音乐学专业学生组建电声乐队试探

音乐会方案

绵竹市大西街小学 2017“百年长空梦翔大西”新年音乐会活动方案一、指导思想承晋熙遗风，开新学先河。在以“博文约礼”思想为统领，以“五个一”为目标，以《五年规划》为愿景的教育架构下，重点凸显大西街小学文化育人、环境育人、课程育人和活动育人的多元与全面，重点展示学校社团课程和艺术教育的丰硕成果，努力搭建孩子展示艺术特长的舞台，努力培养孩子的艺术兴趣和艺术涵养，努力构建品质卓越的大西教育。二、活动目标 1、弘扬和传承“大西精神”，通过活动激发全体师生“学先贤、厚仁德、敬礼法、惜美誉”的大西教育情怀。 2、展示学校艺术课程、社团课程等艺术教育的丰硕成果，通过创建平台、搭建舞台，让孩子们广泛参与到艺术展示和艺术鉴赏的活动中来。 3、进一步固化学校的艺术课程组织实施和呈现方式，把艺术教育打造为学校特色、区域示范。三、活动主题：百年长空梦翔大西四、活动时间：2016年12月30日全天五、活动地点：第一现场——源茗园一楼演播厅第二现场——绵竹银杏法治广场六、活动形式：个体、家庭或乐团（乐队）器乐大型演出七、节目组成：学校器乐社团、学生海选节目、教师乐队表演、幼儿园自制乐器表演、邀请知名乐团表演。八、活动阶段： 12月5日——12月15日：第一轮晋级海选 12月16日——12月22日：第二轮直通车海选 12月23日——12月28日：节目筹备 12月30日：新年音乐会九、活动程序 1、12月5日——12月15日：第一轮晋级海选负责人：许定强张加艳赵鼎容杨广波朱才俊夏雪竹阳怡王文婷以及各班班主任组织形式：（1）学生处宣传（2）各班宣传，并组织报名（3）海选，发给晋级卡（4）晋级同学进行排练或按学校统一重组排练。（5）做好音乐会其它非海选节目相关准备。 2、12月16日——12月22日：第二轮直通车海选负责人：邓兴全曾敏许定强张加艳赵鼎容杨广波朱才俊夏雪竹阳怡王文婷以及各班班主任

电声乐队合奏教案

电声乐队合奏《美辰》——排练教案（一）教学内容：《美辰》合奏排练教学课时安排： 12 课时教学方法：讲解、分析、启发的教学方法教具：键盘、电吉它、电贝司、爵士鼓、萨克斯教学课型：实践课型教学目的：通过排练此乐曲，使学生对电声乐器的音乐特点以及演奏技巧有所了解和体验。音响及各种电声设备特性的相互之协调，展示出每件乐器的特色，整体力度、强弱变化的控制。教学重点：通过乐曲展示电声乐器各部分的乐器音色和技巧特性，使练习者对其演奏的乐器的独特性有一个深刻的了解和认识。教学难点：要求学生能够系统地掌握乐队合奏的基础理论知识和技能、技巧；能够正确配合演奏乐曲。教学过程：曲式为 A — B — C 结构。键盘， A 、 C 段（ 72 ）铜管乐器音色部分，演奏时要有冲击力，对各个符点切分音符的掌握和处理。演奏 C 段电钢琴部分时，流畅性和对现代音乐演奏特点的理解。电吉它，重金属失真的运用，在演奏伴奏音型时对节奏音符的掌握和控制，在演奏 A 段主旋律上其效果器的调制和推弦、摇把等的运用与使用。电贝司，充分发挥低音的伴奏音型，特别是演奏伴奏音型与打击乐节奏的统一和相互配合的问题有为重要。爵士鼓，是这首乐曲的主要结构变化时和电声乐队起伏变化的中心，其对乐队的推动性和协调的控制、指挥。萨克斯，其在演奏 B 段时声音要有嘶裂性，不可太柔弱。对演奏技巧的难点和重点，要着重练习，可结合在专业小课中解决。教材选用：

《电声乐队曲集》自编《电声摇滚乐队基本训练法》中国青年出版社作业与思考：通过课堂教学演奏，把难点和重点进行复习。电声乐队键盘声部《美辰》——排练教案（二）教学内容：《美辰》键盘声部排练教学课时安排： 4 课时教学方法：讲解、分析、启发的教学方法教具：合成器、电钢、 YAMAHA 电子琴教学课型：实践课型教学目的：展示不同键盘乐器音色的技巧特性和正确使用，使练习者对其演奏乐器的独特性有一个深刻的了解和认识，并增强学生与乐队合奏能力。教学重点：钢琴 SOLO 部分的演奏，注意其节奏及音色的转换。教学难点：要求键盘学生能够系统地掌握乐队合奏的基础理论知识和技能、技巧；能够正确演奏乐曲，掌握 SOLO 节奏变化的演奏难点。教学过程：本乐曲由两名键盘学生进行演奏，一键盘使用合成器和电钢琴两台键盘乐器，二键盘使用 YAMAHA 电子琴一台键盘乐器。在乐曲开始 A 段，一键盘选用电钢琴的纯钢琴音色演奏八度音，注意节奏的变化，之后的六度双音演奏改变了节奏风格，这时强调与爵士鼓节奏的配合，这需要各专业学生在课下提前预习和练习才可以正确配合演奏。二键盘选用“群体弦乐”音色铺和声，在小字一组利用和弦就近解决的方式正确演奏，但也要注意节奏的把握。

