杜尚-后现代主义共30页
后现代主义设计 ppt课件
2、悉尼歌剧院建造共耗时16年，其设计师为约恩·伍重
ppt课件
10
迈克尔·格雷夫斯设计的 波兰市政厅
ppt课件
11
• 迈克尔·格雷夫斯设计的弗 罗里达天鹅饭店
ppt课件
12
罗伯特·文丘里费城母亲 之家
罗伯特·文丘里 费 城富兰克林故居
ppt课件
13
尼迈耶尔国会大厦1958
尼迈耶尔博物馆
ppt课件
ppt课件
3
二、科技发展
高科技的发展还必然带来大规模的机械复制和数码复制，从此不再有真实和原作，一切都成为类像和虚假。 大规模的工业化生产最终使文化也成为机械复制的产品，而这些产品随后又作为商品进入流通领域。录像、 录音、书籍、光盘、软盘等产品无穷复制，使我们失去了个性、风格乃至私人生活。原稿、原件不复存在， 一切都是类像，整个世界漂浮在表面上，没有了真实感。到处都是互文性和超文本。人们突然悲哀地发现自 己生活在一个虚假的世界。
后现代主义设计
—17风景二班姜颖
ppt课件
1
兴起原因
科技发展
相关因素
解构主义
特征
认为，后现代主义文学兴起的直接导因是第二次世界大战及战后西方动荡不安的社会 生活。第二次世界大战中法西斯的骇人听闻的暴行以及原子弹爆炸给人们以极大的震动， 使人们对昔日一贯遵从的社会道德标准和价值观念产生了根本性的怀疑。战后，资本主义 社会的固有矛盾进一步激化。以美国为例，黑人抗暴斗争、妇女解放运动、反对越战的学 生运动、肯尼迪总统被杀……社会愈来愈动荡不安，人们的精神也越来越困惑。“我们有 一个富裕的社会，我们也有着混乱的价值观念，我们面对的美国再也不是早期的美国”。 这个社会是“一个相对来说舒适的、半福利半兵营的社会”；“全体居民变得被动、冷漠， 分裂成原子”；“传统的忠诚、相互关系的纽带、社团的联系都松弛了，甚至分解了”； “人成为消费者，他自身就像他所享用、摄取、汲取的产品、娱乐和价值观念一样被成批 地生产出来”。
后现代主义
• 后现代主义关注时代，关注现实，注重个性
• 后现代主义是一个不断完善的过程，敏于抛出问题，多元
并置，放任自流，让时间裁决一切
后现代主义反思
失误
• 后现代主义批判现代主义在以讹传讹的过程中难免会出现 过激和简单化
• 后现代主义局限于知识范围内的批判与解构，只是表征着
对当代社会的一种知识态度而已。不能从根本上为当代社
P4
4
后现代主义之建筑
• 由来：批判现代主义建筑中的国际主义风格倾向
• 演变
–形式上:一成不变---丰富多彩
–风格上：强调“多元性”对抗纯粹、“继承性”、 “地域性”展开与传统的对话
• 主要特征
–采用装饰，具有象征性或隐喻性；与现有环境融合
• 主要流派
–解构主义建筑、非线性建筑、生态建筑
后现代主义之建筑
会医治创伤。
• 后现代主义存在反形而上学的形而上学 • 后现代主义起点低，目前而言其对象还是小部分人
谢谢 ！
2）二者同样具有时代敏感性，都是对时代问题的 积极回应
• 不同
• 现代主义--崇高，科学，理性 • 后现代主义---轻佻，低俗，模糊
后现代主义与现代主义
• 不同
• 1）现代主义主体---人 • 后现代主义主体---某种破碎的不完整的形象（反对神 圣的绝对主义，尊重人的个性，差异性，不确定性） • 2）现代主义---高雅走向，精英意识 • 后现代主义---反对一切垄断，专制和霸权 • 3）反理性程度
后现代主义
报告提纲
1
后现代主义概况
P1
2
后现代主义与现代主义 P2
3
后现代主义之建筑 P3 后现代主义反思
P4
4
后现代主义 PPT课件
后现代设计产生背景
后现代主义设计是后现代主义的一个分支，是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动， 反对传统的现代主义设计思想、理念和方法。
事件：1972年现代主义建筑的消失（日本设计师山崎实—普鲁帝·艾戈公寓）
后现代设计的特征
（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。 （2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。 （3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含
“POP”一词是”popular”的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的。
英国画家查理德·汉戴尔顿：“通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智 诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。”
波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。
