中国民间艺术

中国民间艺术

一、中国剪纸

1、简介

剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那

质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。

其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，

线条与装饰，写意与寓意等许多方面。

剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空

的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。

这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

2、发展历史

剪纸起源于古人祭祖祈神的活动，根植于博大精深的中国传统文化之中。两

千年的发展史，使它浓缩了

汉文化的传统理念，在其沿

革中，与彩陶艺术、岩画艺

术等艺术相互交织在一起，

递延着古老民族的人文精

神与思想脉搏。成为汉传统文化的一个组成部分，是传

统信仰与人伦道德的缩影，也是观察一个民族的民俗风

文化传承的窗口。

中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，中国剪纸的发明是在公元前的春秋战国时期（公元前3世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的

技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。

《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐

叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期

就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文

物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗

址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出

现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。中国最早的剪纸作品发现，是在1967年中国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为中国的剪纸形成提供了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会像珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在中国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖

水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风

俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪

纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构

图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行

颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正

仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工

艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸

的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是中国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，亲手剪出新的花样来。

二、糖人

1、简介

制作糖人是一种汉族民间的手工艺，制作者多挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调

制而成，本色为棕黄色，也有的加入颜料或色素使之呈红

色或绿色。使用时火候的控制是关键，过热则太稀易变形，

冷了又会太硬无法塑形。使用的工具很简单，多是勺形和

铲形的。糖人不易保存，过去甜品

短缺时，在把玩过后会吃掉糖人。现在的人们多觉得

很不卫生，也很少去吃了。放久会变黑，也就自然毁坏了。

过去的艺人多打着铜锣沿街叫卖，有的还带着一个画着花

鸟兽虫的圆盘，交过钱后可以转动盘上指针，指在哪儿就做什么，以此来吸引孩子。过去糖人很便宜，在不富裕的时候是儿童很喜爱的玩物。在80年代初，几

分钱或几个牙膏皮就可换一个糖人。如今儿童的玩物多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。现在沿街的艺人少了，在北京年节的庙会上还可见到，多卖到几块钱。有的地段由于外国游客居多（如北京什刹海的酒吧街），会卖到10块钱。按照其制作工艺的不同，可分为三种：吹糖人、画糖人和塑糖人。

2、发展历史

据说，吹糖人儿的祖师爷是刘伯温。传说

朱元璋为了自己的皇位能一代代传下去，就造

“功臣阁”火烧功臣。刘伯温侥幸逃脱，被一

个挑糖儿担子的老人救下，两人调换服装，从

此刘伯温隐姓埋名，天天挑着担子走街串巷。

在卖糖的过程中，刘伯温创造性地把糖加热变软后制作各种糖人儿，有小鸡小狗什么的，煞是可爱，小孩子争先购买。在路上，许多人向刘伯温请教学吹糖人儿，刘伯温一一教会了他们。于是，这门手艺就一传十、十传百，传到现在据说有600多年的历史了。

早年间，做这种生计的人是挑着担子走街串巷的，集市庙会更是少不了他们的身影。担子的一头是一个小柜子，床头柜般

大小，两边钉有一个长方形的木框，框中间的

铜环上拴着根短绳头，用来穿扁担。柜面上放

一个圆木盘，上面画着宽窄不等的由圆心向外

呈辐射形的格子，里边写着“葫芦”、“大公

鸡”、“关公”和“猴子”等等。木盘中心有

一个固定在线轴里的转杆，长度比木盘的直径要短一点，转杆的顶头垂着一根小针，转杆停止转动时，小针指着哪个格子，就得哪个奖，奖品越大格子就越窄，命中的几率就越低，最大的格子就四个字：糖豆两颗，那糖豆比围棋子儿还要小。

圆木盘底下有个抽屉，拉出来是一块大理石板，用来画糖人的。柜子右上角有个洞用来插草把子，不管吹还是画的糖人都插在上边。

另一头担子的样子差不多，但没有面板，只是一个小炭火炉子支着一口铜锅，里边熬着糖稀，再下面有几个抽屉用来放原料、工具、竹签和木炭。很多手艺人