音乐专业大学生必读书目

音乐专业大学生必读书目 1.论钢琴表演艺术涅高兹人民音乐出版社 2.唱歌的艺术赵梅伯上海音乐出版社 3.歌唱的钥匙张蕾中国青年出版社 4.美学原理纲要杨辛北京大学出版社 5.世界乐坛上的大师与名曲黄望男北京师范学院出版社 7.音乐美学王次昭 8.怎样欣赏音乐艾伦-科普兰人民音乐出版社 9.西方美学通史蒋孔阳朱立元主编上海文艺出版社 10．欧洲音乐史张洪岛主编人民音乐出版社 11 艺术鉴赏王新伟傅爱国编著上海:华东师范大学出版社 12艺术与人的发展加登纳H.著兰金仁译北京:光明日报出版社,1988 13 艺术概论梁玖LIANG JIU 重庆:西南师范大学出版社 14艺术集契诃夫汝龙上海:上海译文出版社,1982 15艺术的真谛里德H著王柯平译沈阳:辽宁人民出版社,1987 16艺术大师论艺术古贝尔阿.阿.编符洛夫符.符.编刘惠民译北京:文化艺术出版社 17李斯特音乐文选李斯特北京:人民音乐出版社,1996 18中国当代音乐评论冯光钰崔琳编北京:中国文联出版公司 19世界音乐文丛人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1994 20交响音乐艺术欣赏屠冶九著太原:山西教育出版社,1997 21音乐美学之始祖:《乐记》与《诗学》孙星群北京:人民出版社,1997 22中国民族音乐大系东方音乐学会编上海:上海音乐出版社,1989 23音乐声学:音响·乐器·计算机音乐·MIDI·音乐声学原理及应用龚镇雄编著北京:电子工业出版社,1995 24柏辽兹:十九世纪的音乐“鬼才”罗曼·罗兰著 RollandRomain著陈原译北京:三联书店,1998 25中国音乐史略吴钊刘东升北京:人民音乐出版社 26音乐大师与世界名作刘璞北京:中国人民大学出版社 27音乐美学问题讨论集人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1987 28音乐的分析与创作杨儒怀著北京:人民音乐出版社,1995 29钢琴演奏中的触键与表情汉密尔顿北京:人民音乐出版社,1995 30朱工一钢琴教学论葛德明编著北京:人民音乐出版社,1989.12 31钢琴家论演奏:近现代外国著名钢琴家采访记艾尔德迪安北京:人民音乐出版社,1992 32钢琴讲座1—8 世界的钢琴教育与钢琴教本邵义强台北:全音乐谱出版公司,1984 33钢琴名曲大全威尔[美] 北京:人民音乐出版社 34钢琴音乐研究张大胜台北:全音乐谱出版社,1981 35钢琴名曲的演奏诠释邵义强台北:全音乐谱出版社有限公司, 36钢琴音乐欣赏(上下) 魏廷格编海口:海南出版社,1997 37钢琴教学法司徒璧春;陈朗秋重庆:西南师范大学出版社, 38与钢琴大师在一起的岁月摩尔北京:人民音乐出版社,1999 39钢琴之王李斯特周小静上海:上海人民出版社,1999 40钢琴艺术三百年:从巴赫至现代的钢琴艺术史法洛斯-哈蒙德重庆:西南师范大学出版社 41欧洲钢琴艺术史概论付占文北京:首都师范大学出版社 42贝多芬钢琴奏鸣曲研究郑兴三厦门:厦门大学出版社,1994 43键盘上的反思:世界著名钢琴家谈艺录杜巴尔D.著 DubalDavid著顾连理译上海:百家出版社,2001

高中音乐《西洋交响乐队及乐器》word教案文档范文

高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文精选教案/试卷/文档/模板/课件合集

高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文教具：录音机、钢琴、多媒体设备教学目的：了解西洋交响乐队及乐器重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点一、导课。 1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。 2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。二、授新课 1、交响乐的时代变迁与发展。在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——