波普艺术之父---理查德·汉密尔顿理（Richard Haoilton ）
香山饭店
一九七九年，贝聿铭接受了香山饭 店的设计工作。他考察当地的大建筑和 园林，最后采取了建筑一系列不规则院 落的布局方式，使它与周围的水光山色， 参天古树融为一体。
香山饭店的规模不算大，但是贝聿铭说 「香山饭店我下的功夫比在国外设计的建筑 高出十倍」。他还说「我们不能每有新建筑 都往外看，中国建筑的根还在，还可以发 芽」 。
文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。
他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模 式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地 环境紧密相连。
设计理念与方法
反对密斯·凡德罗的名言“少就是多”，他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往 形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。
经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导。他以标记和符 号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。
后现代主义
后现代设计产生背景
设计是： 1.与艺术有关（与美感或审美经验有关或追求造型） 2.与生产及生产技术有关（追求经济性） 3.与解決问题有关（追求实效，追求经济性） 4.与创造力有关（追求新的观点及新的形式） 5.与消费者的接受程度有关（追求说服力） 6.与市场有关（追求说服力）。 但是现代设计从美术工艺运动至包豪斯至国际式 样，到了1960年代，只满足了与艺术有关、与生产有 关、与解決问题有关的三个向度，而1960年代末期可 以说“全新”的社会或市场登场，促成了“后现代” 的出现。
台 中 东 海 大 学 鲁 斯 教 堂 让光线来做设计
1984年法国罗浮宫扩建
贝聿铭（Ieoh Ming Pei 1917-）
北京香山饭店(1982年）是贝聿铭 探索中国建筑传统继承途径的一 次成功的尝试。他反对把中国古 代建筑的某些构成部生硬的附加 到现代建筑上，主张寻找恰当的 途径来表达中国建筑传统的本质， 而不是肤浅的因袭过去的形式 。
三、后现代主义与工业设计
1.工业设计后现代表现的特征 （1）否定现代主义，各种风格层出不穷，如极少主义、 解构主义、绿色设计、循环设计、曼菲斯风格等。 （2）对设计观念和理念有更深层的探讨。对设计提出 了新的评价标准，健康、安全、舒适、环保、可持续发 展。 2.后现代主义设计的主要风格及表现 （1）曼菲斯（Memphis）设计风格 曼菲斯集团：索特萨斯1980年离开了“阿卡米亚” 工作室（1976年米兰），于1980年底至1981年初带领7 位年轻设计师成立“孟菲斯” 小组。成为80年代最引 人注目的后现代设计活动。
《曲线时代》：“吸引我的是大自然和人体的曲线。 我从可爱祖国蜿蜒的群山和江河、天际浮动的云彩、 少女优美的体态里找到了曲线的美丽所在”。
国会大厦(1958)
后现代主义 西方美术史课件 40页PPT文档
• 达达主义(Dadaism)是在1916年于瑞士苏黎 世兴起的一个绘画、雕刻与文学上的革命 运动。达达的规模是国际性的，其性质是 虚无主义。
• DADA（达达）这个词的本身就是机遇方法 产生的。据说是德国作家胡森贝克和巴尔 用裁纸刀插入德法词典里偶然发现的。
• DADA 本质上只是一个代号，而语义的模 糊或拟声性反倒有利于显示“达达”精神。 重要的是，达达从命名开始就具有反人工 的意义。
• 然而，“传统现代主义不管有多么大胆；也只在 想象中表现其冲动，而不敢逾越艺术的界限。他 们的狂想是恶魔也罢，凶杀也罢，均通过审美形 式的有序原则来加以表现。因此，艺术即使对社 会起颠覆作用，它仍然站在秩序一边，并在暗地 里赞同形式(尽管不是内容)的合理性。”
• 这一点很重要，它是与后现代主义艺术相区别的 根本点。
• 现代主义艺术虽然反叛传统艺术，但是却在坚持“精英文 化”的道路上与传统艺术不仅一脉相承，而且愈演愈烈。 康德就在《判断力批判认为，美的艺术必定是出自天才的 艺术。哈贝马斯认为，真、善、美三个范畴需要一个统一 的文化基础，才能具有社会日常交际的有效性，构成人与 人之间的理解和交流。
• 但是现代主义艺术(从19世纪中叶到20世纪30年代的超现 实主义)既斩断了与传统的联系，又因坚持自律而割裂与 真和善的联系，这两个“失误”使现代主义艺术的文化容 器打破了，内容散失殆尽，消解的形式使一切荡然无存， 它所期待的解放效果并未出现，“反叛仅仅为一种抽象所 取代”。
