象征、譬喻、寓言等手段的运用，都说明他们对于作品中的一种哲学品性的自觉的追求。4，西方现代主义还表现出思想方式的“非理性“，作品主人公的”非英雄化“倾向；艺术作品的结构趋于松散而复杂，随着哲学成份的加重，情节淡忘甚至被取消。人物的抽象化、寓意的象征化、使人物成为思想的载体，启发观众“厌繁求简、返璞归真”。5，在艺术表现上，后现代主义采用反讽、拼帖、荒诞、调侃、中断等手法，直接表现当代世界的不确定性和分裂状态。后现代主义既是现代的继承，却又背离和超越了现代主义6，现实主义是一个历史的开放的体系，具有广阔的生命力。
现实主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性
艺术描绘的客观性；它表现为忠实于生活本来面目的写实性。“它的显著特色在于对现实的忠实”。油画<打石工>话剧<茶馆>雕塑<掷铁饼者>都达到了合乎生活本来面目的真实性。
艺术形象的典型性。现实主义不仅要求写实的描绘实际生活的客观形态，还要求透过生活的表面和现象解释社会生活的内在本质和规律，即生活外貌、细节真实与本质真实的统一
思想倾向和情感的隐蔽性。艺术是以情动人，任何艺术家在事实上都难以做到纯客观。
总之，现实主义在表现手法上往往要求运用朴素的艺术语言，客观写实的叙述和描绘，冷静细腻地刻画人物和事件，从而构成现实主义的外部特征。