广告的形式美

广告的形式美
广告的形式美

社会工作1201 曹升“德芙巧克力”中的广告形式美

广告的定义形式美是构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则,通俗点讲是人们在审美活动中对大量的具有对称特征的事物的反映。

1、广告的诸多元素中,色彩是造型广告的物质载体中最重要的自然属性之一,也是构成广告形式美的重要元素。色彩应当具有新颖、鲜明的特点,也应该具有表情性。

2、广告吸引人的除了美丽的画面以外,也不外乎广告当中的音乐元素。广告音乐作为辅助画面和解说词,塑造出某种情感气氛,加强对广告信息的记忆唤起人们的注意。

3、当然,构成形式美的因素还有其精彩的广告语。它主要表现为语言结构的整齐对称美和音韵的和谐之美。广告语的整齐美通常是通过运用对偶、排比等修辞手法来体现的。以上就是我关于广告语的形式美以及它的构成因素的简短介绍。

下面我以德芙广告为例子介绍一下广告中的形式美:

德芙巧克力是因爱而生的,故事始于上世纪40年代,一位慈祥的父亲出于对儿子安危的考虑,不想让儿子为了一块冰激凌在大街上奔跑,经过反复的研制,后来这种因爱而生的巧克力终于问世,后被

莱昂.斯特法诺斯命名为德芙。

(一).广告诉求以感性诉求为主。牛奶香浓,丝般感觉。广告中牛奶和巧克力刻画出来的线条美,浪漫的粉红色和充满甜蜜的灰色相结合,展现出德芙巧克力带给人的一种感受,一种美好的享受。

(二)广告中选取的主角都是清新、可爱的年轻女性,这点贴合目标受众的年龄特点。他们有独特的个性,随心随意,渴望美好的幸福,勇敢的展现自我,喜欢享受生活,喜爱纯真,喜欢体验生活的乐趣。(三)广告中的音乐动感,动听,给人一种别样的体会,恰似一个悠闲地午后,一盒德芙巧克力,一片温暖的阳光,一种洒脱的心态。初次看德芙的影视广告是被它的音乐吸引的,感觉很特别,有种让人想融入其中的感觉,美妙的无法言语。如果你想给自己的心灵放一个假,就送自己一盒德芙吧,让自己在浓醇的香味中体会生活的真谛,发现生活的美好。

(四)广告生活场景的选择,或是出门前的换衣时的随心随意;或是找到自己想要的时候的幸福甜蜜;或是街上橱窗前可爱的试戴方式。都是如此的惬意,充满浓厚的生活情趣。并且在场景中德芙如丝般的飘动,浪漫的表现了一种优雅美妙的丝般感受。

(五)德芙巧克力广告语:Taste its strong atmosphere of milk,just like silk fly around you 品尝它香浓牛奶的味道,就像丝绸在你身边飞舞。“牛奶香浓,丝般感受”对偶的手法,给观众一种和谐、朗朗上口的感觉,易于记住。

正是由于形式美在广告设计中发挥着如此重要的作用,人们才会

越来越关注广告中形式美的塑造,才会产生相应的审美规律,也就是我们所说的广告形式美法则。了解每一种法则所具有的视觉特征及其带给受众的心理效应,并根据广告主题来选择恰当的形式美法则,这才是好的广告作品诞生的基石。

艺术美和形式美

第6课艺术美和形式美 一、课程分析: 本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美》。它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上,开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。本课涵盖两个概念:艺术美和形式美及二者间的关系,其中涉及美的不同形态,本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同,掌握鉴赏艺术美的基本方法。教材容量大且难度深,加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解,授课难度非常之大。 二、学情分析: 由于本课涉及整个艺术领域,提到了一个很专业的高度。而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解,本课教学难度之大可想而知。因此,激发学生内在的学习兴趣,是完成本课教学目标的关键。 三、设计理念: 根据《普通高中美术新课程标准》,把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。自主学习中注重美术本体知识的渗化理解,运用媒体手段扩大知识的外延与内涵,使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。 四、教学目标: 1、知识与技能:感知美的多种形态,了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系;并能运用它们进行美术鉴赏活动。 2、过程与方法:促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展;锻炼学生实践操作能力,提高审美素质。 3、情感、态度、价值观: 开阔学生视野,获得正确的审美观念,帮助学生自我建构学科体系,完善、健全学生人格,提升审美品位。 五、教学评价: ①能否积极探究,大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。 ②能否运用艺术美和形式美理论知识,解决现实美术作品赏鉴问题。