• 后现代主义(Postmodemism)是20世纪50年 代以来，在美国、英国和法国等地继现代 主义之后出现的前卫艺术与文学思潮。后 现代主义的概念最早出现在建筑领域，后 来逐渐扩展到艺术的其它门类。
• 50年代至60年代，法兰克福学派中的一些新马克思 主义学者如阿多诺、马尔库塞；本杰明以及后来的哈 贝玛斯等人，对资本主义社会的意识形态、思想、文 化以及实践进行彻底的批判。他们一方面肯定现代主 义者的探索和创作，一方面又反对现代主义艺术家们 把艺术同生活分离的作风。他们特别强调艺术作品的 政治思想内容，以及对于意识形态产生的影响。在50 年代后期特别是70年代，新马克思主义受到了青年知 识分子们的欢迎，成为了文艺批评的一种潮流，对后 现代主义的建立有着重要的影响。
马塞尔·杜尚作品全集
马塞尔·杜尚作品全集Marcel Duchamp马塞尔·杜尚CHRONOLOGY OF WORKS杜尚作品年表1902 Landscape at Blainville1902 Church at Blainville1902 Garden and Chapel at Blainville1902 Parva Domus, Magna Quies1902 Play1903-1904 Hanging Gas Lamp (Bec Auer)1905 La Couseuse (The Seamstress)1905 Portrait of Jacques Villon1907 Flirt (Flirtation)1907 Maison paysanne Yport1907 Man seated by a window1907 Portrait d'Yvonne Duchamp-Villon née Bon 1907 Portrait of Yvonne Duchamp1909 Art Appreciation, Duchamp. 1909 Mid-Lent 1909 Saint Sebastian1910 Chauvel1910 Nude with black stockings 1910 Paradise, Adam and Eve 1910 Portrait of Dr. Dumouchel 1910 Portrait of Dr. Ferdinand Tribout 1910 Portrait of the artist's father 1910 Standing Nude1910 Two Nudes1911 About Young Sister1911 Baptism1911 Coffee Mill1911 Landscape, Study for 'Paradise' 1911 Portrait (Dulcinea)1911 Portrait of Chess Players1911 Sonata1911 The Bush1911 The Chess Players1911 Young Girl and Man in Spring1911 ⽇本苹果树 Japanese Apple Tree1911-1912 Nude (Study), Sad Young Man on a Train 1911-1912 Portrait of Gustave Candel's Father1912 The Bride Stripped Bare by Her Bachelors1912 新娘 Bride1912 2 Nus Un Fort et un Vite1912 Avoir l’Apprenti dans le Soleil1912 King and Queen surrounded by swift nudes1912 Portrait of Gustave Candel's Mother1912 下楼的裸⼥ Nude Descending a Staircase, No. 2 油画费城艺术博物馆：路易丝和沃尔特·阿伦伯格的收藏最初在独⽴沙龙遇到了⼀种不利的反应，主要是⽴体派先锋派，他反对他们认为的未来主义倾向，但却出现在1913年纽约军械库展上。
杜尚-后现代主义
《圆之舞》
四 影响
尽管达达主义在很大范围内得到了传播，但 它终究是一个很不稳定的文艺思潮。其艺术理念 不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的 基础之上的，因此势必无法长久。但正因为达达 主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后 现代流派得以催生并长足发展。没有达达主义者 的努力，这些是很难实现的。达达主义运动影响 了包括超现实主义和激浪派等流派。
