陕西历史博物馆馆藏佛教造像：长安古韵 盛世佛光

陕西历史博物馆馆藏佛教造像：长安古韵盛世佛光

赵青

佛教发端于印度，自东汉初年传入中国，对中国的文化、艺术产生了重要而深远的影响。古代长安地处古丝绸之路的起点，是佛教及其造像艺术从西域传入中原的中枢。魏晋时期，道安、鸠摩罗什等名僧云集长安弘传佛教，长安成为北方佛教传播中心之一。

南北朝时期，长安佛教造像艺术得到了全面发展，北魏前期更多地借鉴了犍陀罗和秣菟罗艺术风格，佛像以面颊丰腴、躯体壮实、着通肩大衣为特征；太和十八年(494年)孝文帝迁都洛阳后，佛教造像全面受汉文化的影响，以秀骨清相、褒衣博带的士大夫形象为主要特征。北魏末至北周末，佛像又转为丰颊方颐、体态壮硕，重新回到北方民族的审美标准上。隋唐时期，随着佛教的兴盛，作为政治中心的长安，佛教造像艺术达到了鼎盛时期。隋和唐初期的造像在继承南北朝造像风格的基础上，向着追求变化、动感的方向发展，体现出过渡期的特色。

盛唐时期，佛教造像艺术进入了成熟期。这时期的佛造像比例准确，饱满富丽，写实传神，充满活力，菩萨造像出现了上身袒露、体态匀称、身姿婀娜的以凸显形体美为特色的新形象，天王、力士造像也是肌肉凸起，威武雄健。这些

气韵生动、华美典雅造像，开创了长安佛教造像艺术的盛唐风格，进而波及到全国各地。北宋时期，政治、文化中心东移，从总体来说，长安地区佛教已不及前代兴盛，但陕北地区是与西夏和金人交战的军事要地，频仍的战乱使当地的民众寄望于佛教来祈求平安，因而在这里开窟造像之风大为盛行，留下诸多的佛教造像。

综上所述，以古代长安为中心的陕西地区在中国佛教发展史上有着十分重要的影响，也留下了大量佛教文物遗存。陕西历史博物馆便收藏有佛教造像千余件，时代从北魏跨越至明清，材质包括金属、陶、木、石等，形式多样，风格各异，展示了不同时期佛教艺术造像的风貌。本文特遴选几件具有时代特色的藏品加以赏介。

这十余尊造像，都是在陕西地区出土发现的，大致涵盖了佛教造像艺术从早期的吸收融合至成熟鼎盛的各个阶段，见证了佛教造像艺术从外来形式向中国本土化演变，继而形成符合中国人审美情趣的新的艺术风格的历程，同时也表现出了鲜明的地方特色，因而具有较高的历史价值和艺术价值。

图一北魏晚期-东魏鎏金一佛二菩萨铜造像通高35厘米陕西历史博物馆藏

鎏金一佛二菩萨铜造像

造像整体造型为一佛二菩萨，由主尊、背屏、左右胁侍

菩萨、底座及两侧的翼形饰件7个构件组成，各构件之间以榫卯相插组合。主尊佛水波纹高肉髻，面相方圆，表情和悦，内着“僧袛支”，外着双领下垂式大衣，大衣右衣领敷搭左臂上。手施无畏与愿印，跣足立于莲台上。身后背光饰火焰纹，主尊头上方饰有舒展的莲花，中心有一摩尼宝珠。在莲台底座两侧分别插有镂空透雕的龙形饰件，口吐莲花承托起左右胁侍菩萨，台座下方正中饰浮雕张口喷吐莲枝的龙头，后侧下方錾刻铭文：“比丘惠津敬造供养。”

这尊造像呈现出典型的北魏孝文帝汉化改制以后的风格，佛和菩萨清秀的面相，褒衣博带式的大衣都显现出了汉族士大夫所欣赏的精神风貌。衣摆外侈、衣褶密集的大衣样式在北魏晚期至东魏时期的造像上常能见到；大背屏式组合造像和由双龙口吐莲枝承托莲台组合的胁侍台座与青州出

