平面设计原理

掌握常用的平面设计软件
Photoshop Illustrator CorelDraw PageMaker
熟悉常用的文件格式
BMP格式：是Windows操作系统中的标准图像文件格式
JPEG格式：支持8位和24位色彩的有损压缩位图格式
JPEG2000格式：既支持有损压缩，也支持无损压缩 GIF格式：短小、下载速度快并能用来制作动画效果
几何
矩形：矩形造型的图片元素，能使得版面简洁又 较为规整，大大提高页面内容的可读性与易读性 圆形：圆形形态编排于版面之中，塑造出圆润、 亲切的视觉与心理印象 多边形：打造抽象图形和形式美感的有力图形， 能加强图形视觉吸引力
去底与特写
去底：又可称为去背 图片或褪底图片，这 种类型的图片编排设 计方式是将图片中的 某一个视觉元素，沿 着该元素边缘进行剪 裁，将其从该图片中 “抠出”，并将其置 于其它的版面之中
点的重复
点的重复：指将相同或不同的点聚集靠拢在一起， 形成新的图形
点的位置关系
当点位于中心时具有稳定重心的作用，并给人以稳 重感(如1图) 当点位于边界时，这时的点看起来具有逃脱感(如1 图) 当点位于上方夹角处，具有受压感和上浮感(如1图) 当点处于下方时，点具有下坠之感(如1图)
格式统一、文字统一
注意文字间的层次关系： 字号大小、色彩深浅表现主次
巧用灵活编排增强文字表现力
将文字进行交错编排 ： 利用不同的方向、色彩的文字进行纵横交错、重叠交 错 增强文字跳跃率 ： 是指版面中所有文字的大小比，差异大跳跃率高、差 异小跳跃率低 多语言文字混合编排 ： 指将各种不同语种的文字语言编排在同一个版面中
无规则的面
无规则面： 指不具备形成规律和没有固定外形的面。
自由形态的面
自由面：在形成过程中充满偶然性、不确定因素的 面。
面在版式中的运用
面的虚实对比 面的比例对比 面的图与底
面的虚实与比例对比
虚实对比: 实面与虚面的对比
比例对比：大小对比、所占空间面积的对比
面的图与底
平面印刷的种类
刊物印刷
书籍印刷
包装印刷 招贴海报印刷
平面媒体广告印刷
地图印刷 特殊印刷
平面印刷常用尺寸
标准开本:长宽比为1：1.414 畸形开本:长宽比非1：1.414 黄金分割开本
长宽比为1：0.618
无理数开本
长宽比为1：1.732
简单整数比开本
平面设计中的图形运用
本章目录
1 2
图片的基本造型特征 掌握图片的运用法则 了解图形形态特征 图片的编排形式
3 4
图形的基本造型特征
1
写实
2
装饰
3
几何
4
去底与特写
写实
写实：写实图形可能是现实生中真实存在的图形，也可 能是运用真实图形创作出来的虚构图形，但却具有逼真 的视觉效果
装饰
装饰：设计师通过 自身丰富的想象力 与创造力，在作品 中采用多种艺术编 排手法，使其呈现 具有艺术装饰意味 的视觉效果，这就 是装饰图形的编排 手法
欧洲的印刷术：木刻凸版印刷——金属活字印刷术——雕版凹版 印刷术
平面设计的重要转折和发展
由威廉•莫里斯为代表的“工艺美术”运动
利用复兴中世纪的手工艺传统
借鉴哥特艺术、自然形态及日本装饰设计 提倡精美话的装饰新风格
在欧美产生和发展的“新艺术运动”
提倡反思传统和维多利亚风格 强调自然主义倾向和手工艺传统
PNG格式：兼有GIF和JPG色彩模式，支持透明图像制作
TIFF格式：Mac使用的图像格式，格式复杂、存贮信息多 PSD格式：Photoshop专用格式，包含种图层、通道等 AI格式：Illustrator专用格式，保存了文件的属性内容 CDR格式：CorelDraw专用格式，保存了文件的属性内容
2
字体的材质体现
字体的个性化表现
文字的表象装饰设计 文字的意象构成编排 文字的图形表现
文字的表象装饰设计
文字的表象装饰设计： 是指将文字的部分或全 部进行纹样装饰，也就 是通常所说的文字图形
文字的意象构成编排
文字的意象构成编排：是对文字的字形、字音或字义来表 现出对特定的人或物的某种意象
