浅谈歌词修辞中的东方美学

自古以来，人们就一直没有停止过对美的探讨，直到18世纪中叶德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登《美学》一书的出版，才标志着美学成为一门独立的学科。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，而东方美学则是指在东方地域范围之内的美学研究。古代东方关于美的本质有三种说法，即儒家、道家和禅宗，我个人比较倾向于道家的说法，即美是绝对自由的，是天马行空的想象与创造，而我所认为的东方美学正是在此基础之上被慢慢架构起来的。

歌词是一首歌曲必不可少的组成部分，尤其在一首好歌中，优美的歌词更是能起到与曲子互相配合以提升歌曲整体美感的作用。现如今，歌词早已衍生为一种文学形式，倍受广大人民群众的喜爱。很多朋友听到歌词就会联想到现代流行音乐中的歌词，不错，在我们生活的现代社会，歌词基本上是为大众喜爱的流行音乐服务的，然而，歌词并非现代的产物，早在古代就已经诞生了。我们熟知的宋词、元曲其实都是歌词，词牌与曲牌就是它们的题目，文人作完词或曲，歌者再配合乐曲进行演唱，可惜的是，古代的很多曲谱都已失传，只留下那些“古代歌词”宋词、元曲被人传诵至今。

修辞在每一首优美的歌词之中都毫无疑问地站在功不可没的功臣席位之上。何为修辞？修辞本义是修饰言论，即在使用语言的过程中，利用多种语言手段以收到尽可能好的表达效果的一种语言活动。因此我认为，一个恰当贴切想象丰富的修辞，可以使歌词变得更加生动，更加优美，更加符合东方美学的宗旨。看完上述言论，肯定会有朋友说我是夸大其词了，修辞在歌词里真有如此巨大的作用吗？别急，今天，我就想以几种在歌词中较为常用的修辞手法为例，就“歌词修辞中的东方美学”来为大家做一番进一步的探讨。看完以下内容，您也许就会认同我的观点。

一.发掘歌词修辞中的东方之美

1.比喻

比喻是我们写文章时常用的修辞方法，歌词里也不例外。比喻有何作用？比喻可以使被描写的事物形象鲜明生动，加深人们的印象，用它来说明道理时，能使道理通俗易懂，便于人们理解。比喻这种修辞方法被广泛运用到了歌词之中，字里行间都流淌着对东方美学的直接阐释，有例为证：

你就像冬天里的一把火，熊熊火焰燃烧了我——费翔《冬天里的一把火》

想当年费翔在春晚上以一曲《冬天里的一把火》红遍全国，这一把火从台湾烧到了大陆各个角落，真可谓是威力无穷啊。且不看歌词，只观题目便令人倍感新奇，这到底是怎样的一把火呢？听罢歌曲人们才知道，原来词作者是把心仪的女子比喻成冬天里的一把火！这实在是既新奇又贴切，既通俗易懂又形象生动。可以说，这首歌之所以会红遍全国，优美的旋律与完美的演唱固然占了很大成分，这新奇的比喻亦是功不可没的！

想念是会呼吸的痛，它活在我身上所有角落——梁静茹《会呼吸的痛》

《会呼吸的痛》是情歌天后梁静茹的代表作品之一，优美的旋律、新奇的歌词和动人的演唱几乎已达到了无懈可击的程度，令人听之陶醉，闻之动容。其歌词中的“想念是会呼吸的痛”一句更是整篇歌词的点睛之笔，正是这个渗透着东方美学的新奇比喻，不仅为这首歌锦上添花，而且还为广大听众带来了别样的听觉享受。想念是会呼吸的痛，此刻正承受着思念之苦的人们必会惊呼：“真是唱出了我的心声啊！”

你发如雪，凄美了离别，我焚香感动了谁？——周杰伦《发如雪》

这首《发如雪》的歌词是方文山创作的，此词延续了方文山独树一帜的中国风风格，极富意境美、画面感和韵律感，被人广泛传颂。乍听之下，人们难免会心生疑惑，主人公为何会头白如雪呢？仔细听下去才恍然大悟，原来主人公承受不了离别之苦才会一夜白头！我们一边听着歌一边想象着这凄美的画面，怎能不为之动容呢？不能不说，这个优美且想象丰富的比喻实在是对东方美学的一个有力阐释，为整首歌增色不少！