土的北魏晚期到东魏时的石刻造像风格一致，时代也应相当。青州风格造像仅见于石刻，馆藏这尊鎏金铜造像是目前所知具有青州风格的唯一的金铜造像。再加上这尊造像铸造精湛，装饰华丽，堪称佛教造像中的精品。

白石佛龛像

三件白石佛龛造像形式大体相近。龛额上饰天盖帷幕，天盖下饰锯齿形纹饰，再下垂厚重的帷幕。在天盖两端悬以璧形饰物，下有佛幡串饰，垂于龛的两侧。佛结跏趺坐于须弥座上，身上或着圆领通肩大衣，或穿敞领袈裟式外衣，内

着“僧袛支”，衣裙垂搭座前。多重圆形头光，头光中心饰双层莲瓣。佛的两胁侍菩萨均戴花冠，披帛绕肘，下垂至膝，侧身跣足立于莲座上。造像布局和谐，线条流畅，裙裾密褶，装饰风格华丽。

这3件造像佛及菩萨头部均偏大，佛的面相丰满圆润，身躯饱满敦厚，两侧侍立的菩萨形态丰盈，腹部微鼓，具有北周时期造像的特点。它们的出土地为西安北郊李家村，当时共出土白石佛龛像17件，其中3件收藏于陕西历史博物馆。长安城作为北周的都城，是当时佛教的中心之一。这批石刻造像的出土地位于渭水之南，汉长安城遗址的东北。据史料记载，鸠摩罗什译经居住过的逍遥园即在长安城北的渭水之滨，故很可能造像出土处就是一个佛教寺院的遗址。这批白石佛龛造像保存完好，出土时两两相对、整齐叠放在地下，显然是被人仔细埋藏的。而且17件造像中并无北周以后的作品。因而推测，这些造像是公元574年至577年周武帝宇文邕灭佛时，被寺院僧人埋藏保存的。

北朝时期凿窟造像之风十分兴盛，在缺少开凿石窟条件的长安附近的佛教寺院中，可能是采用这种白石佛龛像镶嵌在殿宇的墙壁上，以供佛教信徒们供养膜拜。这批白石造像保存完好，光洁晶莹，制作精美，是北周时期不可多得的艺术珍品。

鎏金观音菩萨铜像

这尊隋至初唐时期的观音菩萨，造型优美，面容恬淡安祥。头戴三叶冠，冠正面有立佛。两侧饰宝缯飘下，右手上举执杨柳枝，左手垂握长颈净瓶，站于仰覆式束腰莲座上，帔帛绕肘垂于体侧，身后有镂空火焰背光。

这种手持净瓶、柳枝的观音造型被称为杨柳观音。目前已知的最早的杨柳观音像为东魏兴和元年造像，稍后的的北齐、北周和南朝的陈均已出现成熟的杨柳观音像，到了隋唐时期杨柳观音已成为定式。此尊观音菩萨像，稍显平直的身姿、垂至膝下的璎珞，还多少带有北朝晚期造像的余韵。但身姿已开始发生变化，身体重心向一侧微微扭动，明显向着追求变化、动感的趋势发展。璎珞也逐渐摆脱了前朝粗重繁缛的样式，刻画更加精致。整体风格上较之前朝的造像要显得轻盈秀丽些，体现了隋至初唐时期，在继承南北朝的传统造像艺术风格的基础上，推陈出新、日臻成熟的时代特色。

另一尊为盛唐时期的观音像，观音头挽高髻，戴三叶冠，上身袒露，下系长裙。腰肢呈S形扭动，镂空的背光饰满蔓草纹，莲台下设六曲花口形台座。这是盛唐时期流行的观音菩萨样式，已经完全摆脱了北朝、隋菩萨造像身体平直僵硬的感觉。观音体态柔美，丰腴的腰肢上下扭动，妩媚动人，自然活泼。在衣饰上，也做了简化和精细化处理，重点突出身体的自然美和动感。贴体的长裙仅在腿部刻划几道U形裙纹，凸显出双腿的轮廓。帔帛一改北朝以来顺直而下，略显