文字的图形表述
文字的图形表 述：
指将图形进行 组合或搭配， 形成字体的形 状，既图形文 字
字体的材质体现
食物：将画面字体的质感转换成食物的质感 道具：指利用零件或不同的物品道具组合添加成文字
金属制品：指改变字体色调、色彩、厚重度表现出文字 的光感和坚硬度
布料：指将文字表现出布料般的柔软感、褶皱感
平面设计的起源
文字：对平面设计发展奠定了最基本的条件
公元前15000~10000年前
公元前3100年前 距今5000多年前 公元前1400年左右
拉斯考克地区山洞中的壁画
苏美尔人发明的楔形文字 古埃及出现的象形文字 中国出现的甲骨文
印刷术：推动平面设计发展的的最主要原因
亚洲的印刷术：中国印刷术在宋代时期传入日本、韩国、菲律宾 、越南、中亚地区以及欧洲等地区
形态的创造
Biblioteka Baidu 基本形
圆形
方形 三角形
超基本形
超基本形指在基于基本型的基础上，对图形的提升和组合
基本形的构成方式
联合法：将两个或两个以上的基本形组合形成新的形状。


接触法：将两个和两个以上的基本形通过互相接触的方式 ，使得这些形状之间形成一定的关联性。
分割法：是利用一种形状将其他的形状分割成两个或更多 的形状。 重叠法：是指将两个或更多的形状重叠在一起，形成新的 或者整体的形状。
平面设计师应具备的专业素养
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了解计算机基本操作 具备良好的审美意识 具有一定的美术专业基础 掌握常用的图像处理技术
平面设计与印刷工艺
1
平面印刷 的特点
2
平面印刷 的种类
3
平面印刷 常用尺寸
平面印刷的特点
平面印刷涉及的范围广泛
平面印刷的制作加工工艺复杂
对图像质量要求高 无法对印刷成品进行修改
字距与行距
字距：字距指的是文字与文字之间的距离
• 标准字距
• 稀疏字距 • 密集字距
间距
字距：是指字体的段落与段落之间的距离，以及段落与图 片之间的距离
字体的排列方式
左右均齐 齐左与齐右对齐 居中对齐 首字突出 文字绕图编排
左右均齐
左右对齐：左右均齐是文字段落的首尾两端以对齐的 方式进行排列
在装饰上突出表现曲线和有机形态
创立能够体现时代进步和新的人文精神的“新艺术”
现代艺术运动的萌芽
野兽主义（1905—1907）：绘画主要追求主观的感受， 艺术作品具有强烈画面效果 立体主义（1907—1914）：注重立体地分解对象与重组 对象，追求几何形体美、形式的排列组合所产生的美感 未来主义（1911—1915） ：强调自由随意的风格，以非 直线的、动态的构图来呈现无拘无束的自由视觉感受 达达主义（1915—1922）：把图形和文字等元素随意无 序的进行排列，追求无意、偶然和随兴而成的艺术境界 超现实主义（1920—1930）：强调偶然性、疯狂、幻想 、狂乱等的结合，利用图形超乎现实的形象进行构成编排
熟悉平面设计的基本要素
本章目录
1 2
平面设计中的基本形态要素
平面设计中的三大造型要素
平面设计的基本形态要素 1
形态的构成
2
形态的创造
3
基本形的构成方式
形态的构成
形与形状：形是对物体轮廓的统称，而形状是形的具 体化，是具体的物体的一种存在和表现形式(如左图) 形象：所谓的形象不是特指的某一种事物（如中图） 形态：形态指的事物在一定条件下的表现形式（如右 图）
不同粗细的线条组合(如右图)
面的形态
1
面的不同类型与特征
2
面在版式中的运用
面的不同类型与特征
几何面 有机形体面 无规则的面 自由形态的面
几何面
几何面：是可以用数学几何公式对其进行描述的。 它包括：方形的面、圆形的面、菱形的面等等。
基本形的构成方式
有机面：指不可以用数学几何公式对其进行描述的 面。
平面设计中的三大造型要素
1
点
2
线
3
面
点的特性
注目性、吸引力、积聚力
点在版式中的运用
点的大小 点的重复
点的位置关系
点的构成形式
点的大小