人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、

电声乐队配器简易实用教程

电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程(一) 所谓电声乐队，主要是指以电声乐器为主(电吉他，电贝司，电子琴，电钢琴，合成器，电子鼓)加进一些其他的传统乐器而组成的乐队，现在又有好多其他的电声乐器，比如电小提琴，电大提琴，电萨克司，电古筝等等～甚至还有小型的数码乐器，比如鼓机，音源等等～而电声乐队可以演奏多种风格的音乐，比如摇滚乐，爵士乐，朋克，流行音乐，轻音乐等等～可是说他应用最广泛，最受人们欢迎的乐队形式～很多的朋友都想学学电声乐队配器方面的知识，这有很大的实际意义，比如可以自己为乐队编曲，在乐队中更好的即兴演奏～可以搞MIDI创作～就是自己玩音乐，比如你想用你的电子琴编一个好听的风格，这些都需要电声乐队配器这方面的知识～那么如果想编出高质量的作品来，就需要作者对各种电声乐器有深入和细致的了解～下面就先说说这些乐器的性能和特点～一.电吉他他同普通的木吉他一样，有六根弦，有细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦，定音有低到高分别为E，A, d, g, b, e1,记谱为空弦与一品，品与品为半音关系，第二弦和第三弦是大三度，余各弦之间是纯四度，他用单行谱表记谱，实际音响比记谱低一个八度，音域为E到e3,常用音域为:音色特点是高音区明亮，清脆，中低音区音响结实，浑厚。由于总是和效果器应用，所以他的音色非常多，包括很多的效果音色，而且具有非常丰富的演奏技巧，具有非常强大的音乐表现力～在乐队中的功能 1:担当和声层，弹奏柱式或者分解和弦

2:演奏前奏，间奏，尾奏，填充片段及过门，对位付旋律等3:背景及色彩的提供～应用注意事项， 1.虽然吉他可以轻松的演奏出各个调的大三，小三和弦，属7和弦，但由于自身把位和乐器的特性，他的和声不能向键盘那样随意编写～防止乐手无法演奏，或者弄出笑话来～如下图:第2小节的G和弦的第五个音应该弹高音2但这里改弹了高音5就是把位的特性决定了不按正常弹高音2～ 2.作为伴奏的吉他声部，音区不能写的太低，以免影响乐队的整体效果～一般的规律是，应以一，二，三，弦来演奏和弦，也就是实际音响在中央C上下，低于此区，音响浑浊，沉闷，高于此区又显得不够结实～如下图:上图的和弦换成这种弹法就不好，没有上面的那种弹法好～ 3.对于和声节奏除非特别需要把演奏的音写出来，一般不用写出和弦音，用简易的和弦名称标记就可以～简单的标明和弦的走向，柱式和弦也是如此～电声乐队配器简易实用教程(二) 2.电贝司电贝司同电吉他形状相似，也叫低音吉他，有无品和有品两种，以有品的多见，有4或5根弦，甚至还有6弦和7弦贝司～他的定音由粗弦到细弦是:E1，A，D，G，(B)图1 常用音域是:图2 实际音响比记谱低八度～音色特点是，具有颗粒感，有很强的穿头力～低音区浑厚，震荡大，高音区较干硬，缺少共鸣。他比普通的弓弦低音乐器比如大提琴要灵活的多，可以较快的演奏分解和弦，连续的同音反复，上下行音阶更，而且有许多的演奏技巧，比如各种抹音，滑音，泛音～是键盘的低音音色所不能比拟和替代

音乐学专业大学生职业生涯规划(最新篇)

音乐学专业大学生职业生涯规划音乐学专业大学生职业生涯规划音乐学专业大学四年规划怎么写呢?下面让XXX我通过案例传授各位看官一点大学生大学四年规划的写作技巧吧! 音乐学专业大学生职业生涯规划音乐学专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。一、音乐学专业培养要求本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。二、音乐学专业主要课程音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。三、音乐学专业就业方向本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。四、音乐学专业毕业生的基本素质 l.掌握音乐学的基本理论;

掌握音乐的分析方法; 3.具有从事本专业工作的基本能力; 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规; 5.了解本专业及相关学科的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。五、音乐学专业大学四年规划初入大学就应该树立正确的职业生涯规划理念，大一就进行职业规划，从一开始就不走弯路。大一阶段努力适应大学生活与学习，学好高数与英语，为将来打下良好的基础。参加学生组织并担任班级干部，锻炼自己的能力。广交朋友，扩大自己的人际圈。与学长多多交流，学习他们的先进经验。对目标完成情况做出判断及总结并及时修正目标计划，使得各项准备更加科学化。定时参加体育活动，增强自己的体质。大二阶段在这一年里，既要抓基础，又要做好由基础课向专业课过度的准备。还要继续学习英语，争取通过英语六级并取得高分，计算机达到更高的水平达到六级。同时，考虑未来是否深造或就业，了解与自己专业相关的工作。我会减少学生工作增加社会工作，尝试做兼职赚一点钱，参加社会实践活动，提高自己的社会经验。大三阶段学好专业课程，坚持自己的选择，继续参加社会实践活动，找一份社工作，在这阶段的暑假，我会去偏远乡村支教，体验一次不一样

