古典诗词在作文中的运用

使生命走向丰满
司马迁惨遭遇、酷刑而作史家之绝唱——《史记》；李白命运多舛而诗情万丈，以他那“安能摧眉折腰事权贵”的激愤，成就了一代诗仙的美名；苏轼被贬黄州而开一代诗风，“大江东去浪淘尽”更是让我们领略了一代宗师的豪放之气。

从他们留给后世的不朽之作中，我们一一看到了张得满满的生命。

“满”是以“虚”为参照的。

如果一个人一直因为自己是满的，那么，他将不可再吸收更多的东西，也就不可能做到真正的满；相反的，如果一个人觉得自己总有虚的地方，就会千方百计不断充实自己，从而使自己越来越充实丰满。

因此，人的一生，往往就是充实自己的一生，等自己的生命走到尽头的时候，为自己填充的多的人，他的人生就呈现出“满”的状态，相反的，如果懒于充实自己的人，他的人生就可能永远是瘪的。

必须还要说明的一点是，丰满的人生，不是指一味的索取，不是填充自己的私欲，它是人生不断追求个奋斗的结果，是仁者慈爱的体现，是义者气节的坚守，是志者理想的展示。

“人生自古谁无死，留取担心照汗青”，这是文天祥英雄气概之满；“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，这是谭嗣同视死如归之满；“位卑不敢忘国忧”，这是陆游忧国忧民之满……他们用超然于生命的行为，成就了生命之满，彰显了人格的魅力，实现了志节的升华。

“感动中国，感动你我，这世界有爱才转动……”在这优美的歌声中，有好多把自己生命撑的满满的人浮现在我们眼前；聋哑女孩邰丽华，用她那绝美的舞蹈，撑满了她残疾的生命，在无声的世界中，造就了人生的辉煌；在汶川大地震中，张开双臂，用自己血肉之躯换得了四位学生的生命，他的人生结束在中途，但他那双永远为学生张开的双臂，却把他短暂的生命撑得尤其丰满，以至让世人瞩目敬仰……
孟子说“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，这是何等的仁义胸襟，这是何等的博爱精神？有如此胸怀的人，能不走向生命之满的那一刻吗？范仲淹说“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，这是何等无私的情怀，是何等纯洁的品质，有如此胸怀的人，能不走向生命之满的那一刻吗？鲁迅说“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，这是何等分明的爱憎观，是何等伟大崇高的人格？有如此胸怀的人，能不走向生命之满的那一刻吗？
生命之满，在于你的人格的伟大，在于你执著的追求，在于你艰苦的奋斗，在于你无私的奉献。

总相信，生命如杯中之物，有了石头，还可以填沙粒，有了沙粒还可以填清水……生命的历程，就是一个不断填充自己虚无的过程，如此，必然会使生命走向丰满。

这篇作文对材料的解读相当深刻，这种深刻从某种意义上来说是因为通过引用古典诗词得到了，随处可拾的诗词为文章增添了许多人文意义，不仅如此，这些引用也为文章增添了很多文采。

琵琶行之父母有情
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

”
孩子是父母爱的结晶，是由爱情转为亲情的结点。

于是，我的爸妈便将我视作上帝赐予他们的天使。

在母亲的肚子宫殿里，我开始了家庭教育的第一课。

听轻音乐，做有氧体操，嘿嘿，都是我的必修课。

在温暖亲切的环境下，我快乐地成长着。

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

”
爱女成凤。

严父慈母在我的童年是两个互补的角色。

厉声训斥我的父亲在教导我的时候，总有母亲和声细语的安慰。

这便是成功所在。

童年，我学的东西扎实牢固，这是父亲的功劳。

我的心灵善良而不娇气，这便是妈妈的疼爱有加了。

绝不作温室花朵，也绝不堕落消极。

“间关莺语花底滑。

”
上学后，爸妈便对我松了一点，不再成天限制我的活动。

为了缓解学习的压力，爸妈喜欢在周末带我到郊外踏青。

那段日子始终印在我的脑海，因为美好，因为不再重演。

记得，花儿总是开着的，草儿总是绿油油的，风儿总是和煦的，鸟儿总是快活的，像我的心情。

“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇，别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”
当叛逆之神降临时，我不再乖巧地讨父母欢心。

