《鸟人》视听语言

笼中之鸟——《鸟人》视听语言分析
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笼中之鸟——《鸟人》视听语言分析
中文摘要：
《鸟人》是英国著名导演艾伦·帕克在1984年所执导的经典作品。

它讲述了一个带有超现实主义色彩的“鸟人”故事。

在这部影片中，导演通过熟练的运用各种拍摄手段及表达方式，为我们生动的反映了在物欲横流、光怪离奇的现代社会中，关于理想与现实，战争与和平，理性与野蛮的种种冲突。

大量娴熟而又新颖独特的视听语言运用在该片得到表现。

关键词：
鸟人，视听语言，超现实主义
正文：
《鸟人》这部影片，在一开始就向观影者阐述了导演的意图。

影片在开场字幕时，就通过一段悠扬而凄清的音乐，几段琐碎而不知来龙去脉、打断了时间顺序的对话，先声夺人的引导了观影者的情绪。

导演艾尔·帕克在镜头上的运用很是独特而新颖。

例如影片开头的四个镜头。

在字幕结束后突然上拉出阴云密布的灰色夜空。

其后通过淡出淡入的方式，荧幕中出现的一扇铁丝勾连，内部呈十字架的囚徒之窗，慢慢地被拉出来。

紧接着，镜头从一只脚的特写开始缓缓上摇到一颗头颅，我们发现影片的男主角——鸟人Birdy，就如同一只受伤鸟儿，勾起脚趾，紧紧蜷缩身体，而头颅却是高高昂起。

空荡而狭小的囚室里将了鸟人与现实的关系变现的淋漓尽致。

之后，恰到好处的是一幅鸟人与窗对望的全景，加深了观众对影片的印象。

通过这四个镜头，导演就很流畅的给我们埋下了伏笔，勾起了观众对后续剧情的盼望，同时，也变相的定下了该片的基调。

然而接下来我们发现，场景突然转换，一名伤兵——艾尔，先后在医院，火车里出现。

虽然影片的主角当仁不让的是Birdy，也即“鸟人”。

但导演并不仅限于此，他正是要采用交叉剪辑，倒叙插叙的方式，通过加入一名截然相反的人物，来推动一系列故事情节的发展，不落俗套的交待出前因后果。

这样，在情节推进的过程里轻易地看出，片中主要塑造了两个性格鲜明而又大相径庭的人物：一个是生性孤僻、想法怪异、与现实格格不入的鸟人；另一个则是生性好动、充满激情、在意现实的艾尔。

通过艾尔的出场，以及他对年少时的回忆。

我们看到了导演特意安排了一场小冲突：因为一把小刀，两个完全不同的人，一个理想主义的鸟人、现实主义的艾尔相结识，甚至还隐隐约约的建立起了一种介乎于友情和爱情之中的暧昧情愫。

例如，导演通过艾尔和一个刚刚跟他打的火热的小女伴的对话中，就为我们幽默而隐晦的交待了这一情愫：艾尔在小刀事件完结后，欲走还休，多次回头询问鸟人；最后更是双臂环抱，饶有兴趣地与鸟人一唱一和；而身后早就不耐烦的女伴说要去上课时，从艾尔口中得到的却并不是挽留，而是一句不耐烦的Sure go。