交响乐团乐器介绍

交响乐团乐器介绍交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。一、木管组木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。

当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基〃柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。二、铜管组铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏

音乐学专业大学生职业生涯规划书

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音乐学专业生生涯书一、 1、我的性格：大家都说我是一个活泼开朗的人，很善于与人，人缘也比较好，但是很多时候在一些场合缺乏，有的时候患得患失，总是考虑的太多，所以错过了一些很好的机会，现在来到大学，发现人外有人，天外有天，所以开始懂得只要自己努力了就不后悔，不管结果是不是第一，只要自己尽力了就是最好的了。性格比较直爽，有的时候容易伤人，虽然在尽力在改变，但是还需要进一步改善。 2、我的兴趣：喜欢唱歌，弹钢琴,听音乐，逛街，打等。但是也很关心政治方面的，可以说好广泛，但是最喜欢的是音乐,音乐能让我。 3、我自己认为所具有的能力：现在在所属钢琴是在09级第一，虽然在班上没有当,但是作为班上的一份子,我也为班上争光。 4、我的价值观：我自己感觉我的观和价值观都比较正确，信仰共产主义，而且一直坚信，人一生不能只为了钱去追逐，最有意义的一生是活的快乐，而不是为了追逐金钱和奢侈的。 5、我的优势和劣势：优势，我的人缘还可以，善于与人交流，性格比较开朗，能够很好的调节自己的心情,做事踏实。劣势，缺乏恒心，自制力也比较差，不能很好的控制自己，有的时候性格太直了，有什么说什么，容易伤害到别人，做任何事都对自己没信心。 6、我的技能：钢琴比较好，口语表达能力比较强，善于学习新事物。

二、前景分析我所学的是音乐学。音乐学主要是全面性的学习有关音乐方面的,与本专业就业领域是当，,导演,人,歌唱家,乐队指挥等，《》。因为现在学艺术的人非常多,所以我们必须要在大学四年里努力地学习，这样对今后找有。我们还可以，考本专业的，继续深造，争取能够在对口专业找到一个工作。虽然，在考研期间会比较辛苦，但是如果坚定了信念，并努力把它学好，应该没有什么做不到的事情。“既然了远方，便只顾风兼程”，在今后的几年里，我要努力的学习关于音乐的所有知识，争取能够在四年里有的机会，在实践中找到培养自己的专业技能。三、职业选择分析 1、在选择职业时遇到的最大困难和困惑：我现在学习的专业是音乐学，如果我从事本专业工作，那么就需要我有很扎实的专业基本功和基础，但是现在我所学习的编程等内容对我自己来说有一定的难度，而且有很多人是从小学起的，我只是从学的。第二，现在全国有很多学校开展关于音乐的很多课程，而我们这所学校并没有开展很多课程，所以不知道自己以后能不能找到合适的工作，也不知道今后能不能胜任音乐学的工作。 2、我的职业选择：第一，是当一名音乐老师；第二，是考研；第三，是演奏家。 3、我的选择径：考研，考研之后当一名老师 4、 SWOT分析内部因素

交响乐队中有多少种乐器

交响乐队中有多少种乐器早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加上几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。 19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法（弦乐、木管、铜管、打击乐器），这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。木管组――长笛、双簧管、单簧管和大管（通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充）。铜管组――小号、圆号、长号和大号。打击乐器组――由各种鼓（定音鼓、小军鼓、大鼓等）、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。听音乐会应该何时鼓掌相信这个问题对很多刚刚接触古典音乐的朋友来说，是一个很头痛的问题。其实要解决这个问题，有一个既简单又保险的方法，那就是：等到别人鼓掌的时候再鼓掌。当然，这只是一时的权宜之计，要想真正地解决这个问题，我们还需要了解一些关于古典音乐的小知识。