• 杜尚在他身处的那个年代 ，无疑是艺术家眼中的异 类。他否定传统，戏谑传 统作品，颠覆作品内容， 甚至改变了艺术创作的手 段和观念。他喜爱用机器 的形象和机械的描绘，而 不是传统的写实。枯索幽 暗的颜色，密集的线条表 现毫无生气和美感，没有 光和影的关系，更不关涉 艺术的意境，具有明显的 杜尚风格。
《泉》被送到1917年的美国独立艺 术家展览，在当时的情况下，毫无 疑问地被主办方拒绝展出。
其他作品欣赏
3
WHAT YOU ARE
艺术观点
“杜尚一个人引发了一场运动--这是一个真正的 现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可 以从他那里得到灵感”--------得库宁
❖ 与别人本质不同的是，杜尚 是非功利的，不搞运动，不 建派系，把艺术看作只不过 是人生的一部分内容，他的 否定一切是为了呈现一种自 由的人生境界，他是一个所 谓蔑视艺术，而把生活作为 唯一艺术品的人。
（2）达达主义者的行动准则是破坏一切
（3）追求清醒的非理性状态、拒绝约定 俗成的艺术 标准、 幻灭感、愤世 嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做 的境界等等。
口号：破坏就是创造
代表人物
苏黎世达达：阿尔普 纽约达达：杜尚 毕卡比亚 德国达达：施威特 恩斯特
三 代表人物
（1） 马塞尔·杜尚（ MARCEL DUCHAMP ）
第十七章 后现代主义文论 (《西方文学理论》PPT课件)
二、女性主义诗学
肖瓦尔特 （美国女性主义文学理论的领军人物）
女权运动 女权批评兴起于20世纪60年代末期，它是一种逆向的政
治化解读，旨在从女性经验的视角重新阅读过去的文学 经典，批判男性批评话语中被压抑、扭曲的女性意识。
"我们既是男性传统（我们的老师、教授、论文指导老师 和出版商）的女儿，这个传统要求我们保持理性、甘居 边缘并心存感激；又是新妇女运动的姐妹，这个运动产 生了另一种意识和责任，它要求我们抛弃故作姿态的女 性气质、虚伪的成功和学术讨论中反讽的面具。"
二、差异与混杂
斯皮瓦克
“实践型的女性马克思主义解构主义者”
霍米·巴巴
斯皮瓦克·《他者的世界》
案例分析
1、夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》
简·爱的幸福是建立在阁楼上疯女人的不幸之上 2、寡妇殉身
霍米·巴巴
认为那些承担教化使命的文本结构，不是封闭的、统一的，而是 开放的、分裂的
“模拟是殖民性的定位过程，一种在被隔断的话语中跨类别的、 差异性的知识。通过差异和欲望的重复滑落，模拟破坏了自恋的权
女性主义文学理论产生的背景是争取妇女权益的女性主 义运动，这一理论的研究主题包括性别歧视、女性写作、 女性阅读与女性文学史等。
后现代艺术的先行者_杜尚_杨家安
《笼中方糖》是包裹艺术的祖宗，克里斯托的艺术正源
于此；《旋转光轮》则成了光效应艺术得起点。杜尚把
自己头发做成各种奇形怪状的造型也是在不经意间成
为行为艺术的样板。流行艺术、偶发、过程艺术、大地
艺术、视觉艺术、也都在这里找到了灵感，并为之创作，
人们却在拉帮结派，建立标准，推崇权威，互不买账，各
流派的争斗暴露出人类本性的褊狭和龌龊，明明是普
通的艺术却硬被套上了一个美丽的、圣洁的光环，这个
闹哄哄的世界，在堂皇而正经的表皮下隐藏着多少荒
诞与可笑。当杜尚将《下楼梯的裸女》送交独立沙龙参
展时，被借口涉嫌未来主义而遭到拒绝时，他大失所望
并幡然醒悟。艺术是什么？那就是艺评家的嘴，他说
写，他的作品也常被作为艺术沙龙中的谈资不屑一顾，
一笑了之，但是人们对他最出色的思想，既超艺术的局
限，走入艺术的自由境界缺乏足够的理解，客观地了解
杜尚的艺术及其思想对学术界有关人士愈发显得十分
必要了。
一、马塞尔·杜尚的人生观
（一）他视自由为生命
杜尚传奇的一生中，充分体现了人生最高的境界
杜尚打破了千古不变的艺术法则，对艺术美给予
彻底的否定，给艺术灌注了一种全新思想，引领艺术走
向新的方向，尽管有人对其观点采取否定的态度，但西
方后现代派艺术的崛起，这是不争的事实，是杜尚自由
的精神打开了后现代艺术创造力的闸门，这一点更无
可厚非。
杜尚的思想艺术，制作方法，使用的材料以及制造
过程，都给后来艺术的发展指明了方向。杜尚所创造
上体的乐趣。将生活中现成品提
高到艺术品的高度，并为他制造了一个新的观念，一种
杜尚达达主义代表与后现代艺术之父
杜尚达达主义代表与后现代艺术之父下楼的裸女一号1911 年，费城美术馆下楼的裸女二号1912 年，费城美术馆现成的自行车轮1913 年，纽约现代美术馆清泉1917 年，纽约现代美术馆带胡须的蒙娜·丽莎1919，费城艺术博物馆旋转的玻璃1920年，耶鲁大学艺术画廊马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp, 1887--1968）杜尚：后现代艺术之父在涉及西方后现代艺术的话题时，人们不能不提到美国籍法国画家杜尚（MarceI Du-champ）。