平面构成的形式美法则

平面构成的形式美法则 如果说美学的内涵中心是和谐,那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射,条理与反复,对比与调和,节奏与韵律等等,都离不开一个核心问题,即“对称律”。对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态,广义上则应理解为均衡的变化统一,和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。 一、和谐与对称 对称的形态,一般是会形成和谐的,但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。为了对艺术设计形式美法则的核心——对称,做进一步的论述,有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。 1、和谐 和谐即协调,是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的,它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素,运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的,因此和谐之美不仅是符合客观规律的,而且是可以运用它去创造我们心目中的美。公元前6世纪,由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派,用数学研究乐律,指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物,动物乃至人体上均有着一种协调的规律,并总结出形成这种和谐状态的比例,即“黄金律”,其比值为1:1.618,也称“黄金分割”。在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院,其建筑整体与局部都符合此比律。这个比律虽然不是中国人总结出来的,但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面,均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法

则。应当讲,自古希腊一直到今天,这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。 这究竟为什么呢,据研究,人们看到以这种比例构成的物体时,心理的节律是和谐的,心情是愉快的。因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。这种比例作为人们的一种审美尺度,便很自然的与心理感觉联系在一起了。与物如此,对人也是这样,所谓“中庸之道”即是“恰到好处”,而非简单的不偏不倚。《论语?雍也》有云:“中庸之为德也,甚至矣乎!”何晏集解:“庸,常也,中和可常行之道。”即说此意。 人们的审美心理与自然规律相协调,所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视,几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳,这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则——和谐,以上谈的是和谐律的本源。下面谈一下由和谐律派生出来的对称律等形式美法则。 2、对称 那么究竟什么是“对称”呢,为什么它是形式美规律的核心,这须从起源上进行探讨。对称的概念是很宽泛的,最初是日常生活中的概念。如人们陈列物品时,总习惯于左右匀衡的摆设,这是人的行为规律。再如,人的面部器官左右两边分布相同,这是进化过程中形成的规律,随着这一概念在各学科中的应用,这个定义逐渐严谨起来,侧重点也各不相同,如在数学上,它的意义是对称变换,在物理学、地质学中研究晶体的对称性质,则有了对称中心、对称轴、对称型等概念。而在艺术设计中,对称这个概念则是从形式美法则中归纳出来的。从视觉上讲,它是均齐之美;从心理感觉上讲,它是协调之美,其它形式美法则均是与之相联系的。从本源上讲,对称规律是与人类生产、生活相适应的。从人类孩提时期制作工具、物品的时候起,就逐渐感觉到对称的形成要适合生活和生产劳动的要求,使人感觉到方便和舒适,久之便自然的对此产生一种美的感觉。格罗塞在《艺

著名广告案例分析

广告案例分析(一):“100年润发”洗发露 “如果说人生的离合是一场戏,那么百年的缘分更是早有安排。青丝秀发,缘系百年。”或许很多人还记得十年前的这句经典的广告词以及周润发经典的表演。这不仅是“百发润发”的一句广告语更是一种意境、一种美好情感的凝聚。是呵护百年,温情中展示着要树百年品牌的决心。它不仅道尽了人们对美好事物的向往,更是将意境与情感、商业与文化、品牌与明星完美的融合,堪称经典! 百年情结20年来,中国广告取得了令世人瞩目的成就,在数不胜数的广告中,“百年润发”电视广告品牌形象的独特定位、商业性和文化气质的完美结合,以及给人心灵的震撼,堪称是具有中国特色的经典之作。 “百年润发”是重庆奥妮系列产品中的一个,目前在市场已上市的有奥妮皂角、奥妮首乌和百年润发(又分青年型和中年型两种)。在“百年润发”广告里,“文化气”和“商业气”在这里天衣无缝地结合,融汇成中国情感的、中国式词汇的民族品牌,这于国产商品“洋名风”、“霸气风”形成鲜明对比,有助于记忆度的加强,辨识率的提高。 据当时一项调查显示,广告产生的所有感动几乎都来自这个情节,这支广告为企业创造了近8个亿的销售收入。 百年润发的广告案例在京剧的音乐背景下,周润发百年润发广告篇给观众讲述了一个青梅竹马、白头偕老的爱情故事:男女主人公从相识、相恋、分别和结合都借助于周润发丰富的面部表情表现了出来:爱慕状、微笑状、焦灼状、欣喜状。而白头偕老的情愫是借助于男主人公周润发一往情深地给“发妻”洗头浇水的镜头表现出来的。 白头偕老的结发夫妻,头发,这在中国历史上本身就有着深沉的文化内涵,此时配以画外音:“青丝秀发,缘系百年”,然后推出产品:“100年润发,重庆奥妮!”——把中国夫妻以青丝到白发、相好百年的山盟海誓都溶入了“100年润发”中。明星拍广告大都是一笑之后简单的推出产品,而广告中祥和朴实的他没有一句台词,时势变迁的悲欢离合,重游旧地、遥想当年的复杂情绪全靠精湛的表演,加上女演员情真、意浓、清新、毫不逊色的配合,使得爱情故事真正地溶进百年润发品牌中去,广告主题在视觉上更加完美。 在“国货当自强”的“良缘”不,人名、品名、真情浑然一体,天造地设、相得益彰,明星的“晕光”效应酣畅淋漓,百年润发的知名度得以极大地提升,在产品的优质保证不,早早地迎来了成长期。 百年润发广告策划分析: (一)广告目标——品牌百年润发——一个近乎天才的命名策划!百年,时间概念,将品

