五年级上册名画赏析复习资料

五年级上册名画赏析复习资料

1.《厨娘》油画 45.5cm x 40.6cm 维米尔荷兰

《厨娘》又被叫做《到牛奶的女佣》,是画家28岁时(1660年)时完成的作品.《倒牛奶的女佣》是荷兰绘画的精品之一。画面上，柔和的光线透过窗户照进厨房，女佣正专心致志地倒牛奶，桌上有些杂乱，墙角上挂着一只藤篮和一盏马灯，这个简朴的厨房因为清晨的阳光和流淌的奶而充满了寂静的美感。在《倒牛奶的女佣》中，人物轮廓清晰，对光的出色描绘使简单的景致显得神圣空灵。

2.《春》油画 203cmx314cm 波提切利意大利

画作《春》是画家波提切利根据波利其阿诺的诗歌创作于1481年至1482

年间的一幅蛋彩画。这幅作品是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反，倒是左边三位优美女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。

3．《捣练图》中国画宋代赵佶摹本 37cm x148cm 唐代张萱

《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作。是唐代画家张萱的作品。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。《捣练图》工笔重彩，色彩鲜艳，亦系宋徽宗摹本，流传有序。

作品绘制于绢上，色彩多使用矿物研磨颜料。在绢上使用矿物重彩，如石青、石绿时往往使色厚而浮于表面，画者一般使用湿的生宣纸或棉花搓捻成小团，慢慢把颜色“墩”入绢丝纹理之中，多次反复操作，使画面色彩鲜艳，更加平面化，薄而厚重。这是绢本作画的优点，也是如今大多传世工笔画多绘于绢上的原因之一。[2]

《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。[3]

4《富春山居图》中国 33cm x636.9cm 元代黄公望

《富春山居图》是黄公望的传世作品中最著名的一幅。该画卷描写的是富春江一带的初秋景色。画面峰峦坡石，回旋辗转，起伏变化；云树丛林，苍简萧瑟，疏密有致。其间有村落，有平坡，有亭台，有渔舟，还有那形态不同、姿态各异的草木树石。这种对丰富的大自然的细致体味和描写，给人一种步步可观的艺术效果。“景随人迁，人随景移”，在欣赏这幅画时，我们似乎随时都会留连于某一丛林之间，似乎随时都会被一条纵深而不知去向的小道所吸引，似乎也会情不

自禁地想充当那闲逸的渔夫，把自己的整个身心都融进这纯洁平静而富于蕴涵的大自然之中。

5. 油画康定斯基俄罗斯（1866年-1944年）

在《构图，8号》这件作品里，几何造型所形成的震荡场面，不断在动感与沉着，进取与平静之间制造反复的效果。左上角的圆圈是这幅画的主角，它代表宇宙间一个个协调的圆圈。康定斯基为这圆圈解释说：「它是许多对立的融合，它集合向心与离心于一形，并使之平衡。」

当我们在欣赏绘画作品的时候，会对画面上的色彩、线条、形状等产生心理的反应，比如说红色让人兴奋，绿色让人平静，直线感觉平稳，曲线感觉流动……在《构图8—第260号》中，画家组合了简单的形状，我们可以从体会中因变化而产生的美感。

6．《桂林山水》中国画 70 cmx100cm 吴冠中现代画家

清清淡淡的花青色、鹅黄色，大大小小的圆点，蜿蜒绵长的曲线、折线，散落在线条间幽淡的墨渍，那么明晰又那么柔和，好像春风里飘荡的一支轻快的桂林小调。对吴冠中先生来说，作画好似在谱曲、在写诗。那些抽象的元素连缀起来，就构成了浓郁的中国文化诗情和神韵。

7.,《教皇英诺森十世肖像》油画 141cmx119cm 迭戈·委拉兹开斯

教皇英诺森十世肖像。西班牙画家迭戈·委拉兹开斯作于1650年。此画系应罗马教皇英诺森十世的请求而绘制。画面以鲜明的红色为底，具有一种威严感。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。

教皇英诺森十世肖像，或许是迭戈·委拉兹开斯最为杰出的一幅肖像，画面中的人物是1644年登基的罗马教皇英诺森十世。在当时人的笔记中，这位教皇似乎从来就没有给人们留下过美好的印象，甚至他还被认为是全罗马最丑陋的男人。据说，他的脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去多少有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而，就是这样一个难看而阴郁的人，在迭戈·委拉兹开斯笔下却成为一个绝佳的描绘题材。1650年，迭戈·委拉兹开斯再次来到意大利，为教皇留下了这幅珍贵的肖像。画家选择了教皇正襟危坐的情景，这与他的身份很相称。

8.《流民图》中国画 200cmx 2800cm 蒋兆和现代画家

《流民图》是1942年至1943年在北京创作的巨幅长卷。当时日本侵略者已践踏我国的半壁江山，中国人民水深火热的遭遇，是激发画家构思《流民图》创作的契机。1942年，蒋兆和曾去上海、南京等地搜集素材，画了许多素描、速写人物，但创作全图时，还是请了许多模特儿，其中包括画家的朋友如国画家邱石冥、木刻家王青芳等。这幅画卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身边还有一为卧地的老者，已经气息奄奄，三位妇女和一个牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农民和他的饥饿的家眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣，尸身横卧，路皆乞丐。再往下，是乞儿、逃难的人，受伤的工人。等待亲人归来的城市妇女，弃婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知识分子。

9.《路遇》油画库尔贝法国 132cm×150.5cm

画作《路遇》是画家库尔贝创作于1854年的一幅油画。这幅油画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得