一般说来，鼓掌的恰当时机应该是在整首乐曲结束时，而不是各乐章的间歇中。所以我们应该知道不同类型的乐曲通常由几个乐章组成。 1 、协奏曲（Concerto）由一件独奏乐器或一组乐器在乐队伴奏下进行演奏的乐曲。音乐会上经常演出的有柴可夫斯基钢琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲以及中国的小提琴协奏曲梁祝和钢琴协奏曲黄河等。在西方古典音乐中，协奏曲通常由三个乐章组成，每个乐章之间有短暂的间歇（千万不要在这里鼓掌，这样会破坏音乐的气氛，同时别人也会觉得你很老土），三个乐章的速度分别为快—慢—快。 2 、交响乐（Symphony）为管弦乐队而做的，构思宏伟复杂的管弦乐作品。一部交响乐通常由四个乐章组成，各乐章之间形成情绪和速度上的对比，一般结构为快—慢—舞曲节奏－快。脍炙人口的作品有贝多芬第五交响乐（命运）、德沃夏克第九交响乐（自新大陆）等。 3 、小型乐曲（Piece）耳熟能详的乐曲都属于这个范畴，例如拉德斯基进行曲、雷电波尔卡、春节序曲等等，这类乐曲的特点是短小精悍、一气呵成，中间没有间歇。如果知道一首曲子包括几个乐章，并对每个乐章的“风格”都有一个概念的话，我们就会知道曲子什么时候结束以及什么时候该鼓掌了！特别提示：并不是所有的协奏曲、交响乐结构都一样，比如著名的小提琴协奏曲梁祝是不分乐章的，贝多芬第五交响乐的三、四乐章之间也是没有间歇的等等，请大家注意！

大型音乐会策划文案

《个人音乐会策划方案》简介：一、借政治造商业：此次音乐会将于2010年12月19日在四川成都都体育馆首场演出。此间，全国影响力的重大《个人音乐会策划方案》正文开始>> 一、借政治造商业：此次音乐会将于2004年3月19日在北京首都体育馆首场演出。此间，全国影响力的重大事件是在京举行的全国人大和政协两会，我方已与有关部门接触，在会议其间作为与会代表的放松方式和工作人员的庆功活动方式之一。从政府层面的影响力，与会代表的层次讲，均有诸多的宣传益处。二、市场主体相同：通过前期市场调查,参与刘欢个人音乐会的主体属于中产阶层和企业领导者为主，同时也是贵方产品的消费主体，当然更是竞争品牌的目标主体。三、此次音乐会CCTV-3将做现场录制，并择日播出。参与CCTV-3的活动费用既做北京宣传又在主流媒体演出，一举多得。四、参与刘欢北京（全国）个人演唱会有如下益处： 1、大公司社会形象，文化导向效应：高起点，支持国内原创歌坛，引爆企业对人文情感的关爱，与同类产品在质上有明显的拉距。 2、热点关注形象，精神力量的凝聚：亲情化，人性化，今明两年国内的文化热点是刘欢的演唱会，“热点”就是“关注”，就是资源。

3、裂变，时效性传播效应：从近期的签约仪式到明年整个演出结束，围绕演唱会的进程媒体的宣传，是单一促销和活动无法比拟的。全国媒体连动。全国文化媒体的关注，立体全方位的覆盖。全程跟踪报道，产生的社会效益和经济效益无法估量。 4、借势造势、强强连动效应: 打包营销，以势借势，相互辉映。营销计划围绕圣诞节、新年、春节等重大节日和刘欢音乐会的宣传同步推出，北京作为政治中心和国家职能部门的要所，作为外商、外资金融机构的汇聚地，任何可以引起轰动的新闻都能为企业带来向外辐射的知名度。 5、如果把其看成简单的一场演出，意义大大降低，以“热点”带动“关注”，以“活动”带动“销售”，以“商业”带动“政府”，配合有效宣传最终销售产品才是我们合作目的所在。刘欢及个人演唱会运作介绍一、刘欢： 1、个在中国家喻户晓的名字，二十年的磨砺，深厚的文化底蕴，执著的敬业态度，使其成为跨越流行与主流，通俗与艺术，创作与演出独树一帜的艺术家。被海内外媒体公认中国音乐国宝，中国主流音乐教父级人物，中国国家级对外文化音乐交流第一人。 2、无负面新闻,略带神秘感的特质，大学教师职业，法语英语的国际化色彩，在大众心目中是靠实力赢得成就的真男人形象。

大学生职业生涯与规划书(音乐类大学生)

关于未来请坦然面对 2011年6月 ××××1

个人资料真实姓名：×××× 笔名：×××× 性别：× 年龄：××岁籍贯：××省×× 身份证号码：×××××××××××××××××× 所在学校及学院：×××× 班级及专业：×××× 学号:×××× 联系地址:×××× 邮编:×××× 联系电话:×××× E－mail:×××× 题记：职业生涯规划课程让我重新审视了自我，让我在低迷的时刻再次清晰的记起我刚入校门时的那一腔的豪情，我披荆斩棘来到大学所追求的目标——让我的未来更加美好。既然如此，那就让我的船在此刻扬帆，再次远航。那么现在就让我赢在大学的起跑线上吧，为自己的船规划好正确的航向