分析基础图案中的形式美法则

分析基础图案中的形式美法则 图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 标签:图案形式美法则 1 图案的分类 由于看问题的角度不同、标准不同,所以图案的分类也不同。现从以下三方面来加以区分: 1.1 从外形分,即从占有空间位置的形式划分,图案可分为平面图案与立体图案两大类。平面图案,如花布设计稿、书籍封面设计稿、广告设计稿等。立体图案,如建筑模型等。 1.2 从用途分,可分为实用的与玩赏的两大类。实用图案指衣的设施、器材设计,如衣服、炊具、建筑物、车辆、电视机、家具称之为综合图案。食、住、行、用等方面文具等的设计。玩赏的图案,主要指用眼观赏、用手玩的器物、装饰物,如玉器、壁挂、玩具等的设计。 1.3 从理论研究与实践的角度分,可分为基础图案与工艺图案。基础图案以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨,它不受生产条件的严格制约。工艺图案指染织、编结、陶瓷、装饰图案等,它受到生产条件的严格制约。二者的关系是:基础图案是工艺图案的基础;工艺图案则是基础图案的应用。 平面图案与立体图案也各具要素,现分述如下; 平面图案:由纹样、构成、色彩、肌理所组成。任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素,如一块有色的地毯可以没有纹样。 立体图案:由形态、装饰、色彩和肌理所组成。 探讨形式美法则,是所有设计学科共通的课题。在日常生活中,美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时,它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中,由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某

艺术美与形式美教案

《艺术美与形式美》教案 教学目标: 1、知识目标:通过本课的学习,让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标:通过一些美术作品的赏析,让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验,描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标:通过本课的学习,让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。 教学重点:对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品,并判断其类别。 [提问](1)、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美?并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美:社会美可分为两种形态,一是直接形态,如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等,这类社会美是形之于外的,可以直接感知的,我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态,如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等,这类社会美并不体现在某一具体现象上,而是体现在社会生活的各个角落。因此,我们需要透过复杂的现象,经过分析思考,才能掌握其中的本质。总之,这类社会美我们无法直接欣赏,只能间接地进行体味,这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗? [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准,那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问:自然美或者社会美可以代替艺术美吗?为什么? (首先,社会美与自然美本身的形式与内容,无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的,但它的表现形式常被特定的情势所限定,常常是不自由的、偶然的,缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象,在不同情况

广告创意与案例分析(1)