情像一把刀，伤人知多少？要还是不要？——钟汉良《天涯明月刀》

情是何物？这是一个自古及今一直都在被人探讨的问题。古词人元好问在它的摸鱼儿中给出了这样的答案：“问世间情是何物？直教生死相许。”这实在是很深刻的认知，千载之下读来，依然动人心魄！而音乐人小虫却借题发挥另辟蹊径，为我们做出了别样的解释，情像一把刀，伤人知多少？这看似浅显的歌词寓意却很深刻！刀乃兵器，兵器乃不祥之物，动则杀伤人命，怎么会与情扯上关系？但经过仔细揣摩，我们就会体味到其中的妙处，这世间的离情、苦情和痴情不正像一把把锋利的刀，割碎了无数痴男怨女的那颗脆弱之心吗？这饱含丰富想象力的比喻，为我们带来一种震撼人心的感受，同时也令我们感受到东方美学的魅力。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。——李煜《虞美人》

说了那么多现代歌词，我们再来看看这一篇古代歌词。李煜的虞美人可谓家喻户晓，妇孺皆知，其具体内容我就不做赘述了，只来说说这句词。这句词为何能够成为千古名句？我想除了李煜娴熟的作词功力之外，这其中渗透着东方美学的比喻手法也是功不可没的！他创造性地运用比喻将无影无形的愁绪形象化，把心中的愁绪比作一江春水向东流，化无形为有形，化虚幻为生动，才使人历历在目，难以忘怀。试想如果我们把次句中的比喻内容删掉，替换以其它表达方式，结果可想而知，其艺术效果必然会大打折扣！渗透着东方美学的修辞手法，再次创造了奇迹。

歌词中运用比喻的例子数不胜数，以下再举数例，我就不再做额外的阐述了。

我像只鱼儿在你的荷塘，只为和你守候着皎白月光——凤凰传奇《荷塘月色》

红尘客栈风似刀，骤雨落宿命敲——周杰伦《红尘客栈》

雨下整夜，我的爱溢出就像雨水——周杰伦《七里香》

屋檐如悬崖，风铃如沧海，我等燕归来——周杰伦《千里之外》

兰亭临帖，行书如行云流水，月下门推，心细如你脚步碎——周杰伦《兰亭序》

这民族的海岸线像一支弓，那长城像五千年来待射的梦——周杰伦《龙拳》

你嫣然的一笑，如含苞待放——周杰伦《青花瓷》

缓缓飘落的枫叶像思念，我点燃烛火温暖岁末的秋天——周杰伦《枫》

日子像旋转木马，在脑海里转不停……就像是精灵住错了森林，那爱情错的很透明——张韶涵《亲爱的那不是爱情》

2.转化

何为转化？转化也称为比拟，是在文字描写时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类，来加以形容叙述的修辞法。转化的种类很多，可以拟物为人，亦可以拟人为物，或是以物拟物，化抽象为具体。转化这种修辞方法在歌词中亦被广泛使用，同时也很好地阐释了东方美学，有例为证：

一盏离愁孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火不忍苛责我——周杰伦《东风破》

这是一个很典型的拟物为人的转化用法，离愁怎么会伫立在窗口？明明只有人才会伫立在窗口。这里方文山巧妙地运用转化这一修辞将离愁比做人，使离愁形象化，令人倍感亲切。紧接着后面一句“夜半清醒的烛火不忍苛责我”同样是拟物为人，极富画面感，给人一种身临其境的错觉。一曲东风破，妙在周杰伦的曲，亦妙在方文山在词中巧妙地运用了转化这一修辞手法，进而很好地阐释了东方美学。

我说缘分，一如参禅不说话——周杰伦《红尘客栈》

这是周杰伦的最新中国风单曲，依然由黄金搭档方文山填词，曲子优美，词亦爽俊，堪称词曲相得益彰的佳作。之所以摘录这句歌词，是因为它巧妙地运用了转化这一修辞手法，将缘分比作一位静静参禅的僧人，实在是耐人寻味。含蓄的蕴藉美，也是东方美学的重要组成部分。到底是有缘还是无缘？缘起还是缘灭？词人在指引着我们向这位参禅的僧人寻求答案，也许僧人只会微微颔首，淡淡说一句：“有缘即是无缘，缘起即是缘灭。”