浅谈古筝音准音色的控制(1)

浅谈古筝音准音色的控制
摘要：
筝拥有着极其柔美优雅的音色和独具特色的演奏技巧，印上了民族文化的烙印。

音乐是声音的艺术，无论是声乐还是器乐都讲究声音的美感，然而好的音色与音准是促成音乐美感的重要因素。

因此控制好古筝的音色与音准对古筝演奏者来说非常重要。

通过对古筝音色的影响因素以及音色的准确把握分析，是为了获得培养正确的古筝音色和音准的控制方法。

选择本课题进行研究一方面能使我在古筝演奏中对古筝音色与音准的控制能力有所提高，另一方面对我的理论研究水平也是一次好的锻炼。

关键词：音色音准影响因素音色控制流派风格
Abstract
Zheng has an extremely gentle and graceful timbre and unique playing tech nique,Printed on the brand of national culture. Music is the art of sound, B oth vocal or Ledu about the aesthetic feeling of voice, However, the timbre and intonation well is an important contributing factor of the aesthetic feeli
ng of music. Therefore, the timbre and pitch control is very important for gu zheng guzheng performer. By accurately grasp the influencing factors on th
e timbre and sound o
f zither,In order to gain control method for cultivatin
g the right Zheng timbre and intonation. Choose this topic research, On one hand I can improve in guzheng performance of Guzheng timbre and intona tion control ability, Study on the level of theory on the other hand, I also is
a good exercise.
Keyword：timbre intonation Stereo factor timbre control Genre
筝是我国最古老的弹拨乐器之一，已有近三千年的悠久历史。

演奏者在对乐曲诠释的过程中无论是对音色或音准以及演奏技巧的要求都是为了创造出即符合乐曲
本身的音乐内涵情感要素和二度创作相结合的优美动人旋律。

音色与音准的准确控制是取得动听的音响效果的必要因素。

那么演奏者又将怎样才能控制好古筝演奏中的音准与音色？首先我们将对古筝的音准音色进行剖析研究。

再结合《闹元宵》《高山流水》等乐曲的音色音准特点的解析从而更深入的理解控制古筝演奏中的音准音色。

一．古筝音色的控制
古筝音色柔美细腻，独具韵味，具有极强的表现力。

基于古筝独特的音色特点它更多的能用柔美的音乐表现出古代女子委婉含蓄的形象特征。

又因中国人讲究“和”，柔美的音乐使人觉得和谐，因此从古至今，古筝一直深受人们的喜爱。

是一件极富中国风的乐器。

准确的音色能惟妙惟肖的传递演奏者以及作曲者所要表达的深刻情感内涵，不同的音乐作品它有着不同的风格，意境，这就要求演奏者掌握各种不同的音色控制技巧，从而获得乐曲中所需要的音色标准。

影响古筝的演奏音色主要有两个因素，一客观因素，二，主观因素。

1.客观因素
影响古筝音色的客观因素主要是对古筝的选择以及指甲的制作材料，俗话说：“工欲善其事必先利其器”，所以古筝及指甲的选择是获得完美古筝音色必要条件，古筝通常都是手工制作而成，其形体结构是由面板，地板，框板以及琴弦构成，音乐通过指尖拨动琴弦，振动在古筝体内由琴弦通过琴码，面板后由共鸣箱传出。

由此可见，指尖拨动琴
弦产生的振动传递的媒介无一可忽视，首先，我们来看看指甲的选择，1指甲的制作材料有很多，常见的有塑料片，有机玻璃片，牛角，玳瑁四种，其中玳瑁的演奏效果相比其他材料效果更为明显，它弹奏出的音色既有颗粒感余音也较长。