点的大小：点是一种很小的视觉元素，但是点的大 小实际上是需要通过比较才能得出。如生活中常见 的花朵、沙粒、豆类等都都是有大有小，形态各异 的。
1
2
3
4
点的构成形式
点的构成形式： 是由于点的张力作用使点 与点之间产生的视觉牵引 虚线，这种虚线是人们视 觉上的一种设想 ，也就是 我们所认为的点构成的图 形。
线的个性
直线：硬朗、严肃、庄重(如左图)
曲线：柔美、动感、舒缓(如右图)
线的不同特征
不同肌理的线条组合(如左图) 不同长短的线条组合(如中图)
RGB模式：红色(R)、绿色(G)和蓝色(B) HSB模式：色相(H) 、饱和度(S)和亮度(B)
Lab模式：将颜色分成亮度(L)、A和B 3种成分
位图模式：用黑白两种颜色来表示图像中的像素 索引颜色模式：最多包含256种颜色，多用于网络和动画 双色调模式：由双、三和四色调混合其色阶来组成图像 多通道模式：把含有通道的图像分割成单个的通道
齐左与齐右对齐
齐左与齐右对齐:是将文字以左端对齐或者右端对齐的 方式进行编排
居中对齐
居中对齐：是文字沿着中心轴进行对齐编排
首字突出
首字突出：是指将文字段落的首个字母进行放大或特殊处 理
文字绕图编排
文字绕图编排：将文字围绕图形的外部轮廓进行排列
字体的特殊设计方法
1
字体的个性化表现
液体：是指将文字运用液态材质进行变化，是字体产生 流动感
字体的编排与设计原则
1
利用常规编排提高字体可读性
2
巧用灵活编排增强文字表现力
利用常规编排提高字体可读性
文字编排符合阅读习惯： 从左到右、由大到小 按照视觉习惯进行间隔： 合理规划字与字、行与行、段于段的宽窄度 统一文字段落：
面的图与底：指的是图底反转的效果，即以背景来 展现图形的方式 。
点线面的综合构成
在平面构成中，大多数的作品都离不开点线面的综 合运用，通过平面设计中这三大造型元素的组合、 陪衬、对比，使得整个画面的视觉元素更显丰富细 腻，也能带给画面很好的平衡感、层次感。
平面设计中的字体运用
本章目录
1 2
现代艺术运动的发展
俄国的构成主义（1917—1924）：在版面上以自由和活 泼的手法拆解和重构各种元素，打破传统的编排形式 荷兰的风格派 （1917—1931）：追求和谐、宁静，认 为艺术应该以抽象的元素去获得人类共同的纯粹精神 德国的包豪斯 （1919—1933）：追求版面的简洁，在 版面中以简单的文字和图形来清晰的传达信息
长宽比为2:1、3:2、4:3等
学习平面设计的几点经验之谈
1
了解图像的 色彩模式
2
了解图像的 分辨率与像素
3
掌握常用的 平面设计软件
4
熟悉常用 的文件格式
了解图像的色彩模式
灰度模式：黑白模式，用百分比表示，范围为0%~100%
CMYK模式：青色(C)、洋红色(M) 、黄色(Y)和黑色(K)

透叠法：将两个形重叠在一起，但重叠部分可以展现出透 明感。
基本形的构成方式
差叠法：指的是两个互相重叠的形状，其重叠部分是以空 白的形式表现出来的，仿若既似重叠又没有重叠的错觉效 果。 分离法：是利用形将画面中的元素分离成上下或左右的不 同元素的构成形式。 重合法：指两个相同或不同的形占据统一空间，组合形成 一个形状，使得原本不同的两个形存在于同一空间中 。
字体的基本特征 字体的特殊设计方法 字体的编排与设计原则
3
字体的基本特征
2 1
字体的选择
字体的属性设置
3
字体的排列方式
字体的选择
中文字体：扎实有力、美观优雅
英文字体：时尚、圆滑
字体的属性与设置
字体与字号
字距与行距
间隔
字体与字号
字体：字体指的是文字的风格式样
字号：字号则是指文字的大小
设计从平面的基础知识开始
本章目录
1 2
平面设计的基本概述 平面设计与印刷工艺 学习平面设计的几点经验之谈 平面设计的基本概述
3 4
平面设计的基本概述
1
平面设计的 起源与发展
2
平面设计师应 具备的专业素养
平面设计的起源与发展
平面设计的起源
平面设计的重要转折和发展
现代艺术运动的萌芽 现代艺术运动的发展