总是觉得自己已经长大，不再需要陈词滥调的叮咛和唠叨。

喜欢上奇装异服，喜欢上顶嘴，家里的气氛有些凝重。

回想起来，我似乎要走上一条错路了。

要多谢我的父亲。

那副严厉的面孔突然换成了和蔼和耐心，他一步步地引导我，不揭我的短，也不重复说教，黑色的日子就在无声中过去了。

“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。

”
终于把我拉扯大了。

即将离开父母的我有些悲壮的感觉。

爸妈老了，我发现他们鬓上的白丝；爸妈笑了，当我发现他们满足的欣慰的目光。

我突然哭了，爸妈的爱和他们的言传身教早已铭刻我心。

最后，爸爸说：“孩子，以后的路只能自己去走了，自己好好把握啊！”
“座上泣下谁最多，掌上明珠双眸湿。

”
我要感谢父亲母亲的教导，他们是最普通的父母，却是我永远敬仰的明星。

他们为我照亮了前方的路，引导我走向光明的未来。

谢谢！这是我唯一能说的话了。

点评：作者化用《琵琶行》中的这些诗句作为文章行文转换的标志，巧妙地串起从小到大父母对“我”爱的生活细节。

而且使文章的行文结构收放自如．读来有别样韵味，叹为观止。

例文3：
唐诗里的中国
也许，在我们每个人的心底，都藏着一个小小的唐朝，所以在今天，唐装才重回我们的衣柜，中国结又重系我们的裙衫，唐时的歌曲包上了摇滚的外壳，又一遍遍回响在我们耳畔……爱中国，可以有一千一万种理由，选一个最浪漫的理由来爱她吧——唐诗生于唐朝，唐朝生于中国，中国拥有世界上独一无二的唐诗！爱唐诗，更爱中国。

站在世纪的长河上，你看那牧童的手指，始终不渝地遥指着一个永恒的诗歌盛世――那是歌舞升平的唐朝，是霓裳羽衣的唐朝。

唐朝的月明。

不知谁在春江花月夜里，第一个望见了月亮，从此月的千里婵娟，夜夜照亮无寐人的寂寥。

月是游子的故乡，床前的明月光永远是思乡的霜露；月是思妇的牵挂，在捣衣声声中，夜夜减清辉。

月是孤独人的酒友，徘徊着与举杯者对影成三人。

唐朝的酒烈。

引得诗人纷纷举杯销愁，千金换酒，但求一醉。

三杯通大道，一斗合自然。

人之一生，能向花间醉几回？临风把酒酹江，醉里挑灯看剑。

醉卧中人间荣辱皆忘，世态炎凉尽空。

今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。

唐朝的离别苦。

灞桥的水涓涓地流，流不断历历柳的影子。

木兰轻舟，已理棹催发，离愁做成昨夜的一场秋雨，添得江水流不尽。

折尽柳条留不住的，是伊人的脚步；挽断罗衣留不住的，还有岁月的裙袂。

一曲离歌，两行泪水，君向潇湘我向秦。

都说西出阳关无故人，何地再逢君呵？
唐朝的诗人清高。

一壶酒，一把剑，一轮残月。

一路狂舞，一路豪饮。

舞出一颗盛唐的剑胆，饮出一位诗坛的谪仙。

醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为虚名。

喜笑悲歌气傲然，九万里风鹏正举。

沧海一声笑，散发弄扁舟，踏遍故国河山，一生哪肯摧眉折腰！
唐朝的红颜多薄命。

在刀刃上广舒长袖轻歌曼舞，云鬓花颜，泪光潋滟。

都羡一骑红尘妃子笑，谁怜马嵬坡下一抹黄土掩风流。

情不可依，色不可恃。

一世百媚千娇，不知谁舍谁收。

长生殿里，悠悠生死别，此恨绵绵。

万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。

三百篇诗句在千年的落花风里尘埃落定。

沏一杯菊花茶，捧一卷《唐诗三百首》，听一听巴山夜雨的倾诉、子夜琵琶的宫商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。