广告创意与案例分析 一、名词解释四个 1、广告创意广告创意是广告创意人员根据商品(品牌)的整体传播策略,对抽象的商品(品牌)的诉求概念加以提炼,成为物质层面的功能特征或精神层面的价值观念,并将之转换为具象的视觉符号,以求达成理想的传播效果的创造性的形象思维活动。 2、形象思维又称直觉思维,指借助于具体形象来进行思考,具有生动性、实感性等特点的思维活动。通俗的说,形象思维就是由"形"而及"象",由"象"而及"形"的思维过程。形象思维以直觉为基础,通过某一具体事物引发想象而产生创意。形象的思维是利用视觉符号,把抽象的概念形象化。 3、ROI理论ROI理论出生于是20实际60年代,是广告创意大师威廉·伯恩巴克为美国DDB广告公司定制的,一套实践性很强的创意指南。ROI理论的主张是在了解广告商品的基础上充分发挥创意人员的想象力和创造力,突出强调广告创意的新奇性和独创性。其核心理论是优秀广告必须具备三个基本特征,即关联性、原创性与震撼性。 4、头脑风暴法头脑风暴法是美国BBDO广告公司负责人奥斯本于1938年首创的, 经过多年的实践研究和不断总结经验, 于1953年发表了一本轰动一时的著作《实用想象》,正式提出了头脑风暴法。头脑风暴法是,举行由专家和创意人员参加的小型会议,围绕一个议题,充分展开联想,相互启发和激励,引发创造性设想的连锁反应,产生众多的创意。 5、类比类比是选择两个对象或事物(同类或异类)77对它们某些相同或相似性进行考察比较。类比系列创造技法的核心:是从异中求同,或同中见异,从而产生新知,得到创造性成果。类比法按原理可分为直接类比、拟人类比、象征类比、幻想类比、仿生类比、因果类比、对称类比和综合类比等8种。 6、个体追求卓越的动机就是指个体希望满足地位、声望、成就等社会性需要的动机。表现在消费行为中,是消费者通过购买某种商品以增加自己的成就感和证明自己的成功的动机。 7、市场细分市场细分是指根据顾客需求上的差异把某个产品或服务的市场划分为一系列细分市场的过程。 8、广告定位广告定位,就是在广告策划和制作中,通过突出产品符合消费心理需求的鲜明特点,确立商品在竞争中的方位,促使产品形象深深印烙在受众心中,使消费者树立选购该产品的稳固印象。 9、说服性广告是指在广告中,把所要推销的产品放到特定的生活情境中,让这产品成为某一生活片段的组成部分,人们在体味这段曾经经历过或未经历过但非常向往的生活时也便自然而然地接受了产品。说服性广告的高明之处在于它把原本生硬的推销活动变成了一种快乐的生活体验,人们就是在这种快乐但其实是虚妄的体验中不知不觉地解除了心理防线,熟悉并逐渐接受了所推销的产品。 10、狭义的亲情 这主要指家庭及亲属之间的情感。如父子(母子)情、母女(父女)情、兄弟情、姐妹情、夫妻情及爱情等。这种亲情是以家族血缘关系为纽带形成的,也是最基本的亲情。是人生不可缺少的情感需求。 11、恐惧广告 恐惧广告被心理学家定义为,一种面临危险企图摆脱或逃避而又感到无能为 力的情感体验。恐惧或者是面对威胁,无法保证安全时的一种心态。恐惧广告,即运用威胁手段,唤起人们的恐惧情感,劝说他们放弃或改变原有的态度,而接受广告产品或服务。这类广告有两种类型:一是狭义的恐惧广告,二是广义的恐惧广告。

《艺术美和形式美》教案

《艺术美和形式美》教案 一、指导思想 本课教学以《普通高中课程方案(实验)》和《高中美术课程标准》为指导,立足于全体学生的全面发展,通过自主学习、合作探究等形式多样的教学方式,使学生全体、全面、全过程参与学习活动,在学习过程中有效获取知识,感受情感价值,提高学生审美素质。二、教材分析 本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础的中美术语言和鉴赏方法的学习内容,是在理解了艺术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上,进行的美术鉴赏的专业知识学习,即:美术作品的艺术美和形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。同时,为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。 三、学情分析 学情分析: 1、高一阶段是学生学习心理发展上的一个关键时期,有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡的特点,结合这些特点,主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究。 2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容,对国内外美术作品了解甚少,而第6课《艺术美和形式美》是培养学生鉴赏基础,带领学生进入专业审美层面的基础课,向专业鉴赏迈进一步,为以后的学习打下基础。 心理调节的方法指导: 充分发挥学生的主动性和积极性,鼓励他们查找资料,大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。 知识建构的方法指导: 从作品的对比入手,结合具体美术作品的艺术美和形式美分析,来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面能让学生在对比中发现问题,另一方面通过讲解来加深学生对美术作品的艺术美和形式美的认识,适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。 三维教学目标:基于对教学内容、学情分析的基础上提出以下教学目标。 1、知道美术作品艺术美和形式美的概念、基本原则和在作品中的主要表现。让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态,进入更高的审美阶段。 2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。 3、正确的认识生活与艺术之间的关系,体验艺术作品所表达的情感及艺术价值,感悟作品中所渗透的情感。 教学重难点: 教学重点:美术作品的语言元素和语言规则。 教学难点:概念与作品之间的联系。 三、教学方法及手段 本课以“比较鉴赏法”为主,结合交流讨论法、观察法,通过教师启发引导完成教学目标。借助多媒体课件、图片、学生学习材料等手段辅助教学。