第一章自我分析 1、我的性格，兴趣我的性格开朗、活泼。幽默细胞比较足，很积极向上，是乐观主义者，遇事都会从其好的一面观察，每天都会用微笑与别人打招呼。对事情大多抱有乐观态度。对挫折有较强的承受力，但有时对于成败看得很重，但大多数时候只是自己心里暗暗较劲。任何事情，只要我决定去做，就一定会尽自己最大的努力。业余时间喜欢听音乐、打羽毛球。经常会与同学聊天，谈论一些人与人之间交流的问题，交流一下对问题的看法，探讨一些待人接物的方法；偶尔会独自一人多躲在安静的环境中思考问题，反思自己，哪些做对哪些做错，以及如何完善自己的人格和关注心理健康。懂得开导自己，并以己推人。己所不欲勿施于人，己所不乐勿加于人。待人真诚，讲义气，很体贴别人，喜欢帮助别人。有时还会发一些小孩子脾气。因为还没有打定主意读研，现在在学生会担任委员，而且初进大学，刚刚经历过高考的我在学习上还不太用功。比较活跃，主动参加积极性高的活动，能很快融入喧闹的场面；语言表达能力还可以，在人际交往这方面对自己有自信；可是有时喜欢随遇而安，不喜欢领导，强制别人。 2、职业兴趣—我喜欢的职业是从事与自己专业相关的工作。在我的人才素质测评报告中，（以50分记）职业兴趣前三项是教育型(40分)、制作型(35分)和辅助型(25分)。我的具体情况是：近阶段首先需要完善自己的专业知识。打好基础。 3、职业能力及适应性—适应性很强，能够很快的融入新的工作，能够对比新旧工作之间的同异之处。我的人才素质测评报告结果显示，（以50分记）适应工作能力得分较高(40分)，分析总结能力得分较低(30分)。我的具体情况是：加强自己对分析总结能力的培养。完善各种欠缺的能力。 4、个人特质—综合我的性格，兴趣和专业知识方面的各项能力，我能够从事各种与我的专业相关的工作，以及交叉学科的部分工作我的人才素质测评报告结果显示我能够胜任并且能够很好的从事的工作是与艺术类相交叉的各种现代服务性工作。 5、职业价值观—我现在最看重的是对自己各种能力的培养。包括人际关系、性格中的不足、各种发散思维的能力。我的人才素质测评报告结果显示前三项是领导取向(35分)、自由取向(30分)和教育取向(26分)。我的具体情况是：无论现在或者近阶段从事什么样的工作，在各种能力都相对完善的时候都会去尝试自己的梦想。 6、胜任能力——优势：与人交往，适应能力，学习能力。劣势：分析问题。自我分析小结：通过这样较为科学的素质测评，我对自己的各种能力，自己性格的优劣处，对未来的打算有了相对稳定的了解。能够加强自己下阶段对各种不完善的方面的努力。 3

实用小乐队(含电声)编配

实用小乐队（含电声）编配一、选择题(14题，每题2分，共28分) 1、小提琴的音域可分为（C） A、两个音区 B、三个音区 C、四个音区 D、五个音区 2、拨弦奏法的音色特点（D） A 抒情流畅B紧张激越 C 低沉含蓄 D 轻快活泼 3、电子琴记谱用（A） A 高音谱表B低音谱表 C 中音谱表D大谱表 4、铝板琴由于它的发音特点演奏速度不宜（D） A 很慢 B 稍慢 C 中速D很快 5、电贝司记谱用（A） A 高音谱表B中音谱表C低音谱表D下中低音谱表 6、电鼓击是（C） A 旋律乐器 B 和声乐器 C 打击乐器 D 低音乐器 7、劲歌型风格节奏型的音乐旋律（A） A 高亢率直 B 徐缓平和C中速抒情D轻松闲适8、宅在伴奏上常用（） A 附点节奏 B 切分节奏 C 六连音 D 三连音 8、宅在伴奏上常用（A） A 附点节奏 B 切分节奏 C 六连音 D 三连音 9、在电声小乐队编配中，创作旋律所选用的音色，一般情况下应和主旋律（B） A 同一音色B对比音色 C 混合音色 10、小乐队在前奏中所起的作用与歌唱部分相比，是处于何种地位？D A 无足轻重 B 次要从属C同等重要 D 音乐核心 11、在歌曲创作中，间奏与尾奏（D） A 必须使用 B 经常使用 C 经常不用 D 根据歌曲内容要求而定 12、歌曲高潮的布局一般常放在歌曲的（C） A开始部分B中间靠前部分 C 中间靠后部分 D 结尾 13、歌曲进入高潮时，在电声小乐队编配手法上，常采取力度加强、节奏加密、和声紧张度增强、转调、音域向两端扩展等手法。这些手法在具体运用中可以（D） A部分采用B个别采用C全部采用 D 视歌曲需要而定 14、歌曲的前奏、高潮等处，在电声小乐队编制上常采用（B） A充分发挥乐队音响，多用全奏、齐奏 B 独奏，展示个性的音响 C重奏，含蓄细腻的音响二、思考题(9题，每题8分，共72分) 1、简要叙述小提琴连弓奏法、分弓奏法和断弓奏法的基本特征连弓：一弓拉两个或是更多的音。分弓：每一弓拉一个音符。波型分弓：开始的地方有一点膨大，接下来声音就逐渐减轻，就象波弓一样。它是靠在每个音开始时，细心的增加一点压力和速度，但是并没有真正地形成重音。音与音之间可能有也可能没有间断，但是即使把这种弓法演奏得连续起来，也给人一种音与音之间有间断的感觉。断弓:这种用弓尖演奏的弓法是带根本性的，用它可以增强手腕肌肉的力量。它又是其它两种弓法的基础：断弓（Staccato）和“附点”音符的弓法，它们都和顿弓一一样是用弓尖演奏的。

