中国传统图形在建筑装饰中的应用

中国传统图形在建筑装饰中的应用

摘要：中华民族是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国。数千年来保持着多样、统一和持续发展的包括物质文明和精神文化形态，举世罕见。从历史变革擅递的宏观尺度看，中国传统图形作为中华文化的一种表现形式，不同于其他古老文化的一个重要特点就是，虽跌宕起伏，一汪洋态肆，却一直绵延不断，始终向前发展。中华传统建筑装饰艺术，是伴随着源远流长、博大深厚的中国传统图形的变幻和积累而生成和发展起来的，.其历经数千年，终成丰富、精细、烂熟完整之态，形成了中国传统建筑装饰意匠。

关键词：中国传统图形建筑装饰应用

一中国传统图形在建筑装饰设计中的意蕴营造

中国传统图形与建筑装饰设计的意蕴是两个不同的概念。图形是客观存在，建筑装饰

设计的意蕴属于意识形态。两者在历史的长河中完美结合。中国传统建筑艺术的发展史是

中国传统图形的演变史与发展史。中国传统图形以中国传统建筑为载体，营造意蕴，表现

多样的艺术魅力。

1可传达历史意蕴，达到营造效果

龙凤，在众多的中国传统图形中是具有代表性的，龙凤的美，是从大自然禽与兽的优美形态中汇集出来，在繁复多彩中求得统一的美。龙凤纹是我国民族发祥和文化开端的标志。龙凤经历了漫长的演变过程，它那翩若惊鸿，矫健腾舞的艺术形象，使我们参透了中国传统图形的历史韵味。有关龙凤的图纹、题材等广泛运用在历代建筑装饰中，如汉代的朱雀瓦当，汉画像石凤纹。它既有适度的夸张，又有理想的幻化。它们的飘逸灵动，恰在虚实之间。

在我国园林和街头雕塑中，龙凤的形象也时有出现。

我国民间的龙凤也极富装饰的意味，当龙凤从皇宫深院走到民间后就以其旺盛的生命力，扎根于广大人民之中，民间艺术家们按照自己的装饰手法，在简约、夸子长的形式中将

龙凤重新装扮，把自己的思想、气质、情感、审美凝聚其中，从而使塑造的龙凤获得了新

的灵魂，特别是少数民族工艺品中的龙凤，更有一种浓厚的乡土味，使人感

到清新雅致。

这种新型的龙凤纹饰，显示出我国的传统龙凤装饰风格正在演变之中。在一些现代民居设

计中，也以龙凤装饰图案为基础，进行新的创造，并赋于其新的生命力。使现代建筑环境

中充满传统文化的光彩。总之，龙凤造型留给我们永恒的艺术魅力，其生命是辉煌不朽的。它们铸就了中华民族传统装饰图案之魂，腾跃于现代的建筑装饰中。

2中国传统图形在建筑装饰设计中所传达的人文意蕴

人文的概念就是以人为本。中国传统图形通过建筑装饰设计来满足人们的愿望与需求。传统建筑装饰中运用“二十四孝”、“精忠报国”、“渔樵耕读”之类的题材，潜移默化地中国传统建筑成为一部视觉形象的教育读本，延续了中华民族的优良传统，使中国至今仍是礼义之邦。建筑装饰中运用吉祥图形来表现人们驱邪避祸、纳福迎祥的愿望。如砖雕、木雕中的“平(瓶)升(生)三级(戟)”、“福(蝠)寿(桃)双全(双钱)”、“鹿鹤(六合)同春”等图案，通过特定的形象组合传达吉祥的寓意，寄托了屋主祈望家宅平安、风调雨顺、繁荣昌盛的美好愿望。建筑装饰色彩也同样寓意美好，如宫殿的金黄色琉璃瓦寓意皇权，天坛祈年殿的青瓦象征青天，故宫文渊阁的黑瓦代表五行中的“水”，有克火、防止火灾的寓意等。

所有的建筑装饰都不是无用的附加物，它首先是建筑结构的组成部分，在完成建筑结构的实用功能以后，才成为装饰对象。运用了雕或绘等多种手段进行装饰美化，使之变幻为具有欣赏价值的，富含文化意蕴与美感的装饰部件。进一步满足了人们的审美愿望。天花是中国传统建筑内部用优美丰富的图形遮蔽屋梁以上部分的构件。一般用木条做成若干方格状，上面铺板。由大方格组成的天花，仰看如棋盘，称为“平基”;还有由小而密的方格或斜方格组成的天花，称为“平图”。此外还有“海馒天花”，是在较小的房间，每间只用一块框架，不分格子，或馒板，或糊纸，在上面直接画一些简单的彩绘，这种天花比较简陋。天花一般采用彩画进行装饰。组成天花方格的木条叫做支条，钉于天花井内的木板，叫做天花板。彩画重点装饰在支条和天花板这两个部位。天花板上的图案一般是在正方形板上画外方框和内圆形。方形部分称为“方光”，圆形部分称为“圆光”。方光内四角绘岔角图案，多为云纹，常作贴金处理。“圆光”为圆形适合图案，内容十分丰富，有龙、凤、鹤、花卉、文字等等。多个彩绘方格组合在一起，呈现出一种规律、秩序的美感。天花的彩画可谓金碧辉煌，充分显示了富丽华贵的色彩效果。