唐装在身，祖国在心中。

点评：文章仿佛开一个诗词的盛会，它化用诗句成篇，倾集团军的力量宣示古典诗词在写作领域不朽的生命力，它所表现出的作者丰富的积淀与化用的自然，同样令人惊叹。

总之，化用是一种智慧的创造。

把别人的智慧与自己的智慧撞击，收获的是智慧的火花。

化用本质上充满着创造的快感，“是把诗词的矿石扔进自己思维的熔炉，锻烧后流出来的是智慧的金子。

化用其实就是将一颗草变成春天的过程。

”
如果说一篇文章是就是一片广阔的田野，那么诗词佳句就是点缀在田野里的花朵。

他们以自己独有的淡雅和绚烂挑逗着文字散发着芬芳。

如果没有蓬蓬勃勃充满活力的文字，没有流畅的思维之水，没有一朵朵灿烂的诗词之花，这片原野注定是没有生机的荒原。

例文4：
永恒的悲怆
——读陈子昂《登幽州台歌》
（一）
你哭了!
你登上高高的幽州台，环顾空旷的四野，原本豪侠的你，竟悲怆地哭了！
（二）
这不就是风云变幻的战国时代那著名的黄金台吗？当年燕昭王征发民工筑此高台，置千金万金于其上，以待国士之至。

后来，乐毅来了，带着他那满腹的计谋。

乐毅率兵伐齐，大破之。

以弱小之燕，竟能打败强大之齐，真真出人意料。

再后来，苏秦兄弟也来了，带着他们那狡黠的洛阳市民的智慧。

苏秦身佩六国相印，率五国之兵而攻秦。

不可一世的虎狼之秦，竟不敢开函谷关而迎敌，成为天下笑谈。

黄金台的构建，为远离中原的燕国迎来了多少复兴建国的良机。

（三）
弯月如钩。

在淡淡的月光下，古台的四周渐渐地蒙上一层薄薄的岚霭，远处的群山，则更加显得莽莽苍苍。

大地睡了，群山睡了，先前还闪闪烁烁的几点农家灯火，也相继睡了。

一只失群的鸿雁扇动着无力的翅膀，揪心地哀鸣着，从不远处飞过。

四围，只有深感大难将至的促织，在这孤寂的秋夜，沙哑地唱着秋的最后的挽歌。

（四）
大唐的威风，已传遍四夷。

有的人因财色以交权豪，有的人因时运以佻荣位，有的人通过婚姻而巴结上权贵。

而你，却从山清水秀、沃野千里的蜀中，爬过艰难的蜀道，经繁华的长安、洛阳，无端被秋风误，流落到这黄沙直上、满目疮痍的塞外苦寒之地。

（五）
历史上那些轰轰烈烈的英雄豪杰到哪里去了？那些各领风骚的历代帝王们到哪里去了？
在这举目无亲的黑夜，你就这样幽幽地坐着，听任汩汩的血在血管内流淌，让生命的利齿，一点一点地咬啮你自己无奈的躯体。

如钩的残月，颤颤巍巍地向西滑落。

独坐秋夜，你无拘地放肆着自己对人生的思考。

也许，在这燕地的地标上，可以毫无限制地让你倾泄你的愁思，也可以让你放纵自己难言的悲怆。

（六）
在这静寂的秋夜，你聆听着生命之壶倒计时的嘀嘀嗒嗒。

你致君无路，报国无门，一腔热血与满腹经纶，却得不到尽情发挥的机会。

昔日的前圣们，你不能与其同时；异日的后贤们，你不能与之共事。

前不见古人／后不见来者／念天地之悠悠／独怆然而涕下。

感谢上苍在人类需要思考的时候，让你，陈子昂，在渐渐强劲起来的秋风中，独立于燕地高高的黄金台上，以诗化的语言，倾诉出无与伦比的悲怆。

刺秦
太子的身影已在远方消逝成一个小白点，易水澎湃的涛声还依稀可闻，凛冽的寒风吹着车上的旗子，车辕因为车子的起伏而吱吱作响，我看了一眼武阳，他也在望着易水的方向。