交响乐队中的小提琴

交响乐队中的小提琴发表时间：2009-06-26T14:16:52.983Z 来源：《戏剧之家》2009年第2期供稿作者：张春江 [导读] 交响乐队，是近代大型的管弦乐队。交响乐队，是近代大型的管弦乐队。通常由下列各组乐器组成：第一组是弦乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等；第二组是木管乐器，包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管、萨克斯管等；第三组是铜管乐器，包括小号、大号、长号、萨克斯号、圆号等；第四组是打击乐器，包括定音鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。有时根据作曲家对作品的演奏需要，还要加上钢琴、木琴、竖琴、钟琴或各种民族乐器。小提琴，属于弓弦乐器，由于小提琴这种乐器的独特功能，它不仅是独奏与重奏的重要乐器，而且是交响乐队中的最为重要的乐器，位居第一。所以在交响乐队演出的节目单上，除了作曲、指挥以外，第一把小提琴手(也称首席小提琴)的名字便紧列其后，而其余乐手，则不列姓名。可以说，小提琴是交响乐队的主奏乐器，首席小提琴手是交响乐队的领衔主奏者，小提琴在交响乐队中具有排头兵的地位与决定性作用。那么，这种重要的地位与作用，又是如何在演奏的艺术实践中体现出来的呢? 一、演奏“主旋律” 小提琴是一件极富特点与个性的乐器，它高声明亮而又细腻，极富魅力，它具有丰富的表现力。演奏技巧极为灵活，既有类似人声一样美的音色，又能演奏各种旋律，并能充分表现内部织体的演变，又能演奏高难度的乐曲。因此，小提琴在交响乐队中的重要地位与作用，首先表现在它演奏全部交响曲的“主旋律”上。在交响乐队中，小提琴作为乐队中最大的声部，形成全乐队中坚如盘石的弦乐群，因而成为全乐队的根基。它通过演奏“主旋律”，确立了自身在全乐队中的核心地位与重要地位。例如著名作曲家贝多芬的9部交响乐曲中，特别是第三部《英雄交响曲》、第五部《命运交响曲》、第六部《田园交响曲》中，不同主题、不同风格的“主旋律”，几乎全部用小提琴来演奏。再如柴可夫斯基的交响序曲《罗密欧与朱丽叶》与第六交响曲《悲怆》，其“主旋律”也均由小提琴来演奏。在《罗米欧与朱丽叶》中，由小提琴与其它管弦乐器的密切配合，形象而生动地表现出两大家族发生械斗的场面；在第六交响曲《悲怆》中，小提琴演奏出温柔的主题旋律，充分表现出作曲家个人的苦难和斗争以及愤怒的呐喊和对生活与爱情的热切追求与渴望。凡此种种，都足以说明，小提琴通过演奏“主旋律”，证明它在整个交响乐队中独一无二、不可或缺的最为重要的地位与作用。二、演奏“华彩段” “华彩段”是“华彩乐段”的简称，所有乐曲(包括声乐曲与器乐曲)均有华彩段，华彩段最早系意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落，后来在协奏曲乐章的末尾处也常插用这类乐段，通常是乐队暂停演奏，由独唱者充分发挥其表演技术。自贝多芬《第五钢琴协奏曲》起，华彩段大多由作曲家写定。现在华彩段的概念，指的是旋律优美、色彩丰富、感情饱满、技巧高难的乐段。在交响乐队中，小提琴的重要地位与作用，体现在另一个方面，就是演奏全曲的“华彩段”。例如，里姆斯基·柯萨科夫的交响组曲之一《舍海尔萨特》(一译《天方夜谭》)，其中描写舍海尔王后的富有童话、寓言韵味的旋律优美的“华彩段”，就是用小提琴演奏的。又如施特劳斯的交响诗《唐璜》、交响变奏曲《唐吉诃德》中表现唐璜和唐吉诃德性格与情感的“华彩段”，也均由小提琴演奏。三、演奏“高技巧” 小提琴在交响乐队中的重要地位与作用，是通过演奏“高技巧”旋律来体现的。例如跳弓、弹拨、泛音等小提琴的演奏技巧，就都属于“高技巧”范畴。责任编辑王春来

