中国水墨动画

浅谈中国水墨动画

【摘要】水墨动画是中国国宝级的艺术瑰宝，至今世界其他国家仍然难以效仿跟从。1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰。

【关键词】水墨动画；意境；传统；艺术

动画是把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像。中国最早研究动画的艺术家是万氏兄弟：万籁鸣，万古蟾，万超尘。20世纪60年代可以说是中国动画的辉煌时期。动画长片《大闹天空》，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，《牧笛》等，开创了中国动画的新局面。

水墨动画的出现把中国动画推向了新的高峰，这是中国古老的绘画艺术，讲究“气韵生动，虚实相生”的表现手法，在世界画坛上负有盛名。《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片将富有意境的水墨画与动画叙事手法相结合，打破了绘画不能产生动态的传统观念，并且完整的体现了中国国画特有的情绪，意境，使动画艺术进入了更高的审美境界，是世界动画史上的一个创举。

五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，它突破了传统动画片线条结构惯用的单线平涂，运用了传统中国水墨画的表现方式，使动画的各种造型具有水墨特色，形成了最有中国特色的艺术风格，开拓了动画界新的审美领域，同时使水墨绘画艺术有了更大的展示空间。与其他形式的动画片不同，水墨动画是没有边线的，

水墨在宣纸上自然渲染，每一个场景都是一幅优美的水墨画，也是一首流水潺潺的抒情诗。水墨的晕染特征有表达意境之美的优势，它营造出中国画深远的意境，创造了“梦幻仙境般”的艺术美学。

水墨动画的巅峰之作《山水情》，相较之前的作品已趋于完美，它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。影片主要描述—位神秘出现，又神秘离去的老琴师晕倒在渡口，幸遇小渔童相救，悉心照料，老琴师无以回报，见渔童弹琴似乎颇有天分，就教之以琴。接下来展开的画面是美丽的山水，闲暇之中，看老鹰飞过，浪花卷起。江对面若隐若现的山河，老琴师将心爱的古琴赠给渔童，独自走向山巅白云之间，渔童为老琴师弹琴相送。全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画。

画与诗都追求意境，意境与诗画之间的关系表现为：诗产生意，画产生境。诗和意是主观情感，画与境是客观的景象。主客观契合，即诗中有画，画中有诗。如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。

以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》充满了中国式的优美前味，将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下

之乐而乐，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用中国的方式表现。客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。整部作品将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。意境作为中国艺术创作的最高境界，它具有审美特征。水墨动画将水墨技法和电影技术相结合形成一个个“活”的流动的画面，《山水情》中揉合了各种现代动画手法，充分发挥中国水墨画的特色。

中国水墨动画作为一种独特的艺术形式，在六十年代曾一度辉煌并奠定了中国动画在国际上的地位。但随着社会的发展，由于受到制作方法、题材的限制以及与后现代审美趣味相冲突等原因，人们的审美观念也进一步的改变。在这个日益追求娱乐和流行的大众文化时代，水墨动画的发展面临着巨大的考验。并且在这个经济全球化的语境里一切都被商品化了。以至美学领域特别是技术美学也渗透了资本的逻辑。文化与商品意识和工业生产紧密的联系在一起。再加上美日韩等国动画的强烈冲击，中国水墨动画遭遇了发展的窘境。但又经过积极的探索，也拓宽了水墨动画发展的道路。

一、与后现代美学审美趣味相冲突

伴随着社会的发展和时代的向前推进，文化的审美层面也不约而同地出现了碰撞。中国水墨动画强调的是一种虚幻的意境，它表达着艺术家的一种特殊审美情趣。同时它又是朦胧的，需要观众加

以完形和揣摩，并且要具备一定的中国文化的熏陶，才能更好的领略其中的美。这就要求它的受众体要有一定的文化涵养和素质。而西方社会评论家列维斯认为，精英文化以受教育程度或文化素质较高的少数知识分子或文化人为受众，旨在表达他们的审美趣味、价值判断和社会责任的文化。中国水墨动画更多的是强调人的主体意识和自我价值的体现，因此来说它是代表着精英文化的。但当经济的飞速发展随之带来的后现代主义倾向的大众文化则以追求通俗

易懂，直观感性的理解为中心。更倾向于一种近似于快餐式的文化消费。因此。当动画作为一种艺术形式在传播的过程中，对于观众来说他们更注重的是快餐式的短暂快感和情感的满足，而不是花大量的时间和精力去琢磨和领悟那悠远的意境中所传达出来的深刻

情感。因此，在文化的审美层面上，作为精英文化的水墨动画与大众文化色彩的后现代主义美学是相悖的，这也就直接导致了水墨动画取得了一系列辉煌的成就后逐渐的停滞不前。

二、制作方法和题材的局限

技术的可行性差，也是中国水墨动画发展的又一个障碍。虽然，在六十年代经过我国动画工作者的努力并克服一系列的技术难题，最终创作出了以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等为代表的经典动画短片。但水墨动画的特殊制作工艺与普通的动画片相比过程繁琐而又耗时间。水墨在宣纸上自然渲染浑然天成，一个个场景就是一幅幅的水墨画。当我们看到屏幕上流动的水墨渲染的效果，

或许你会以为水墨动画就是在宣纸上完成的。其实不然，在动画的整个制作过程中原画师和工作人员始终都是用铅笔在动画纸上作画，这和一般的动画片没有差别。但其中的关键环节在于摄影。诸如在经典水墨动画《牧笛》中，画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色。像画中的水牛在绘制的过程中，必须分出四五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦黑颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说。我们在荧屏上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师“画”出来。可见，如此繁杂的制作过程。显然是跟不上现代社会“快餐式”的文化。另外，在市场经济条件下。动画片也已成为一种文化商品要走向市场并且参与激烈的商业竞争。创造商机和获得高额的利润是动画发展的主动力。在日益追求生产效率并且尽可能以较小成本获得较大收益的今天。水墨动画的制作方式显然不能被广泛的推广和应用，对其以后的发展造成了不利的影响。

水墨动画故事情节已不再是主旋律，好在看似简单的水墨动画除了承担电影的一般元素外，还隐藏着一些中国民族性的艺术语言，平衡了画面的矛盾。尽管如此，面对“西洋卡通”铺天盖地的冲击，水墨动画处于“高处不胜寒”的尴尬境地。最终因为过于追求艺术境界而悄悄失去了它的辉煌，它留给观众与创作者深远的思