高渐离的筑声又在心头响起，我的豪气复在胸间奔涌。

如果我的膝沾着秦国的土，那么我是在对着浑厚下跪；如果我的背挡着楚国的歌，那么我是在为激昂停留。

我的呼吸有齐鲁风的悲怆，我的胸怀有吴越水的温柔。

我从风萧萧的燕国离别，走向苍茫茫的秦国的险途，我此行必死。

嬴政，你的死期已到！我将以你的人头来洗刷太子的耻辱，以你的人心来告慰樊将军的英灵，以你的鲜血来偿还天下苍生的血债。

嬴政，你受死吧！
马车驶出燕国边境，驶过荒烟蔓草的旷野，驶过高峻险恶的大山，驶进人烟密集的城镇，驶进物资阜盛的城郭，离秦国越来越近，我的心也越抽越紧，心中的怒火也越聚越多。

路旁时常有饿死的人的尸首，小村中常见兵士劫掠后放火的浓烟，瘦弱疲惫的农人挣扎着在田间劳作，寒风从颓坏的墙缝吹进贫寒的人家，吹在身无完衣的百姓身上。

战火、杀戮带来了无边的灾难。

我买通了秦王的宠臣，秦王要在三天后召见我，我在这个夜晚对皇宫作最后的探查。

我走进嬴政的书房，竹简堆满了桌子，桌上摊开着一束竹简，墨迹还未全干，我借手中的火读了那些文字，却是秦王新写的文书，我并未想到，这竹简会改变我的行动。

回来后我两天两夜未曾合眼，思考着竹简上的文字，那些张扬着野心却也满是雄心的文字。

我的心被撕扯着：百姓的苦痛是因为战争，假若秦统一天下可还会有战争？秦的国力乃诸侯之最强，六国自是无与争锋，杀了秦王于天下苍生何益？太子的个人恩怨与天下生灵的命运哪一个更重要？我是太子的人，应该如何选择？两天煎熬后，我的心一痛，终于有了选择。

