传承民间艺术奇葩——汨罗花鼓戏的调查研究

传承民间艺术奇葩——汨罗花鼓戏的

调查研究

湖南省汨罗市二中249班第七研究小组

指导老师曾尚文吴景雄

关键词

汨罗；花鼓文化；传统文化。

一研究目的及意义

花鼓戏是我国优秀的传统艺术之一，曾经极大地丰富了人民群众的精神文化生活。但随着时代的发展，文艺活动不断丰富，花鼓戏观众大量流失，欣赏群体出现断层，演出市场面临严峻的挑战。发展汨罗花鼓，促进传统艺术的发展和创新，打造汨罗城市文化品牌，推动汨罗文化事业繁荣有很大的必要。为此，我们进行了有针对的研究调查。

二分工

甘宇：收集并整理资料，建立较为完善的资料体系。

陈雄峰：设计实地调查，将调查报告输入电脑。

周昶、仇丹：进行走访与实地调查，调查后总结资料并撰写报告与心得体会。

李杰：协助其他组员保障后勤工作。

周蓝田：学习领会花鼓戏的内涵，将成果展示出来。

三研究过程

（1）在学校针对高一至高三青年进行具体的调查，了解其对花鼓戏的认识以及传承花鼓戏的看法。

（2）到花鼓戏剧团去实地调查访问，并亲自上阵体验。

（3）就调查结果访问花鼓戏的“元老”、老师，寻找青年正确认识花鼓戏的观点。

（4）查阅资料、整理记录，在老师的指导下撰写成报告。寻求青年正确认识、传承花鼓戏的有效途径

四研究内容

1. 汨罗二中学生对花鼓戏的看法

不同年龄段的青年对花鼓写的了解程度是不同的，年纪大的青年由于知识和经历比较丰富，对花鼓戏的了解程度比较深：年纪的的青年由于生活环境较好、经历较少而了解程度差，调查结果如下图所示

同时，从调查中发现，花鼓戏的唱腔、名伶等鲜为人知，不受重视，随着社

会的发展逐渐为人们所遗忘，这反映出传承花鼓戏的迫切性。

2.青年了解花鼓戏的途径

同学们获得相关知识的途径不多，大多孩子从听亲戚朋友唱、从学校教育和书本获得。大多数青年不喜欢这些途径，导致对花鼓戏的了解并不多。

3. 青年对本次“花鼓戏调查研究的看法”

在老师的指导和帮助下，对青年对本次“花鼓戏调查研究”的看法进行了调查，如下表所示。

4. 青年对传承花鼓戏的看法

从问卷中了解到，有11％的同学认为花鼓戏是传统的东西，现在时代进步了，应该淘汰了，发展空间已经很小了。23％的同学认为花鼓戏确实是有精华的一面，但不符合大众口味，应该被大众文化所取代。66%的同学认为花鼓戏是传统文化的一部分，又极具地方特色，花鼓戏应该与时俱进、不断改进和完善。可喜的是，98%的同学对学校组织艺术节、参加花鼓戏的调查活动表现出非常积极的态度。

五分析

经过调查，大家一致认为，汨罗市花鼓戏艺术为振兴汨罗精神文化提供了很好的启示，找到了一条展示文化成果的有效途径，提供了一个基层群众汲取精神食粮的良好载体。

经讨论，我们认为，虽然目前花鼓戏欣赏群体出现断层，但是汨罗花鼓这种传统文化具有丰富的内涵，且汨罗花鼓戏是湖湘地方文化的形象品牌，在省内外享有较高声誉和广泛影响，汨罗市花鼓戏市场广阔、前景光明，汨罗市花鼓剧团要打造一批明星演员，打造一批精品剧目，建立特色文化品牌，要充分运用现代科技手段提升花鼓戏的吸引力。

六建议

1. 重视开发本土资源，拓宽学校教育的途径

（1）改革充实当今的政治、历史、综合实践活动课程。在政治、历史、综合实践活动课程的课堂教学中应以学生为主体，让我们去体会与感受，可以试用活动代替传授。通过各种课堂活动，有学生参与设计活动过程，亲身收集资料，感悟民间传统艺术。

（2）学校组织多元化的活动。学校可以针对本校学生的具体情况，师生共同开发出具有本土特色的、符合青年学生口味的花鼓戏资源，开展以探究传统文化为主体的多元化活动。

2.政府重视，加大社会教育力度

（1）加强花鼓戏为主体的教育基地的建设。

（2）优化花鼓剧团、农村的艺术资源。

（3）将已有的花鼓戏艺术节发展成底蕴浓厚的盛大节日

（4）支持民间花鼓戏的发展

3.针对青年心理，创设新型途径

（1）建立以青少年学习传统农具文化的教育性网站

（2）提倡设计相关的网络游戏或网络音乐，让更多的人了解到汨罗的花鼓戏。

（3）出版有关花鼓戏的刊物

相关资料

一文献资料

（1）花鼓戏的历程

经分析、走访与查阅资料，我们总结出了花鼓戏的发展历程，便于我们了解花鼓戏的内涵，更具体地探讨花鼓戏的繁荣。其内容如下：

①源头

花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。

②早期

只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。

③历史沿革

据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省戏曲学校成立，设有花鼓戏专科。传统剧目各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。音乐曲调花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为4类：川调。或称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。打锣腔。又称锣腔，曲牌联缀结构,“腔”、“流”（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。

（2）花鼓戏的主要强调

牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。小调。有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。表演特点花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。行当花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由“三小”发展到生、旦、净、丑，而且“三小”中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。

二照片资料