现代诗三首(精)

现代诗三首

《再别康桥》（徐志摩）

教学目标

1.分析诗人独具特色的意象选择。

2、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

3、通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌方法。

教学过程

一、导入

同学们都看过电影《人间四月天》，对主人公徐志摩都有自己的欣赏观点，对他的爱情、生活和才华，也都或欣赏或同情或羡慕，但电影毕竟是文学作品，有虚构的成分，那么徐志摩到底是什么样的人，才华到底怎样呢？我们从他的名作《再别康桥》来分析。

二、徐志摩简介

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。“康桥”即“剑桥”，诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会吧》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。

三、诵读欣赏

1.播放朗读录音《再别康桥》注意诗歌的节奏及饱含的深情。

2.老师指导朗读。

3.学生尝试朗读。

四、赏析诗歌

(一)分析意象

1.这首诗歌有哪些意象？

明确：有“云彩”“金柳”“青荇”“柔波”“青草”“星辉”“夏虫”等意象。

2.这些意象有什么特点？

明确：这些意象都是远高了高楼大厦、车水马龙的自然景物，避开了人间烟火，给人一种清新感。

3.这些意象寄托了诗人怎样的思想感情？

明确：作者在这些意象中寄托了对康桥深深的依恋和惜别之情。

4.具体分析这些意象是怎样传达感情的。

把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。

绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。

诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

(二)分析新诗“三美”

1.建筑美

《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。首句连用三个"轻轻的"，最后一节以三个"悄悄的"与首句回环对应。首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

2.音乐美

诗歌的音节，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。

A押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

B音节和谐，节奏感强。

C回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

3. 绘画美

指诗的语言多选用有色彩的词语。

全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻挥手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

五.迁移练习

试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析。

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙场娜拉！

提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。

《死水》（闻一多）

教学目标

1．了解时代背景，体会作者愤激炽热的爱国主义情感。

2．理解“死水”的意象及其象征意义。

3．理解作者的反讽手法和音律美。

教学过程

一、作者简介

闻一多（1899-1946），著名学者、诗人、民主战士。原名闻家骅，湖北浠水人。曾参加新月社，与徐志摩创办《新月》杂志。1946年7月15日遭国民党特务暗杀。他的诗风沉郁凝重，语言绚丽精炼，对仗工整，为开创富有民族特色的新格律诗作出了有益的贡献。同时还提出“音乐美、绘画美、建筑美”的诗歌主张，曾产生一定的影响。主要作品有诗集《死水》、《红烛》。

二、分析诗歌

1.诗人是怎么描写“死水”的？

“死水”的外表：一池的“绿酒”上面有绿的“翡翠”、红的“桃花”、闪光的“罗绮”和灿烂的“云霞”，还“飘满了珍珠”，又有“歌声”。

“死水”的内里：里面有的是“破铜烂铁”和“剩菜残羹”，这些污秽的东西在这里霉烂、发酵；那翡翠便是破铜之绿，桃花是烂铁之锈，罗绮是油腻的光，云霞是霉菌，绿酒是一沟臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可见“死水”的外表华美，只是污秽和垃圾的霉变。华美的外表下面是污秽的罪恶。

2.诗人为什么把“死水”描写得如此美丽？

这是一种“反讽”手法。诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。

诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，增加了引人思考的魅力。

3.《死水》一诗中的“死水”究竟象征着什么？