这一幕是极值得人们玩味的。

也为后来艾尔与鸟人之间的深厚感情，埋下了伏笔。

足称得上是草灰蛇线。

我们也可以结合之前，艾尔在暗地里大肆抚摸女伴的乳房；女伴仅为了能穿他的皮夹克而迅速顺从；艾尔不问清事理就对鸟人的粗暴打斗和之后艾尔对鸟人产生兴趣。

这几组镜头完全反映了现代社会的物欲横流，人与人之间的戾气，青春期的萌动和同性之间隐隐的吸引。

是电影戏剧性一面的生动体现。

除去艾尔的回忆，让我们重新关注现实生活。

不难发现，鸟人自出场就一直被关在一间冰冷的病房里。

他蜷缩，他不安，他渴望。

之所以强调这座病房冰冷，是因为导演刻意在关押鸟人的病房中采用了大量的冷色调。

甚至唯一一束透过铁窗映射进来的光源，也是蓝色光。

而鸟人却正好也身穿蓝色的病号服。

众所周知，蓝色代表着寒冷，悲凉，阴郁，孤寂等一系列负面色彩的象征。

在现实里伴随鸟人的身上，一直是灰暗的光线，封闭的房间和背景中低沉的音乐。

而在另一条主线，即艾尔的回忆中，却又一切如常，没有什么特别。

诚然，现实就是现实，即使是停留在回忆里的现实。

而在该片中网状物的大量出现，如病房的窗户上、门上；捕狗队用的网；城市中无处不在的栅栏；鸟人房间中关鸟的笼子；战争中的铁丝网、直升机的网状靠背。

都表现了现实生活中种种枷锁。

同样，十字型结构也常常在影片中出现，我不知道这是否是导演刻意而为，但结合西方的基督受难思想，这何尝不是对现实的一种哀叹呢？
在影片最经典，也是贯穿主线的三次飞行是最值得赞美和分析的。

这一点是每个观影者所必须关注的。

在鸟人的那三次飞行中，我们可以一一分析，从而看出每次的异同和背后的含义。

第一次是意外“飞行”。

在短短的时空里，导演运用了14个镜头来展现鸟人的这次飞行（不算其中艾尔的镜头）。

通过仰拍镜头表现了厂房的高耸，通过跟拍镜头、慢镜头，和鸟人坠落的镜头被大量出现，使鸟人的第一次飞行表现的出人意料又叹为观止。

第二次是两人人为制造的刻意的飞行。

完全可以说，是导演故意挑选了在污秽遍地的垃圾场——我可不认为艾尔和鸟人偏偏会选在这里试飞。

其中，一直白海鸥被一条黑蛇所纠缠的特写，可以说是导演特意安排的：这是鸟人与现实的写照。

万幸的是，在此刻，白鸟有鸟人去为它除去黑蛇的束缚；不幸的是，在未来，谁能为鸟人除去来自现实的束缚呢？
以上的两次共同经历飞翔等一系列情节，完全表现了两人情感的真诚；同时也凸显出了理想与现实间的矛盾。

在现实的束缚下，理想一次次被摧毁破灭，全都是泡沫。

第三次的“飞行”是灵魂的飞行。

这是一次超越现实的飞行，导演采用鸟人的视角作为主观镜头。

自房间飞出，连续的俯拍镜头使鸟人能着清城市中的一切，其中伴随着鸟人的侧跟镜头又很形象的表现出飞翔的真实，使观影者身临其境，甚至会为他提心吊胆。

分析完三次飞行的视觉语言，不得不提三次飞行的听觉震撼。

每一次的飞翔，音乐的节奏感都十分强列。

第一次的音乐通过大段的，沉闷的，连续的打击乐器，听起来就像一个焦虑的人敲着铁皮。

使人们随着鸟人的飞翔（不如说是坠落）而紧张；
第二次的音乐则较为欢快，这次飞翔有两人相伴玩耍的快乐，也有两人对自己努力的结果的自信，还有着鸟人对飞翔的渴望。

所以节奏欢快；吉他与歌声的交错，伴随鸟人与艾尔的大声叫喊，使我们暂得一刻的欢乐和顺畅。

值得一提的是，片段中的背景音乐叫做La Bamba1。

是一首来源于墨西哥韦拉克鲁斯州的民歌，1958年Ritchie Valens改编后在世界范围内被广为传唱，随后在美国引起了轰动。

我国的歌手方大同也曾经翻唱过。

而第三次的音乐则又回到了第一次的敲铁皮，并加入了大段的嘿呦嘿呦的男声伴奏，使人身临其境。

既享受，又刺激。

导演在成功的塑造了一个与现实抗争的理想体——鸟人之后，似乎不甘与仅仅为了表达矛盾而表达矛盾。

在影片的结尾，导演有使鸟人上演了一幕飞翔——不同的是，这次飞翔只是一次玩笑般的一跃。

不过我们相信，鸟人已经成功的飞出了现实加由他身的笼子。

就如同结尾又回到我们耳边的La Bamba一样，鸟人，艾尔，作为观众的我们，都得到了解脱。

有很多人不喜欢这个结局，认为它唐突，突兀，烂尾。

但是这又如何？鸟人和艾尔已然从战争的笼子中脱身而出，这就够了。

借用艾尔的一句话来说，So what？总而言之，《鸟人》这部经典之作，为我们提供了大量宝贵的，新颖而独特的视听语言。

1参考资料：TrackID /view/3444950.htm?fr=aladdin。