二中国传统图形在建筑设计中传达意蕴的表现手段

1用表象进行直观渲染

怎样表现建筑强烈的美感，运用中国传统图形以建筑为载体，从构件到整体，

从台基到屋顶，从内部到外部，从民居到宫廷，从寺院到庙宇。运用雕刻，彩画等多彩多姿的手段来表现。我国古代建筑的彩画，从民居到宫廷，从寺院到祠堂……存在于多种建筑形式中的各个重要部位上。彩画艺术根据建筑的发展而发展，人们逐渐领悟到，在建筑构件上，不能仅仅涂绘油漆，还要表现出建筑艺术与美学等等。彩画可为建筑本身增加美感，檐部、梁仿等处要绘制彩画，彩画的内容、式样、技巧、画法，是匠师们根据建筑的部位来分析、创造出来的。匠师们不断总结创造，形成一套比较完整的彩画艺术规范。中国建筑的彩画发展到宋已完全成熟。比较典型的是宋式与清式两种彩画形态样式。清式彩画指清代宫廷建筑的彩画。其彩画制作规范、等级严密，吸收了满族、蒙古族和西方的装饰特点，装饰手法与纹样丰富，突破了明代旋子彩画的案臼。清式彩画的色彩基调为以青绿为主，用红色的范围比明代多了，除游廊仍用绿柱外，建筑都为通体红柱，除金龙柱外，一般不加彩画;在康乾年间，彩画的用金量骤增，故宫的太和殿、奉先殿使用金箔面积占50%一100%左右。清式彩画的重点在檐下，挑檐精禾l 下面的大小额杨都分五段，两端称“箍头”，稍中称“藻头”，中间称“朽心”，仿心边线称“棱线”。制作工艺上，清式彩画在继承明代的基础上，结合沥粉、粘金、扫青绿等手法来加强装饰效果。

2用符号进行寓意传达

建筑艺术的视觉符号分“能指”与“所指”两个方面。“能指”为建筑的外在形态，如色彩、图形、线形、结构等，而“所指”是建筑形态所包含的一定概念、含义，两者相结合才产生其所要表达的意义。中国古代建筑中的许多装饰〔符号)虽具有相同的意义，同时又有十分丰富的造型表现。在伊东忠太所著的《中国古代建筑史》中有这样一段描述:“世界无论何国，装修变化之多，未有如中国建筑者……就窗而言之，其格式殆不可数计。日本之窗普遍为方形，至圆形与花形则甚少，欧罗巴亦为方形，不过有圆头或尖头等少数种类。而中国则有不能想象之变化，方形之外有圆形、椭圆形、木瓜形、花形、扇形、瓢形、重松盖形、心形、横披形、多角形、壶形等。”“又硬山式样，日本只有数种，中国之式样，殆多于日本数十倍。”其实，中国之悬鱼殆无定性，几乎一建筑有一式，其种类不知有几千!

作为信息载体的建筑视觉符号虽然复杂多样，但总体上可分为“指示图形性”和“象征隐喻性”两大类。作为指示图形性的符号常依附于建筑本身，通常与使用功能有密切联系，具有明确的指示意义，能迅速准确地传达其目的，只要是属于同一文化体系中的人都可准确获取其信息。这一类型的符号信息在现代建筑中显得尤为突出，多数时候以平面标志或立体标志的形式出现，如公共建筑中方位指示系统和标识等。从广义上讲，所有的建筑都具有图形性，但并不是所有的图形都具有指示意义，进一步讲，那些不具备单纯指示意义的符号或信息载体并不一定就不具备“传达意义”。也就是说，所有的图形或建筑符号都在不同层次上传递出它所负载的信息，它们传递着历史性和地域性等相当深刻和有意义的信息，这些符号通常具有强烈的象征性和隐喻性，耐人寻味。象征性、隐喻性符号大量出现在中国古建筑中，从屋顶(包括脊、梁、檐)到门、窗、柱础，许多细节上都含有象征性的符号，这种象征符号又可分为具体象征和抽象象征。具体象征非常明确，如台阶上的龙纹象征王权;屋脊两端的“鸦尾”象征会喷水的鲸鱼;悬鱼上刻有