指甲不易过厚也不易过薄，一般演奏者选择的指甲是更易发出厚实明亮的一面呈弧形的指甲。

面板和地板与古筝的质量和音色有着密不可分的联系，质量较好的面板一般纹理规则，经脉分明，木质材料天然度高。

例外，琴弦也是影响古筝音色的重要因素之一，通常琴弦的制作材料有金属弦和尼龙弦，动物筋做的弦，丝弦。

弹奏不同风格的乐曲就要选用不同材料的琴弦做成的古筝。

动物筋跟丝弦的应用音色醇厚，柔美，纤巧适合演奏节奏缓慢，抒情，意蕴深长的乐曲，金属弦一般有铜弦和钢弦音色一般清脆，明亮余音较长适合演奏典雅，古朴的乐曲。

2.主观因素
这时古筝音色的控制即要发挥演奏者的主观能动性.选好指甲
后我们还要注意如何正确的使用指甲，基本触弦点在指甲到胶布的三分之一处时音色柔和，饱满。

触弦较深，音色就显得厚重沉稳，常用于古曲的演奏中。

触弦较浅，音色就显得清脆而有颗粒感，常用在现代轻快地乐曲中。

提弹法和夹弹法是最普遍的古筝演奏方法，提弹法是通过快速的打弦使之发出声音，指甲不益在琴弦上停留时间。

夹弹法一般被用于古曲中，它是靠手指与手掌往面板方向压弹
而使琴弦振动而发出音响。

任何一首古筝曲都是在乐曲本身的内涵以及演奏者的个人情
愫的基础上形成，也就是作曲家音乐作品的一度创作与演奏者的二度创作相
结合，二度创作也是建立在演奏者的审美认知以及内心听觉和内在修养，必须具备丰富的想象力及鉴别音色的能力。

故一首古筝曲在演奏者手中如何的被再创造，升华主要取决于演奏者的个人内在修养。

演奏者的必须具备的条件：
笔者认为演奏者在演奏一首古筝曲时，必须离开对日常生活的完全注意，不再与外界打交道，内心生活才会变得可见，只有这样他才能有能力对一部音乐作品进行绝对感悟。

必须从日常事物中解脱出来，才能进入一种音乐体验的境界，同时他还必须对所有古筝流派大致风格有一定的把握和经验，否则将很难成为一个优秀的古筝演奏者。

演奏者进行古筝演奏时的程序是：
离开日常对象进行音乐演奏
二．音准的控制
准确的控制古筝的音色主要体现在左手的“按”,“滑”，“揉”，“吟”，“颤”，“点”,这些演奏技法主要是左手对琴码左侧琴弦的按压从而改变古筝的实际音高，因为古筝是中国传统五声音阶定弦，所以它没有“fa”,“si”音，必须通过左手按弦才能达到，但又如何控制好古筝演奏中的音准问题者主要取决于演奏者的听觉能力。

因此，在平时的练习中，应充分注意听觉能力的培养。

每练习
一首乐曲之前，反复的临听乐曲并随之哼唱，一如即往，积少成多，控制音准的能力将会逐渐提高。

由于3 4之间是半音关系，所以按弦稍浅即可，而6 7之间为全音按弦相对来说就要深一点，滑音有上滑音和下滑音，上滑音是指右手弹拨琴弦后左手按弦到所需音高，下滑音是左手按弦到需要的音高，右手弹拨琴弦后左手再逐渐的离开琴弦，滑音注重的是滑的过程，它是一个动态的过程，滑音的运用产生的音响效果无疑使古筝多了一份神秘感，犹如遮着面纱的婷婷玉女，给人一种似近非近，忽隐忽现的感觉。

“揉”，“吟”，“颤”的奏方法是相同的，主要是通过左手反复的按压琴弦而得到所需的音响效果，他们之间的差别就是速度和力度的不同，但是产生的音响效果和情感的表达是截然不同的，“揉”弦顾名思义它需要音色柔和，细腻。

而“颤”音则有明显的颤动性和变化性，它是某种情绪的宣泄，演奏颤音必须要达到乐曲所需的预期效果。

“颤”与“揉”所产生的音在音高和频率上的不同，揉弦所产生的音高变化在四分之一左右，不是很明显。

而颤音一般都在超过二分之一，产生的音响效果就很明显了。

而“吟”相对于“颤”“揉”两种技法显得更为自由，它比“颤”“揉”的音波大，具有明显的起伏感。

控制准确的古筝音色必须要有科学的演奏方法，不恰当的弹奏古筝导致快板快不起来，慢板又慢不下来。

甚至有学生在练习的过程中使关节肿痛受伤。

科学的演奏方法有：1.胳膊自然下垂，处于
放松状态。

在演奏的过程中，胳膊是有一种似掉非掉的感觉，它只起到方向盘的作用。

2.快板放慢速度练习，著名古筝演奏家、教育家郭雪君教授常说：“慢练本身就是一种方法”是具有科学性的。

很多初学者在没有掌握正确的弹琴方式的时候就一味追求速度，导致演奏的过程中胳膊持续紧张，不能完整的完成乐曲。

而正确的练琴方式是，刚开始我们可以每弹一个音时，等到胳膊完全放松下来再弹下一个音。

把每一个音做到圆润，完美。

根据自己练习的程度逐渐的加快速度。

3运用集中于手掌的力量弹琴，这种感觉就是在完全放松的情况下握着鸡蛋的感觉，需要演奏者细心琢磨研究将这种感觉带入演奏中去。

控制准确的古筝音色，演奏者必须还要充实自己的内在条件。

1.从生活中得到灵感
如《渔舟唱晚》，这首乐曲描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔夫们满载而归的热闹情景，作者赋予了乐曲对美好河山的喜爱之情。

