论现代主义密斯凡德罗

“少即是多”

二十世纪二、三十年代，现代主义设计运动与装饰艺术运动同时流行起来。十几年以后的装饰艺术运动因其折中主义立场以及其将豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一的设计手法而得不到长远的发展。现代主义设计运动却至今依旧影响我们的社会生活方式。现代主义设计运动最早是从建筑设计发展起来的，而1919年成立的包豪斯学校则是现代主义的摇篮，它的第三任校长是米斯·凡·德·罗，同时也是世界著名的现代主义建筑设计大师。1928年，米斯提出关于设计中“少即是多”的设计原则，这对发展我们的设计思维和审美情趣产生了重要意义。

米斯在彼得·贝伦斯事务所工作四年，贝伦斯是AEG电器公司的设计总监，设计了电风扇、电水壶等大量家用电器，这些电器多是以几何造型为主，为产品的批量生产打下基础。而这些经历对米斯的设计产生重大影响，逐步形成了他“少即是多”的建筑设计风格。

一“少即是多”的含义

米斯·凡·德·罗“少即是多”的设计原则明确了现代主义建筑设计风格，影响了几代现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。这么讲毫不夸张，反而体现了这一原则的重要作用和影响。米斯强调设计的理性，以更为简单的造型、更低的成本和更为精简的结构达到更为合理和优化的使用功能，在解决需要的同时满足普通大众的需求。

现代主义设计从民主主义、功能主义和理性主义这三个方面来思考。第一，现代主义设计是民主主义。通过设计帮助人民，改善社会生活水平，提高社会总体水准，设计师为大众服务的。第二，现代主义设计是功能主义。功能主义即是“形式追随功能”，设计的美的形式取决于它所服务的目的，功能对形式有决定作用，反映了现代主义设计为大众服务的本质。第三，现代主义设计是理性主义。设计上以严谨的、逻辑的理性思考和科学，客观系统的分析作为设计的基础，提高产品的标注啊、规范化和高效率，它反映了大机器生产对产品实现方式的内在

要求，只有理性化的产品设计才能适应机械化大生产。

“少即是多”就是去掉不需要的装饰，保留必要的结构，即精简而完美。简洁但又不是简单得像一张白纸一样，让你觉得空洞无物，没有设计感和灵魂。每一个部分都是经过精心的设计，每一个细节都精简到不可精简的绝对境界，米斯的不少作品的结构几乎完全暴露，但是它们的高贵和雅致已使结构本身升华为艺术。这一原则主张技术与艺术互相统一，采用新材料和新技术为主要表现手段，使设计与科技联系起来，提倡精确、完美的艺术效果。

二、“少即是多”在造型上的体现

“少即是多”的设计原则使得设计在造型上都是以几何造型为主，简洁大方，一目了然。1929年，米斯设计的巴塞罗那国际博览会德国馆就是一次设计上的重大突破。他冲破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放式的、连绵不断的空间划分方式。德国馆在建筑空间划分和建筑形式处理上创造了成功的新经验，是米斯“少就是多”的完美体现，通过新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果。德国馆在建筑立面形式处理上也突破了传统的砖石建筑的以手工业方式精雕细刻和以装饰效果为主的手法，而主要靠钢铁、玻璃等新建筑材料表现其光洁平直的精确的美、新颖的美，以及材料本身的纹理和质感的美。墙体和顶棚相接，玻璃墙也从地面一直到顶棚，而不像传统处理手法那样需要有过渡或连接部分，因此给人以简洁明快的印象。建筑物采用了不同色彩、不同质感的石灰石、缟玛瑙石、玻璃、地毯等，显出华贵的气派。米斯·凡·德·罗的设计采用的是“自由灵活的空间组合”，开创了流动空间的新概念。