音乐学专业大学生职业生涯规划书

音乐学专业大学生职业生涯规划书一、自我分析 1、我的性格：大家都说我是一个活泼开朗的人，很善于与人交流，人缘也比较好，但是很多时候在一些场合缺乏自信，有的时候患得患失，总是考虑的太多，所以错过了一些很好的机会，现在来到大学，发现人外有人，天外有天，所以开始懂得只要自己努力了就不后悔，不管结果是不是第一，只要自己尽力了就是最好的了。性格比较直爽，有的时候容易伤人，虽然在尽力在改变，但是还需要进一步改善。 2、我的兴趣：喜欢唱歌，弹钢琴,听音乐，逛街，打羽毛球等。但是也很关心政治方面的新闻，可以说爱好广泛，但是最喜欢的是音乐,音乐能让我快乐。 3、我自己认为所具有的能力：现在在所属学校钢琴是在09级排名第一，虽然在班上没有当班干部,但是作为班上的一份子,我也为班上争光。 4、我的价值观：我自己感觉我的人生观和价值观都比较正确，信仰共产主义，而且一直坚信，人一生不能只为了钱去追逐，最有意义的一生是活的快乐幸福，而不是为了追逐金钱和奢侈的生活。 5、我的优势和劣势：优势，我的人缘还可以，善于与人交流，性格比较开朗，能够很好的调节自己的心情,做事踏实。劣势，缺乏

恒心，自制力也比较差，不能很好的控制自己，有的时候性格太直了，有什么说什么，容易伤害到别人，做任何事都对自己没信心。 6、我的技能：钢琴比较好，口语表达能力比较强，善于学习新事物。二、专业就业前景分析我所学的是音乐学。音乐学主要是全面性的学习有关音乐方面的,与本专业就业领域是当老师，演员,导演,主持人,歌唱家,乐队指挥等，职业生涯规划《我的大学生职业生涯规划书》。因为现在学艺术的人非常多,所以我们必须要在大学四年里努力地学习，这样对今后找工作有帮助。我们还可以考研，考本专业的研究生，继续深造，争取能够在对口专业找到一个工作。虽然，在考研期间会比较辛苦，但是如果坚定了信念，并努力把它学好，应该没有什么做不到的事情。“既然选择了远方，便只顾风雨兼程”，在今后的几年里，我要努力的学习关于音乐的所有知识，争取能够在四年里有社会实践的机会，在实践中找到培养自己的专业技能。三、职业选择分析 1、在选择职业时遇到的最大困难和困惑：我现在学习的专业是音乐学，如果我从事本专业工作，那么就需要我有很扎实的专业基本

浅探吉他在电声乐队的作用

浅探吉他在电声乐队的作用摘要：吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在中国木吉他还处在非常缓慢的发展阶段,人们不了解吉他,对它有很多误解,而国内对吉他还不够重视,自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。但不可否认,中国有许多人在学习吉他,他们渴望有正规的学习途径,从中体会理解吉他在电声乐队中的重要作用,渴望得到人们的理解与重视。作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、流行音乐的乐器,吉他应该受到人们的重视。关键词：吉他电声乐队流行音乐如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。在乐队中吉他占据地位是举足轻重的。吉他在乐队中具有十分重要的地位在现代电声乐队中,吉他演奏美妙的华彩以及节奏,作为整个乐队的灵魂支柱。在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。要做好乐队当中的沟通者,要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS(低音吉他)是乐队里最为控制节奏的乐器,这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS(低音吉他)对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。一、吉他的起源、功能 1.吉他的起源关于吉他的起源,主要有两种说法:一是说起源与希腊的吉他拉琴,是一中由罗马人流传下来的拨玄琴,后来演变成维卫拉琴.维卫拉琴是一种平背弹拨乐器,用手指演奏,风格典雅优美,与古典吉他类似.另一种说法起源于古埃及的鲁特琴,由阿拉伯的摩尔人传入欧洲.鲁特琴是一种曲背弹拨乐器,用手指甲扫玄,风格粗狂豪放,与弗拉门科吉他类似。吉他并不是一开始就有今天的样子,它曾经历多次改进.从四组复合吉他、琴吉他,其后经过一些演变,成为今天的六玄琴.因为吉他的真正发展是在传到欧洲西班牙以后,所以有西班牙吉他之称。 2.吉他的多元功能吉他的六根琴弦音色各异,(琴越好,音色各异的特点越显注),相同的音阶可以在不同的琴弦上重复,进行对比。而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦,──就这一点,钢琴与竖琴都不如吉他,因此: “吉他是半个交响乐队”──贝多芬语。

交响乐团的组成

交响乐团的组成交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。一、木管组木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。二、铜管组铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。【大号】音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。三、打击乐器组分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。（1）有固定音高的打击乐器。【定音鼓】一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。