日本设计之路对中国的启示

日本设计之路对中国的启示

摘要：在日本当代的设计中，他们善于从国家、地区的实际情况出发，把民族审美理念同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，发扬本土文化。虽有说法说他们的民族文化由华夏文明发展而来，然而从设计作品中我们不难看出，日本对于东方文化的延续和表现比中国的设计师们更为彻底和深刻。看日本当代的建筑，领悟其内在文化及精神的表达，对中国设计师有重要的启示作用。

关键词：美学传统，禅境，自然建筑观，启示中国

日本由于其岛国特殊的地理环境所致，自然资源相对贫乏，出口工业产品成为重要的经济来源，因而设计的优劣直接关系到国家的经济命脉。日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格而变得十分强大。日本也是学习外国先进经验最好的学生，并能够把别人的经验和自己本国的国情结合起来，发展出一套独特的体系。总的来说，日本的美学传统，禅境文化特征，自然建筑观，构成了日本设计的精神支柱。

美学传统

“传统”在建筑设计中既包括看得到的部分，如木架构、大屋顶等，也包括意境上、精神上的部分，如对功能、空间、行为模式等的理解。日本建筑师重视对传统的体现绝非只停留在可见的形式上，而是通过传统对他们的日常生活和思维方式的影响而间接反映到建筑设计中。他们通过对日本民族深层文化的不断探究，运用传统的理念，现代的元素和构成手法，形成了具有“日本制造”印章的独特作品。日本的建筑师从早期的前川国男，丹下键三到80年代后期的矶崎新、安藤忠雄和槙文彦，逐渐成为世界建筑界的耀眼人物。

1.木结构的诠释

我国早在6000多年前木构技术已有相当高的水平，到了3500年前，榫卯连接梁柱的框架结构体系问世，至唐代达到成熟期。近代之后，钢、玻璃、水泥等新材料盛行，对传统木建筑带来极大的冲击，以致其发展停滞不前。日本也有着悠久的木结构传统，在经历二战后因为防灾而禁用木构建筑的时期之后慢慢开始复兴。进入21世纪，日本建筑界推行环境保护和可持续发展的理念，创造

出一大批优秀的木结构建筑，不仅包括小型的校舍会所，还包括桥梁和大型体育馆等。

日本当代建筑师对木结构建筑的设计并非仅仅是形式上的复制和仿造，而是探寻其内在的精神意义，发掘这一特定结构及材料之美。安藤忠雄1992年设计的西班牙塞维利亚世界博览会日本馆,就是一个极好的将传统建筑与现代木构工艺有机结合的例子。无论从形式上，空间氛围的营造上，还是从色彩及光影的处理上，都处处体现着独具日本特色的传统美，向世人诠释了日本传统建筑文化。

2.“间”的观念

在日本文化艺术中，“间”是日本民族特有的一个较为抽象而又涵义丰富的时空观念，类似于中国文化中的时空观及对特定时空里“白”与“虚”的理解。“间”的关键在于营造出两者不可分离的空间，形成对应关系，体现在空间、结构、环境等各个方面，延续着日本民族的传统。

矶崎新是研究和弘扬日本“间’文化概念的代表建筑师之一。1974年他所设计的日本群马县立近代美术馆，以榻榻米设计的障子门方格为主要设计语言，使建筑具有一种中性和虚化的视觉效果。外部镜面材料与内部流动空间的结合，淡化了建筑主体，体现着“间”与“虚”的关系。1986年，矶崎新设计了洛杉矶当代美术馆，堪称是运用“间”理论的代表作。三角形、方形和圆形等几何形状在黄金分割律的严谨组合下，体现了典型的西方形式感，而各个局部的互相交错又让人感悟到了东方的阴阳哲理，这正是矶崎新所主张的超越地域文化约束的设计理念。这种非简单的拿来主义，而是经过嫁接及异质的过程形成具有鲜明本民族特色设计的做法是很值得中国设计师借鉴的。

3.色彩倾向

日本的传统建筑，受浮世哲学的影响，均以淡雅系为主要色调，而白色的运用最为普遍，它象征清明、纯洁，同时又是代表生命的力量。在日本当代的建筑中，也明显体现着白色的颜色特征。建筑师山本理显、妹岛和世、坂茂等人都不乏把白表现到极致的作品，并且这些作品绝大部分都是纯白色的，形成了日本新一代的“白派”。以妹岛和世的21世纪金泽美术馆为例，建筑外观是一个巨大的正圆圆盘，其上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，充分展示出由日本传统美学观和文化而生的现代极简建筑风格。

禅境文化特征

禅宗影响着日本人社会文化生活的各个方面，特别是在茶道、花道中积累下来的审美意趣和艺术品味已成为日本现代艺术设计中不可或缺的灵感来源。在日本，无论是建筑、园林，还是插花、陶艺，其理念多是“简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的”。

安藤忠雄的作品风格经常体现着强烈的禅宗审美气氛，冷静的诠释了日本建筑的精神，积极的探索和表现传统形式背后所隐含的建筑观。以住吉的长屋为例，作品体现着与自然对话的日本传统建筑特征。不设顶棚的中庭把光、风、雨等自然感觉引入室内，以此使人与自然之间建立一种新型的对话关系。安藤所采用的建筑材料只限定于混凝土、石、钢和玻璃，使作品棱角分明，线条挺直，细部精美，体现日本建筑的精巧理性的精神并追求禅宗“和风”、“和式”的意念。

日本正是凭借其以现代思维方式从传统文化中提取出适用于当代的智慧而屹立于世界的设计前沿。以传统的“空灵、虚无”的禅宗思想为基础，融合日本艺术特有的“清愁、冷艳”，开阔了对设计的思考。这对于中国建筑师寻觅设计的发展方向，探寻设计的生命力有着重要的启示作用。

自然建筑观

日本建筑有着显著的环境意识表现，建筑师不断的对自然和外部世界的作用进行重新思考。在建筑创造中，他们不仅注意建筑物与道路的关系，而且关注其背景，对景观进行保护，主动创造并充分利用城市环境，使自然与建筑相联系。同时，建筑师们还采用一种改善环境的方法，即建造一种类似可以继续进行城市活动的人工陆地建筑，如“六甲人工岛”。这些“人工陆地”事实上是设计有宽大的直接可达的屋顶平台、广场，复杂的步行道、楼梯、停车场、凉亭以及其他景观相交织的建筑群。这不是在模仿自然来建造，而是对自然进行改造，进而让人能生活其中。

结语

设计远非仅是人眼所能看到的实体，它是一种“无形”文化支配下的“有形”感观表现。日本建筑经过丹下健三到安滕忠雄几代建筑师的努力，完成了从形式的模仿到注重空间精神塑造的转化。这一点是最值得中国设计师借鉴和学习的。中国正值城市化的兴盛期，建筑物都如工业产品般批量生产，在关注建筑速度时忽视了建筑的品质追求以及对人心理需求的考虑。因此，我们应该开阔视野，学习日本智慧的认清自己的发展方向，并在不断的尝试中使道路变得更加清晰，从传统文化及民族精神中挖掘取之不尽的设计灵感，探寻出适合自己的设计之