人们将他描述成西方后现代艺术之父，理解他的艺术和生活，对理解西方后现代艺术的诸多奇妙现象大有帮助，但理解杜尚是个难题，因为他的作品与生活都与常人相去太远，难以合理解释。
虽然杜尚的艺术实践止于1930年代，而且在1968年去世，但他旱期的短暂艺术活动却在后来产生了持续的影响力。
1913年他完成了第一件现成品艺术《自行车轮》表达对传统作品中注重结构的轻视，并暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非制作技巧。
《巧克力研磨机八号》差不多是杜尚最后一件架上作品，是对学院派油画的嘲弄。
1915年后杜尚定居纽约。
在1917年，杜尚将一个从商店买来男佣小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了他确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。
另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是给印刷品《蒙娜丽莎》添上小胡子。
杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的汉子剥得精光》，该作品从1915年开始制作，至1923年仍未完成。
1920年后，杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增，30年代后他又将兴趣转到国际象棋上。
杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。
虽然从世俗的角度看，把现成的工业产品或是其他物品摆到美术展览会上是荒诞不经的，但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界的整个看法，人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性，至少在西方后现代艺术中，“现成品”的影响无处不在，并从以下几个方面给人们以启发：（1）形式与美都不重要。
西方艺术史：后现代主义的艺术-杜尚【147】
西方艺术史：后现代主义的艺术-杜尚【147】后现代主义的艺术17世纪中叶，普桑（Poussin）认为古典绘画只不过是"关于非肉身事物的观念"。
这一论断已经显露出艺术品与观念艺术家之间的联系。
然而，直到20世纪初，艺术家们才真正开始质疑传统艺术中对于质感和完美的强调和追求。
达达主义者们以文字游戏等方式表达了他们的社会理想和艺术理念，实则已开"观念"之先河。
而杜尚（Marcel Duchamp）的出现及其作品，则对观念艺术后来的蓬勃发展影响深远。
杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术的重要思想源泉。
约瑟夫·孔苏斯（JosephKosuth）曾说过：自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着。
杜尚是20世纪艺术史上最"出名"的艺术家，他极端引人注目，同时又"臭名昭著"。
杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。
有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的"神圣"根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现"艺术"真谛之第一人。
不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。
他在晚年的访谈录中说道，这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。
它们是以视觉的"无所反应"为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。
偶尔写在现成品上的短句，也不是作品的标题，而是"把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去"的媒介。
他说，现成品可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品，可以把伦勃朗（Rembrandt）的画拿来当烫衣板。
人们一般认为艺术品的最大特点之一是"独创性"，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说："在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物。