图穷匕现，我用匕首去刺秦王，却给了他逃跑的机会；环柱而走，我有九次机会，却让他能拔剑伤我；倚柱而骂，我要保持太子的尊严。

侍臣杀我时，我想起了天下苍生，他们没有看见我眼角的那颗英雄泪。

例文5：
游子吟
那是夕阳留给大地的最后一抹辉煌：晚霞染醉了西风，西风浸染了枫叶，枫叶缠绵了夕阳。

红叶白草黄花，斜阳影下，秋意染尽了天地。

远山，近水。

水边的乡村，升起袅袅的炊烟。

燃烧的炉火，映红了母亲的脸。

那是一张怎样的脸啊！浸染了岁月的沧桑，融入了生活的苦乐，经历了风霜的洗礼，承载着生命的悲欢。

如今，她已然变得苍老。

目光浑浊，却依然为儿女操劳。

月亮升上了中天。

月色如水般清澈，恰如母亲的心。

秋意，在月色和虫鸣中更加凝重，在欢聚和离散中更加深沉。

如豆的灯光在欢快地跳跃。

灯下是白发苍苍的母亲。

她凝神静气，瘦弱的背影投射在窗棂昏黄的纸上。

走近母亲，看她细细缝补衣襟，一枚细细的针在她手中欢快地舞蹈，一件灰色白襟的棉袍在她的手中开始成长，鼓胀，最终成长为一件满含爱心的冬衣。

再走近母亲，看她苍苍的白发，看她深深的皱纹，看她专注的目光，看她灵巧的双手。

正是这双手，缝补出家的幸福。

细细体味母亲，总是让人幸福。

她轻轻抬头，看见儿子站在一旁，就温柔地说：“就好了，就好了，你先睡吧。

”
于是，他微笑，点头，转身，却无丝毫的睡意。

悄悄来到院子，倾听远处的虫鸣，仰望高天的月色，细细品味母爱。

于是，在这个月明之夜，即将登程赶考的孟郊写下了流传千古的诗句：慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归……
当新的一轮红日升起时，孟郊踏上了远去的征程，身边是母亲昨夜赶制的冬衣。

挥手而去，含泪前行。

身后是翘首的母亲，还有那颗时时牵挂的心。

当岁月染白了青春，当青春长出了思念，当思念化为无尽的江水，当江水洗尽了岁月的铅华，那么，还有什么值得我们永远怀念珍藏呢？——只有母亲和她伟大的爱。

于是，千百年来，那首曲子被千百人千百次地传唱：慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归……
点评：这样的美文能深深地打动人。

而我们要学会诗词写意“画”作文，用优美的语言描绘诗境。

要注重人物心理的细微变化。

心理描写是小说、散文和记叙文中常用的方法。

恰当的心理描写能揭示人物的性格特征，反映人物的思想变化，推动情节发展，深化文章的主题等。

心理描写包括直接描写和内心独白及动作衬托，等等，在诗词写意作文训练中会经常运用。

例文6：
今月曾经照古人
——读刘禹锡《石头城》有感
高低起伏的群山，怪石嶙峋，崖壁陡峭，阴森突兀。

举目远眺，衰草漫山遍野，一股冷风迎面扑来。

西风惨淡，雄山再也没有往日的巍峨，然而山依旧是山，还在固执地见证着历史的沧桑巨变，封锁下记忆的豪华与现实的衰败。

曾记否，彼时的你是何等高傲，蔑视群山，认为自己可凭主人之力雄霸天下，而如今，只剩下萧瑟的秋风裹挟着漫天枯黄的野草，苍茫的天际呜咽着哀鸣的雄鹰。

山依旧，往日的花城何在？置身于漫漫长夜和冷冷的秋霜中，我屏住呼吸，读你灵魂深处的幽怨。

巨大的城砖，规矩或不规矩地排列着，或挺立或坍塌。

墙头衰草丛生，下面黄花遍地，少有人声。

偶尔寒鸦数点，给人以无尽的凉意。

时至深秋，江南的绿色依旧，秋风袭来，却也寒意逼人。

南归的孤雁从头顶掠过，无助的轻云不知飘向何方。

唯有这残破的墙城，还在留恋着昔日的繁华。

一座空城，满目衰草，一身秋意。

城下是凄凄长江，江水滚滚而东，拍击着城下的砖墙，努力想冲去今日的萧索。

于是，它一浪高过一浪，“哗——哗——哗”地呜咽，似有无尽的忧伤。

江水啊！你滚滚东流，何必潮打空城呢？你昔日的繁华何处？你往日的雄姿何往？你千年的心事何在？你苍老的生命何求？这里已无人回应，这里已人去城空，你又何必执著于此呢？
月上中天，冷月无声。

曾几何时，月满江边；王公贵族，彻夜笙歌；秦淮河边，扰攘喧嚣。

而如今，秦淮河水默默轻流，不再有无尽的灯火，不再有喧哗的歌咏，不再有灯红酒醉的欢声，不再有蛾眉翠袖的美色。

繁荣富贵俱归乌有，只有无尽的月色伴着寂寞。

冷月残照，再无力将暗去的辉煌染色，于是，你投下清冷的光，在破败的城墙上印上参差斑驳的黑影，如你哭泣的泪痕，明明白白、清清楚楚地等待着这奢华后必然的没落。

黄花衰草，寂寞空城。

唯有这明月，见证了你昔日的繁华，见证了你今日的荒芜……难道只一句“古今多少事，都付笑谈中”就能概括？难道只一声“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”就能包容？
仰首为春，俯首为秋。

