现代服装与审美

现代服装与审美、
摘要：通过列举现代服装发展中的美学表现，探讨服装与审美的关联，并结合现下服装发展实际浅述其面临的审美问题。

关键词：服装、美学、审美
1.现代服装发展中的美学表现
1.1 服装的功能性：
1.1.1服装是美化人体艺术，即是一门塑造人美的形体的艺术。

自然的人体是千差万别的，概括来说有三种：美的形体、不美不丑的形体、丑的形体。

其三者的排布如统计中的正态分布——极美与极丑的形体比重都很小，也就是说，我们大多数人的形体容貌都是不完美的，这就需要通过服装来弥补，靠服饰美化人体。

譬如：体型偏胖的人适合具有凝缩感到深色系服装；而肤色较暗沉的人则不宜再选择太沉的色调……那么，有美的形体的人是否就可以不考虑服饰而怎样穿戴都会是美德呢？当然不是，如果穿戴不当也会使他们的形体美表现不出来，那便也会显得平庸了。

服装是一种整体的美，不是由部分美简单相加而成的，而这种整体与局部的关系不仅表现在服装的各个部分，也包括穿它的人。

因此，服装总是为人服务的，不同的人需要的服装也不尽相同，这大概也就是现代服装成为城市中最诱人、最灿烂的第二自然的原因吧！
1.1.2 服装反映人的身份、个性：
现代人的着装可以说是各取所好，尤其是青年人的着装更是极具其个性，无所顾忌，想怎么穿就怎么穿，只要自己觉得好就是美的。

对每个人来说，服装都是表现他身份、个性、气质的一种符号。

儿童喜欢色艳具趣味性的装束，学生好休闲装，上班族着正装，老年人偏好宽松方便的服饰……总之，适合自己身份的着装就是美的。

服饰揭示人的身份，也揭示人的个性与气质。

人的个性是人的一定社会实践活动在具体生活环境中形成的，表现人的性格、兴趣、爱好各方面，我们可以从一个人的衣着窥见他的个性。

个性在服装方面的体现，不外乎这样几个方面：服装色彩的选择以及如何搭配，服装款式的选择以及饰物的选择及人的年龄等等。

比如：爱好宁静的人喜欢淡色的衣物；个性张扬的人喜好色彩艳丽的混搭风；偏中性性格的女士会对黑灰等深色系情有独钟……
不管怎么说，我们如果能穿出与自身身份、个性相配的服装，就是一种成功的美的体现。

1.1.3 服装的实用功能与审美功能的统一
实用是着装在生活实际与要的体现，表现的是服饰在生活中的使用价值。

实用与什么的统一是实用艺术所共同具有的特点，正是有了这个特点才使服装进入了艺术之门，才能成为美学领域研究的对象。

实用与审美统一是现代服装艺术必须具备的特点，缺一不可。

随着人类物质生活的发展，审美已成为生活中的重要组成部分，所以，当代服装、饰物总的发展趋势是日益向审美化方面发展的，那就是最大限度考虑实现人体美，美化人体。

在这方面的佼佼者是泳装与婚纱。

泳装从整体式浴衣的一点也不“露”，到裸露肩膀的束身式紧身衣，再到后来的出现“比基尼”的三点式泳装。

如今，人们喜爱的泳装又已跳出了三点式的裸露怪圈，出现雅而不露，刻意体现人体美的时装泳衣，把时装中的吊带、吊肩、裙摆、网球裙等融汇进去，体现女性
典雅的线条美，更具有独特的魅力。

