音乐中的张力

张力，它首先是一种能量的表现形式，同时音乐的声响产生同样需要能量，俗话说锣不敲不响就是最好说明.再说音乐的抑扬顿挫和快慢很容易将人带入情感深处，并不断拔动人的心弦，从而使人冷静或兴奋，加上节奏的快慢，从而使人从低沉转入亢奋，这就充分说明了音乐张力的魔力，它能将人的情感空间拉大，并能通过快节奏将人的潜能激活。再说音乐的抑扬顿挫和快慢很容易将人带入情感深处，并不断拔动人的心弦，从而使人冷静或兴奋，加上节奏的快慢，从而使人从低沉转入亢奋，这就充分说明了音乐张力的魔力，它能将人的情感空间拉大，并能通过快节奏将人的潜能激活。我们学音乐、听音乐的目的之一就是把握这种张力，从而驾驭人的情感。









音乐的张力

关于音乐的起源，似乎是一个永远解不开的历史之谜，有人说来自于自然的声响，所以有人说是天籁之音；也有人说来自于生活、宗教、舞蹈、劳动等等，其实这并不矛盾，从人类进化史来说，人类的进化从来也不可能脱离自然，所以我个人还是比较认同来自于自然，至于从真正的音乐出现一直到以现代音乐标准理解的音乐，这一过程是复杂的，这从很多历史文化的痕迹中得以体现。
人们都知道，音乐是人类唯一共通的情感语言，只要音乐响起任何民族、地区的人都能从中感受到其中的喜怒哀乐，以及音乐的一种特殊的美。中国古人就有美乐乱其神之说。那么在这里应该可以得出一个结论，音乐能拔动人的心弦，生物物理解释是声音由耳神经触传输到大脑中枢神经中心，从而产生人与音乐声响的共鸣和共振，并不断的合上节拍，表现出情感的诉说与付出。
人们也知道，人有情感，那么情感怎么表现呢？从我们现实生活中，人类的活动永远包括节奏与心情这两种表现形式，节奏是通过快慢表现，心情则是通过高亢与低沉表现的。例如“迪厅”的音乐是快节奏高音量表现的，而交响乐经常是快慢、高低都包容进去的，死人后的哀乐则是慢节奏、音量低沉浑厚，那么在这里可以得出一个结论，那就是在人们情感不同时，表现出来的音乐是各不相同的。反过来说，音乐人创作出什么样的音乐作品，就能使人产生什么样的情感，例如《义勇军进行曲》唤醒了无数中华儿女，当然这一前提是人们要用心听后的结果。其实这就是音乐的张力，陶冶、启智、和谐、激发情感都是它的功能。
我们学音乐、听音乐的目的之一就是把握这种张力，从而驾驭人的情感。当然，人们听那种美乐是为了追求一种个人享受，这在中国传统民族音乐中表现尤为突出，

什么“小桥流水”、“春江花月夜”都有这种特征。
说到张力，它首先是一种能量的表现形式，同时音乐的声响产生同样需要能量，俗话说锣不敲不响就是最好说明。既然说到能量，就应该有能量大小。同样，音乐也有１２３４５６７这七个音符分别代表七种能量。其次，我们也都知道人体也是能量的集合体，中国的《黄帝内经》和《中医五行》都能说明。那么这里有一个巧合，人的七情可以刚好合上音乐中的七个音节，也就是说，七个音节可以分别对应人的七种情感能量。
当然，在这里人们不能忘记传统音乐中有过八个至十二个音符，但最终进化到现代，却只选中了七个标准音符，这种自然进化的选择说明只有这七个音符最能与人性相对应，其中，这与西洋音乐传入有直接关系。再说音乐的抑扬顿挫和快慢很容易将人带入情感深处，并不断拔动人的心弦，从而使人冷静或兴奋，加上节奏的快慢，从而使人从低沉转入亢奋，这就充分说明了音乐张力的魔力，它能将人的情感空间拉大，并能通过快节奏将人的潜能激活。中国的传统音乐多采用慢节奏和C调表现，其结果是润泽和软化人的激情，达到所谓的儒雅斯文的标准，寻求一种至美的境界。中国传统民族音乐属于一种修身养性的音乐，所以中国人都没有什么激情，没有激情就没有创造力，这也是中国音乐艺术的一大特色，中国的佛教、道教的宗教音乐尤为明显。当然，当中国人受到外敌入侵后，也创作了不少作品，如《黄河大合唱》等。
至现代到了经济发展的社会，中国人更是拼弃了多数传统音乐的表现模式，添加了更多的积极因素，从而使人们更能驾驭情感和节奏。人们在生活中劳动中需要热情和激情，同时也要掌握好节奏，否则就会显得生活没有朝气，劳动没有激情，行为没有节奏，这也就是音乐所说的杂乱无章。如工作没有激情就会效益不高，没有节奏就会出错，特别是在体育运动中，不能掌握节奏是根本出不了好成绩的。其次，音乐的美更能使人心情舒畅，这也是一种精神享受。
总的来说，音乐张力的功能是打开并扩大人的情感空间，同时也能让人把握好生命的节奏，让人生活得更美好。其次，人们根据自己的弱点，可以根据音乐的功能选择不同的音乐改善和丰富自己的情感，以及根据不同的社会时期选择音乐，使大家产生共鸣。音乐是伟大的，也是美好的，掌握了音乐的张力，驾驭个 人情感就会变得伸缩自如，加上旋律表达情感的延续，人生就是一大乐章。
中国传统音乐一般表现三大主题，一是雅情，二是欢快，三是悲愤。雅情的音乐艺术是

一种所谓高雅格调，其功能以修身养性，有严重压抑个性张扬的意识，这也与中国传统道德文化里的“斯文”标准是有正合的，所谓“修身、治家、平天下”就是这种音乐的核心理念，古筝是其代表乐器。欢快音乐多于富贵阶层，这种音乐节奏欢快，极易表现人的一种浮躁和兴奋。现在社会中的主题大多为表现社会中的生活福康与繁荣，锣鼓是其代表乐器。
悲愤是人类永远无法回避的真实生活，但大多由社会中苦难阶层表现出来，如《二泉映月》等。
总的说来，中国传统音乐中缺少了激情激励因素，这与中国传统文化中的价值观和情感标准是密不可分的。新文化运动后，由于思想相对开放，接受了西方文化的影响，音乐创作上有了一些新景象，如《黄河大合唱》等一些时代作品，但被后人政治化了，最后失色不少。
由于中国传统音乐中缺少了激情激励因素，所以中国传统音乐的张力是很弱的，完全跟不上竞争文化和竞争经济的需求，因为传统音乐已将国人的情感压抑在一定的幅度内，这是中国现代音乐人应该关注的重大问题。