春秋代序，不曾磨灭历史的痕迹；兴废由人事，山川空地形，荒凉寂寞，还有几人愿为空城浅唱低吟？
于是，滔滔江水在诗人胸中奔涌，提笔道：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

”记载下故国萧条、人生凄凉的深沉况味。

点评：我们要有细腻、准确的景物描写，做到“寓情于景，情景交融”。

在小说、散文和记叙文中，景物描写都是不可缺少的。

清代学者王国维说过：“一切景语皆情语。

”文学作品中的环境和景物描写是为刻画人物、反映主题服务的。

因此，恰当的景物（环境）描写，能增添文章的美感。

写作中诗词运用的两个层次
常说中国是一个诗的国度，悠久深厚而又绚丽雄奇的诗歌，是灿烂文化的凝聚——“李杜文章在，光焰万丈长”，是澎湃感情的结晶——“天生我材必有用，千金散尽还复来”，是深邃哲理的锤炼——“问渠那得清如许，为有源头活水来”……就这样，有了生命而流传不息的诗歌表现着我们的生活，激荡着我们的心灵，涵养着我们的精神。

古语“腹有诗书气自华”，足能够表现出知识与个性气质的关系，诗书满腹便自然会显现出优雅的举止、翩翩的风度和豁达的心胸，而凝结着精华的生命，又何愁下笔无言，又怎会有“惟有泪千行”的尴尬呢？
在平常学习中我们接受了大量的诗歌名句，除了简单的字面意思背诵之外，我们还要将诗意融入全身的血液，提升自身的气质；将诗歌流露在写作的文间，增添文章的色彩。

今天就“写作中诗词运用的两个层次”谈几点个人见解。

诗词运用分为两个层次：直接引用诗词是基础层次，化用诗词是较高层次。

引用诗词
一、诗意的题目
题目位于一篇文章中的独一无二的突出位置，就如同一个人的眼睛，它是会发光的，文章整体质量如何，如同观察一个人有没有气质，首先看其眼睛闪亮不闪亮。

题目是整篇文章的观察窗口，一个好的题目不但应具有统摄全篇、引领全文的功能，而且还要有新颖简洁、凝炼含蓄、文采斐然的特点，让人过目不忘，而这正是诗歌的特征的体现。

一个充满诗意的题目，不仅能捕获读者的“芳心”，抓住他的阅读欲望，而且可以直接表现作者的文学素养。

在取题时善于引用诗句，让题目成为全文的文眼，一经亮出就给人一种全文凝聚一点，以此写去有一发而不可收的感觉。

例如，我们要写一篇关于“读书有何作用”的文章，就可以取“读书破万卷下笔如有神”为题，其中的一个“神”字就道出了读书对于写作的影响，而有“神”更是写作的最高境界，以此句为题目并作为文章的写作中心，顺其思路写开去，那么这篇作文也就“神”采飞扬起来了，“神”气十足了。

如果想表现中国文人个性的多样化，就可以“万紫千红总是春”为题，“万”“千”二字道出人物代有才人出，“紫”“红”二字形象表明人物鲜明的个性，“春”字写出了中国文人性格的影响，正是这一朵朵姹紫嫣红的“花”才迎来了我们精神世界的春天。

又如，“海棠依旧？绿肥红瘦？”这一标题，一看便知是从李清照的《如梦令》演化而来的，由于用的巧妙别
里淡淡的忧伤。

文章出彩自题始，众多写作高手都很重视作文拟题，靓丽的标题可以让作文占尽先机，而我们只需要引用一句恰当的诗词即可。

二、诗意的开篇
“好的开头等于成功的一半”，开头写得有姿有彩，才能先声夺人。

古典诗词以其丰富的文化内涵、高度的语言技巧久盛不衰。

在写作过程中，恰当地引用诗词作开头，顿时生辉，令人刮目相看。

请看下面两段作文的开篇：
翻开灿若银河的唐诗宋词，数不胜数的当算离别诗了，王勃壮怀高歌“无为在歧路，儿女共沾巾”，柳永则声情哀怨“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，江淹却一言蔽之“黯然销魂者，惟别而已矣”，还有人捶胸顿足“扬鞭哪忍匆匆”。

