第十八课音乐与美术教案

第18课音乐与美术

课标要求：

（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

教学目标：

知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

教学重点：现代艺术的兴起与流派。

教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

导入：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术发展提供较为有利条件。新课讲授：

一、音乐

（一）从古典主义音乐到浪漫主义音乐的时代背景（18、19世纪之交）

（1）经济：资本主义经济的发展；

（2）思想：启蒙思想广泛传播；

（3）政治：资产阶级革命或改革，资本主义制度逐步确立；

（4）科技：随着工业革命而来的科技进步

（二）古典主义音乐

（1）代表人物：贝多芬、海顿、莫扎特（维也纳古典主义乐派）

注：如何评价音乐大师贝多芬？

（从时代背景、作品特点、成就地位等角度思考）

（1）作品成因：时代与个性结合的产物

（启蒙运动和革命时代；追求进步和自由；一生坎坷）

（2）作品特点：反封建，追求民主，洋溢英雄主义和乐观主义气息，蕴涵深沉的哲理

（3）成就地位：

①将声乐与器乐结合，开创交响乐的新形式

②赋予器乐反映社会重大题材的使命

③九部交响乐都是古典音乐瑰宝

④把古典音乐发展到登峰造极，创浪漫音乐先河

（二）印象派音乐

1、历史背景

（1）19世纪末到20世纪初, 科技进步

（2）印象派绘画的影响下，人们的感觉和观察方式发生改变。

2基本特征：⑴强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系；⑵强调人对外部世界的瞬间印象，认为音乐只能提供一种暗示或心境（即朦胧的气氛情调）。

3、代表人物及作品：

法国作曲家·德彪西——《牧神午后•前奏曲》（1892），确立了印象派音乐的地位

（三）现代音乐

（1）、原因：

20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，推动了音乐的进一步发展，现代主义音乐兴起

（2）、派别：

新古典主义，表现主义，序列音乐，具体音乐，电子音乐，空间音乐，机遇音乐，偶然音乐，摇滚乐等等

（3）、特点：派别众多，各式各样，风格独特，创新与现代科技相结合。

总结：艺术是一定时期政治与经济的反映。

二、美术

（一）、印象派绘画（19世纪下半叶出现）

1、背景：

①客观:19世纪科学技术发展的启发（尤其是光学理论和实践)；资本主义发展更加崇尚个性和创新

②主观：画家的观察和实践，他们主张户外写生。

2、基本特征：

直接描绘阳光下的事物，追求强烈的个人感受；根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化,注重对象的瞬间表现，

3、代表人物及作品

早期印象派画家法国莫奈——《日出·印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》。

（二）新、后印象派（从传统形态向现在形态的过渡）

（1）代表画家：塞尚（法）、高更（法）、凡高（荷兰）

代表作品：塞尚《埃斯泰克的海湾》凡高《向日葵》

（2）影响：以新视角描绘客观世界（光和空气），为绘画领域开辟新方向。（三）现代派绘画

（1）产生背景：

①世界大战和经济危机的影响及工业化的快节奏造成心灵的苦闷、困惑、迷惘；

②科学技术的发展；

③艺术家的创新。

（2）基本特征：

①创作上强调个人主观感受，强调自我；

②在技巧上则表现为反传统、反理性，采用夸张、变形与抽象的表现方法，表达主观内心感受；

③大胆运用各种新材料

（3）代表人物及其作品：西班牙毕加索的《坐在椅子上的女人》

注：1、印象派崛起的历史意义（影响、艺术价值）

（1）开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地

（2）拓展了人们的审美领域，

（3）提供了发挥个性新途径

（4）艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

2、印象派绘画和印象派音乐有什么共同特点？

二者的共同特点是：追求个人感受，强调根据自己的观察和感受来表现艺术，注重瞬间的表现。