1954年，米斯和菲利普·约翰逊为战后美国设计西格拉姆大厦是他高层建筑的代表。整幢建筑放在一个粉红色花岗岩砌成的大平台上。前面留有小广场供人们活动和休息。建筑框架和窗棂均采用铜皮作外包装材料。稳重的古铜色结构与茶色玻璃相配合，显得格调古朴而高雅，与周围的蓝色玻璃摩天楼形成鲜明对比。为了使大楼的造型不失轻灵，米斯把底层三面留成两层高的空廊，看起来整座大楼就像架空在几根独立的大柱之上。

这些建筑不仅功能完善，而且造型简洁大方，开创了世界摩天大楼的设计格局，使得20世纪50年代国际主义风格在世界范围内流行。

三、“少即是多”在材质上的体现

米斯的“少即是多”原则不仅包括造型和结构方面的简洁，同时还有材料和成本方面的节省，减少不必要的材料消耗，在这一观念中体现了早期关于绿色设计的萌芽，即保护环境、节约能源。20世纪60年代，维克多·巴纳克出版的《为真实世界而设计》一书提出，设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的环境服务，提出把生态意识引入设计过程中，并催促激进设计者留心环保问题，使绿色设计在1980年出现。

1945年，米斯设计了范思沃斯住宅，这个坐落于丛生茂密的树林中的建筑采用主要白色的钢结构和大面积透明的玻璃两种材料，这两种强烈对比的材料经建筑师的手有机结合，力量的集中于舒缓、空间的限制于扩展得到完美的表达，而玻璃与钢的平直维持了建筑的统一性。整个建筑物晶莹夺目、艳丽非凡，仿若一座“水晶宫”，隔而不离，透而不痛，将室外的自然物引入建筑师在室内创造的自然中去，同时将建筑物的功能作为建筑物设计的出发点，形成一种简洁明镜、高雅别致的氛围，简约而不华丽，节俭不失精彩。整体上简约纯粹，进一步将“少即是多”的设计理念体现得极为清晰。

米斯设计的著名的巴塞罗那椅，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，与其设计的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，造型优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，与现在的概念产品类似。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。

四、“少即是多”的意义

“少即是多”的设计原则不仅体现在建筑设计上，并且影响到家具、产品、服装、平面设计、雕塑、绘画和陶瓷等其他社会生活领域，深刻影响了人们的生

活方式和设计理念。

德国工业设计大师迪特·兰姆斯在产品设计方面继承了“少即是多”的设计原则，并在此基础上有了更全面的发展。他领导下的博朗公司与乌尔姆设计学院合作，使理性、功能和减少主义等特点得到极大发展，设计使产品更加实用，不仅是在功能上，也体现在用户的购买心理和产品额审美上。他设计一款SK4电唱机不像机器，更像老式木制家具，因其极简的设计被英国人戏称为“白雪公主的棺材”，他重视产品的实用性和内在逻辑性，形式与功能，材料与工艺之间的关系，影响了整整一代的欧洲设计师。

葡萄牙建筑设计师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉就是米斯忠实的追随者之一，他将米斯的“少即是多”的设计原则发挥到极致，坚持极简主义，将力量和节制，夸张和微妙，大胆的公共权威和平易近人的亲和力并置在同一座建筑当中，被称为“新米斯主义”。他因在设计中传达了“力量与谦虚，气势和微妙”而获得2011年普利兹克建筑奖，称为葡萄牙第二位获此殊荣的设计师。艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉的作品融合了米斯的极简主义与当地的材质和建筑技法，传递公共性与私密感，这种设计既顺应时代，同时又呼应传统，能巧妙地使用已经沿袭了上千年的石料，同时又不失现代细节。

美国作家汤姆·沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯·凡·德·罗提出的“少即是多”的艺术设计原则改变了世界都会三分之一的天际线。米斯的“少即是多”的设计原则明确了现代主义建筑风格，只有这样富于精神之上的设计才能感动人，才会经久不衰。虽然现代社会各种设计百花齐放，但是现代主义设计思想仍然在很大程度上影响着我们，依然是我们这个时代的设计主流思想。