如此种种情思，真是美不胜收。

涵咏不同时代不同人生的感悟，会让你有意外的收获。

(《万象人生坚守自我》)
“明月松间照，清泉石上流”中的明月、清泉哪去了？“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”中的飞鸟怎么不见了踪影？“星垂平野阔，月涌大江流”中的星空为何变得模糊？“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”中的江水为什么现在是如此的混浊？……那些曾在美丽诗句中真正存在过的美丽景像，在今天人们对自然无情地破坏中消失了，人们在滥砍滥伐式的前进中埋葬了自己的过去，为何我们不能与自然和谐地相处，留住这些流逝的美好？
从上面的文字不难看出，大量诗句的出现会将我们领进风情万种、天地澄彻、日月明净的境界，仿佛洗尽铅华，令人耳目一新，又怎能不吸引阅卷老师的眼球呢？
三、诗意的结尾
古人云：“结尾如撞钟。

”文章结尾是全文内容的升华之处，因此写作一定要在结尾处多下功夫，将结尾的“钟”撞得响彻云霄。

如果说开头有“先声夺人”的功效，那么结尾就有“后发制人”的威力。

结尾好，会使文章显得结构严谨，大放异彩，反之，则会使文章结构松弛，黯然失色。

引用诗词诗意地结尾，会让文章包蕴丰厚、令人回味。

请看下面一段文字：
丰满的人生，不是指一味的索取，不是填充自己的私欲，它是人生不断追求个奋斗的结果，是仁者慈爱的体现，是义者气节的坚守，是志者理想的展示。

“人生自古谁无死，留取担心照汗青”，这是文天祥英雄气概之满；“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，这是谭嗣同视死如归之满；“位卑未敢忘国忧”，这是陆游忧国忧民之满……他们用超然于生命的行为，成就了生命之满，彰显了人格的魅力，实现了志节的升华。

这段文字引用诗词，论证有力而又简练利落，给读者以强烈的心灵震憾。

可以说是说理散文结尾的一个典范。

结尾是批卷人特别留意的一个地方，我们要利用好这有限的角落，好好地秀一把自己。

一个充满诗意而又蕴含丰富的结尾往往让阅卷者忽略其它的瑕疵，给你一个比较高的分数。

总之，引用诗词能增强文章的文采和内蕴，这毋庸置疑。

使用的过程中可以在某一段中点缀一二，也可以让相关诗句联合成一个方阵，只要能让古典诗词的芬芳弥漫在作文中即可。

化用诗词
“化用”是把古典诗词名句的华美语言和丰富意蕴用现代白话语言表现出来，是指创造性运用诗词，是运用古诗词的高级层次。

诗词歌赋经过历史的沉淀，时光的冲刷，流传下来的基本上都是宝贵的文化财富，每一首都闪耀着熠熠华彩。

学生在作文中若能精当地化用这些或豪放，或婉约，或沉郁，或清新的诗句，定能使文章充满诗情画意的韵致和美感，甚至能点石成金，化腐朽为神奇。

相对于直接引用诗词名句入文而言，化用前人诗句巧妙入文则是一种智慧的创造，是溶入自己思想之后的结晶，是更高一级的思维活动，可使考生们的作文更加出采。

那么，我们该如何化用前人诗词呢？还是让我们先来看看古人是如何巧妙化用、成就绝章的吧。

许多传诵千古的名句，并非都是作者的原创，很多是“化用”所得。

王维的“随意春芳歇，王孙自可留”，这句话是化用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”“王孙兮归来，山中兮不可以久留”，并且反其道而用之，将诗歌的一部分内容转入到典故当中，扩大了诗歌的容量。