婚纱装，也是由民族式向现代化发展。

婚纱的造型起伏夸张，节奏上从容舒展，色彩上旋转交融，尽显了婚纱的高雅富丽，极具诱人的审美魔力。

在实用与审美的统一过程中，现代人更侧重考虑到是审美，如果实用与审美发生了冲突，首先考虑的是给审美让路，所以，这个统一应该是在审美的前提下统一。

服饰的审美可以是光彩夺目，也可以是素衣飘飘，可以是暖色温馨，也可以是冷色典雅，这个美可以变换或替代。

因为人的身材、肤色、气质各有差异，所以在色彩美的表现上就多姿多样。

服装的审美与服装的材质、饰物的搭配及着装的人有关，总之，美就是和谐，和谐之物才能尽显美的本质。

1.2 现代服装的美学特点：
作为依附于人体，并表现人体美的服饰艺术，在美学中，也属于生活美的范畴。

这种与人结合最为紧密的应用美，有别于一般的艺术，而在众多美学事件中拥有了自己特点。

1.2.1服装美是一种整体美
服装与人结合构成人的外观形象，其中也必然表现出着装者的气质、仪表、风度，这些元素与环境结合起来就展现了人的整体美。

这种人与服装，人与环境的和谐状态就是服装美学研究的一个重点，只有将三者间的关系理到平衡状态，才能达到美的效果。

1.2.2 服装美是一种动态美
动态美，是当一定的服装与人体结合到一起后，人在空间运动、变化时所产生的一种美。

当服装一旦与着装者结合，随着着装这段言谈举止和人体动作，原来无生命、静止状态的服装，就随着人的活动而被注入了灵性，反映着装者的气质、风度，从而展现了万种风情，使着装者仪态万千。

这种服装的动态美为时装模特表现得淋漓尽致。

第一个利用女模特展示成衣的人是19世纪后半期的王室裁缝沙尔。

此前，俄国皇帝尼古拉二世的侄女层做过模特。

她是在离开俄国移居巴黎时，开了一个时装店，自己制作，自己穿上亲自表演。

到20世纪20年代，法国服装设计师让在美国从上层社会挑了6名女子，组成了专业的时装模特队。

时装模特迈着轻盈的猫步，情深款款地走在T台上，婀娜的身形，尽显女性的线条美，动感迷人。

1.3 现代服装的选择
1.3.1 服装的色彩
自然界由三原色衍生出千变万化的色彩，从古至今，色彩就是人们选择服装的一个重要考虑部分。

而现代服装的色彩又具有何种特征呢？关于流行色，我们的理性态度又该是怎么样的呢?
流行色最初也叫“时髦色”，是指在某个地区，某个时期内，在群众中广为流传的一种倾向色彩。

流行色也是由常用色发展出来的，因其流行的时间短，而具有了时代感、时新感、愉快感。

流行色与常用色并不是对立的，它们常常是和平共处的。

而流行色在发布时，也并不是一、二种，而是很多。

比如：1984年春夏季的流行色就有四组：浅色组——浅紫灰、浅血牙、浅镍灰，白茶等；深色组——青铜绿、铁轨灰、深蓝、深黄红等；自然透明组——桃红、柳茶、金茶、月色等。

所以，对待流行色，我们应当根据自身情况选择适宜的色调搭配，不一定非得屈从时尚，择出与时尚相近的合宜色彩来搭配自身，亦不失为一种明智之举。

具体来说，就是我们要选择与自己年龄、性格相适合的——活泼好动的女孩子往往喜欢鲜艳的色彩，如要在活泼中嵌入文静，则可以选择茶色调和蓝色的配搭；要选择对自己肤色、体型适合的服装色彩——人的肤色分黝黑、白皙、黄白、赤红等，黝黑的人忌穿深咖啡色与黑绿色的服装，白皙的人色泽就比较好选，而皮肤黄的人，切忌穿黄色、橙色、茶色的服装……要选择与季节气候协调的服装色彩——春天万物萌发，要求着装的色彩与春意相容，鲜艳明快；冬天白雪皑皑，要求色彩纯度要高，色相鲜明；夏季气候炎热，宜择浅色系。