那么演奏者就要融入生活尽量能切身体会到夕阳西下，波光粼粼的河水，渔船在河面上缓缓前行，不时传来渔夫欢快的歌声，随着情绪的不断递升，船行驶的速度也不断加快，体现了渔民们满载而归的欢乐场面。

这些都要求演奏者对生活的细心观察。

同时也要发挥自己的想象力和创造力，体会其中的情感。

2.赋予乐曲个性化的音色
一首音乐作品演绎的再无衣无缝，倘若不能表现演奏者个人独特的音乐性格特征，那也只是千篇一律，没有任何价值。

音乐流派是在一定的历史时期里，由一些思想倾向，美学观念，创作方法和音乐风格各方面相似或相近的音乐家所形成的音乐派别。

我国地域辽阔，民族众多。

而筝本身就在民间广泛流传，在历史的长河中，受一定地域内历史，民俗，性格，情趣，和文化传统的影响再经过民间艺人对传统筝曲的筛选，改造，加工，提炼，随着时间的推移从而形成了多个流派的不同风格的古筝音乐。

中国古代传统的筝乐有南派和北派之分，现代经过细致的划分有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝五大留派。

然而各大流派的差异性也主要体现在各民族筝乐的音准与音色的独特个性上。

通过对各大流派音乐风格，演奏技巧以及对其代表性曲目的分析我们来更进一步的掌握对古筝音准音色的控制。

1.河南筝
河南筝曲音调优美，大气同时又不失细腻，是在民间说唱音乐和戏曲音乐的基础上形成的，因此极富歌唱性。

河南筝曲中的音准音色特点主要在左手技巧的以韵补声上，有“大颤音”“小颤音”和“游摇”。

“大颤音”是最能表现河南筝乐特色的音准音色特点的演奏技法，它的弹法是左手在琴码左侧琴弦上大幅度的揉弦，完成小三度的音色变化。

体现乐曲大气，优雅的气质。

“小颤音”是左手在琴
弦上轻轻的吟颤，一般用于凄凉，悲伤的乐曲中。

“游摇”又叫“奋逸响”是右手从靠近琴码的地方游摇到靠近岳山的地方，同时左手做大幅度的揉颤，整体音准音色显得激励，情绪拨动大。

可描述惊心动破的场面为之渲染气氛。

河南筝的主要代表性曲目有《闹元宵》、《落院》、《新开板》、《状元游街》。

《闹元宵》是由河南著名筝家曹东扶于1956年创作，由引子部分加三体式组成。

其中运用了大量河南传统演奏技巧，因此在音准音色方面充分体现了河南筝乐的风格。

这首乐曲也是描述民族传统风俗元宵时节人们载歌载舞的热闹场面。

引子部分刚开始运用托劈双弦和长摇至双手交替弹奏的大撮，一开始就烘托出节日热闹了场面，给人焕然一新的感觉。

节奏自由，旋律清晰明朗。

第一段以如歌的行板开场，旋律优美，颤音的运用使得乐
曲独具韵味，上下滑音是模仿民间吹打乐的基础上
形成。

第一段。

乐曲速度加快，节日气氛膨胀，左手的伴奏音型
仍是模拟打击乐的声音，地方性色彩浓厚。

第二段。

相对于前两段，速度更快，运用右手滑弦，左手
和弦的技法，情感再次升华。

气氛更加热烈。

《闹元宵》音准音色的控制
这首乐曲右手运用了密摇和游摇两种演奏技巧，分别体现在乐谱的引子部分：
这里运用的“密摇”也称“弦腕摇”，是依靠手腕的运动来带动大指在琴弦上做快速的“托劈”弹奏。

结尾部分运用“游摇”，又叫“大指摇”，演奏时手腕不动，完全放松，以大指关节为活动支点。

从靠近琴码处开始游摇至岳山，力度由弱渐强，声音似远处传来，慢慢靠近。

情绪起伏，情感张扬。

乐曲中“密摇”和“游摇”的运用创造的音准音色效果是河南筝曲中一大特色。

其颗粒感强，音头具有爆发力。

大指的弹奏采用夹弹法，夹弹法的音色特点坚实，饱满。

继承了秦筝的演奏特点。

1.左手演奏技法，揉弦演奏特色
在《闹元宵》中，左手技巧主要体现在“大颤音”“小颤音”“滑颤”和“速滑音”上，乐曲中用到颤音的地方很多尤其“小颤”几乎贯穿全曲，一般大颤后接小颤，旋律微波起伏。