1.3.2 服装的造型
服装造型作为一种视觉形态，是由服装的外部轮廓线和服装的内部分割线以及领、袖、口袋、纽扣和附加饰物等局部的组合关系所构成的。

在服装造型的诸因素中，人们一眼就看到的首先是服装的外轮廓线的情况，如H型、X 型、V型、A型等。

X型轮廓线用于强调女性的成熟与丰满；A型适宜于表现人体的青春气息和身材的苗条……
服装的造型师从总体方面说的，一种服装造型被创造出来，实际就是一种服装的款式。

欧美的夜礼服式，现代旗袍、牛仔服、西服、连衣裙、三点式等。

现代服装的款式变化最快，一年之中在一个季节流行的款式，寿命也只有三到六个月。

从裙子看就是“中庸裙”、“密实裙”、“开叉裙”、“层叠裙”等等，款式层出不穷。

2．现代服装审美观
2.1 现代服装风格流派
浪漫主义风格是近年来服装设计的主流。

它源于19世纪的欧洲，主张摆脱古典主义过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。

服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而显现出轻快飘逸之感。

1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。

例如，印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。

前卫风格是对立体派、未来派、波普艺术等现代艺术诸流派的总称，它源于20世纪初，以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。

如果说古典风格是脱俗求雅的，那么前卫风格则是有异于世俗而追求新奇的，它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计。

前卫的服饰风格，常常用夸张的手法，甚至卡通的手法，或标新立异，或造型怪异，或诙谐幽默，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。

90年代初的流行服装，是以前卫的风格为设计主流的，它是80年代末保守复古潮流的一个反向的趋势，其设计反映出不仅仅从传统服饰中寻找价值的意识，他们认为传统的设计僵化、麻木，让人激动不起来，常常需揭下传统文化道貌岸然的面具，用幽默诙谐的手法，开轻松的玩笑。

前卫的风格特点是离径叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。

它超出通常的审美标准，标新立异，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果。

田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。

现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。

而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。

这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。

田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。

他们摒弃经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。

2.2 现代服装的审美创新
90年代以来，流行服装上的前卫风格，分别演绎了从50年代、60年代到70年代以来的表现风格，前卫的街头文化，即表现为50年代的“垮掉的一代”，，60年代的“嬉皮士”，70年代的“朋克”，80年代的“雅皮士”，直到90年代的“X一族”。

前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征，反映了西方反叛、以自我为中心的一代，因对现实的失望与厌倦，只好在前卫风格的文化圈子里，寻找其精神寄托的社会现实。

这时的服装也就反映出当时人们的精神文化生活，因而对后来的服装设计风格具有重大影响。

90年代对于时尚美的追求，往往建立于舒适的基座上。

而针织品加倍受欢迎，是因为软、轻、暖和穿着时的动态自由。

1999-2000年度国际服装大展中，意大利服装设计师Miuccia 在服装上钉了许多立体枫叶、琥珀石，表达出人类和自然之间的关系，在材质方面也非常丰富、有薄如纸似的纱、乳胶一般皮革、皮革作成的肚兜等等。

无论风格是科技感还是艺术感，Miuccia都留下了手工的感觉。

Miuccia设计的服装纯真但性感，款式基本，甚至有一些制服感觉，可以表现自我品，又不至于太暴露或突出。

她设计的服装大获好评，尤其受到年轻人的喜爱，因而拯救了她从父亲手中接过来濒临破产的家庭事业。

而在2000年度秋冬时装展上，一些服装设计师以环保为主题，推出一系列简洁而精致的时装，给人们以亲切和为之一动的感觉。

以上就是我结合所习得的“服装美学”的知识，关于现代服装与审美的一点见解，对于现代服装与其中体现的美学价值，该论文的表述仅只是一点皮毛，内中更多的关联还有很多，在今后的学习生活中，我会继续关注，以期对“服装美学”有更深的认识。

摘要：《服装美学》
《服装设计美学》
《服装评价的审美标准》。