三种颤音的音准容易控制，但对音色的感觉必须要通过反复的聆听音乐才能体会其中的细微变化和各自音色特点。

“速滑音”左手先按在与原音高相差大二或小三的音高上，右手拨弦时微退，快速滑到原音高。

“速
滑音”的运用在河南筝乐中是很常见的。

也是从戏曲中吸取经验演变而来。

故音乐形象生动活泼，极富韵律。

乐曲中大量的运用颤音和速滑音就要求演奏者对其独特的音准音色的控制恰到好处，不可随性。

山东筝
山东筝曲刚劲，优美，音韵浓郁。

乐曲风格不尽相同，有的秀丽细腻，如泣如诉：有的豪放狂野，似骏马奔腾；有的抒发浓郁的思乡之情，有的则是描写祖国大号河山，以及对战士英雄的赞美。

一．山东筝曲的音准音色特点
山东筝曲中最为突出的技法之一即右手大指的小关节快速的托劈演奏，富于颗粒感，音色醇厚古朴。

挑抹，劈托指序的演奏技巧有别与其他流派，产生的音色灵活多变，富于色彩性。

连续的带音头的八度大撮同时加上左手上滑重颤音是本流派独有的。

上行与下行的刮奏带有音头。

根据乐曲的速度，刮奏的速度也随之改变，音色明朗，具有颗粒感。

山东筝曲产用丝弦制琴，而且风格活泼，明快。

故按滑的速度要快，多重颤音，颤幅大。

二．山东筝曲《高山流水》中音准音色的控制
第一段：《琴韵》以双手交替演奏的庄重和弦开始，表现雄伟的山峰，给人一种威严肃穆之感，引入潺潺的流水声。

旋律优美，琴声悠扬。

第二段：《风摆翠竹》运用大拇指食指交替弹拨和花带撮轮独特演奏技巧，加上右手的“按”“滑”“颤”，音准音色清丽，典雅。

旋律欢快，流畅。

表现了清风拂过翠竹时发出沙沙的摩擦声。

第三段：《夜静金铃》又称“勾搭”主要源于此段运用了“勾搭”的演奏技法，乐曲低音与弱拍高音相配合，旋律起伏幅度大，气势磅礴。

第四段《书韵》根据山东的地方语言特色，右手运用“小勾塔”，左手揉出大二，小三度的高音，来模仿古代诗人的吟诗声。

潮州筝
潮州筝旋律柔美，优雅，细腻，韵味浓郁。

其左右手有明确的分工，俗话说“右手主音，左手掌韵”，音准音色的控制也体现在左右手的分工上。

潮州筝尤其注重指序，一般“顺指”演奏。

在潮州筝曲中有三个同时出现的音符就必须采用“反打”。

在演奏中右手只用“大，中，食”，左手的“揉，按，吟，注”来补韵。

客家筝
客家筝的音乐风格古朴，典雅，大方。

其音准音色的控制也主要体现在它的演奏技巧上。

客家筝的演奏特点一.4,7音的变化较多，第一种则是4,7的变化取代3，6，“3,4”在旋律中只起装饰的作用。

第二种4,7根据旋律的走向而变化，上行是4,7偏高使乐曲具有流动性，下行时4,7偏低，使乐曲含蓄，深沉。

二.一带而过若隐若
现的装饰性短拂弦。

三.强调低音区的八度音程四.丰富多变的左手按滑音。

一系列音准音色特点形成客家筝古朴典雅，含蓄委婉的音乐风格。

浙江筝
浙江筝的艺术风格独特文化底蕴深厚，广泛流传于国内外，分南北两派，有“茫茫九派流中国之说。

演奏风格上清秀，典雅。

旋律独具韵味。

文曲柔美，武曲壮丽磅礴。

演奏技法除了借鉴琵琶，三弦，扬琴还吸收了欧洲西洋乐器的演奏技法。

由于筝浙江筝曲风格朴素典雅，故演奏中一“清弹“为主，同时还创造了“常摇”，“扫摇”，“扣摇”等极富表现力的演奏技法。

成为浙江筝曲的“独门绝技”。

另外浙江筝中号常用到“四点”“快夹弹”“点弹”“快速点弦”“提弦”，其中“四点”“摇指”的运用最为突出。

“四点”演奏方法就是勾托，抹托指序组成的快速弹奏的四点技法。

演奏时指尖干净利弱，力度变化明显。

其所产生的音色效果清淡，含蓄。

浙江筝中的“摇指”有“长摇”“短摇”“扫摇”。

1.长摇：要注意的是由弱渐强的渐变过程，对比要明显，使旋律流畅。

2.短摇：在一拍内摇指，时值短促。

演奏时要注意音头突出有爆发力。

音色明亮跑满。

3.扫摇：是一种中指扫弦大指摇指的组合。

来源于琵琶，这种演奏技巧气势磅礴。