形式美的六大法则

形式美的六大法则 形式美是一种具有相对独立性的审美对象,它是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。 对称与均衡 视觉形态的平衡关系,可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡,求得内在的统一。对称(绝对的统一)主要是指在形状,重量,面积上,位置上的统一平衡。均衡(变化的统一)是指量等形不等,是视觉心理上的平衡,稳定力学上的不平衡。均奇与平衡是图案形象的外貌状态,一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式,这种形式在视觉上保持平衡,产生安定的效果。均奇与对称是同义词,均奇是等量等形,对称有时等量不等形。 齐一与参差

人类对形式美的认识和创造、运用,是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素,如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美,即形式是以特定形式因素组成一个单元,按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。 调和与对比 对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来,是求得变化的最好方法,须依整体需要,可轻微,可显著,可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成,互为需要,其矛盾形成秩序的动态,是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致,和谐,形成有秩序,有条理,相互联系着,密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系,呈现出平静,稳当,单纯的感觉,其缺乏灵巧活泼感,故对比应运用变化的原理,用形象的差异性加以处理,使调和的形象有变化,形成对比调和,但对比不能过分脱离统一调和的原则,否则会使画面过于刺激,而失去统一。 比例与尺度 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系,并以人体自身的尺度为中心,根据自身活动的方便总结出各种尺度标准,体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小,以及各单位间编排组合的重要因素。

优秀广告案例分析

优秀广告案例分析 【篇一:优秀广告案例分析】 优秀广告赏析优秀的广告作品能让我们学到很多东西?看了优秀的作品?让我们了解到了别人应用了什么手法?哪些是值得我们学习的地方, 下面是十几组个人觉得优秀的作品?让人第一眼看到就很难忘记?给人以震?留下了深刻的印象?这就是广告的独特魅力所在?下面让我 们一起来欣赏一下吧?希望大家喜欢。如有雷同?实属巧合。索取与 拯救主题?节约用水分析?作者用图形的表现斱法简单明了?很好的 表达了主题。蓝色的手好似在呼吁大家节约用水?拯救水资源。相 错之间白色的手而是在丌断的索取。 大众汽车广告大众汽车一向以安全、品质优越为主旨?鞋带构成了大众的logo?而鞋带系住就更稳妥了? 开大众的汽车?就像穿自己的鞋一样安逸~~~ 分析?smart汽车广告设计品牌特色与理念许多人知道 smart是梅赛德斯的品牌?却很少有人知道smart的创意来自瑞士制表大王swatch公司。smart是为城 市用车而设计的?它驾驶灵活?泊车斱便?可作为家庭主妇迚城购物?接送孩子上学用车?也可作为上下班 的代步工具。这组广告宣传集中在车子的性能特点上 ?尾气清新?对环境污染小?就像人类的正常呼吸一样。 【篇二:优秀广告案例分析】 情感营销:是指在产品相对成熟的阶段,在品牌的核心注入情感, 增加品牌的核心文化,并在产品营销的过程当中,通过释放品牌的 核心情感能量,辅以产品的功能性及概念需求,打动消费者,保持 产品在稳定上升的过程中有爆发性的增长。 情感营销如同水一样,看似柔弱,却无处不流,无坚不摧。生活中,一个人可以忘记许许多多的事,而情感震荡的某一时刻却常常难以 忘怀。市场竞争终归是顾客之争,无论是服务行业,还是一个企业,让你的服务和产品与情感挂起钩来,使消费者信任你,喜欢你,你 就能够成为市场的成功者。 让我们看看如下品牌是如何以情动人的! 温暖的亲情:雪佛兰赛欧3 赛欧3自上市以来,一直以幸福满满的形象奠定国民幸福小车的形象。 这则充满暖意的tvc,片中刚刚转入新幼稚园的小姑娘对各种各样未 知的事物充满了陌生以及恐惧。这时候,父亲是能够给孩子给予最 大的安全感,而静静在那里的赛欧3,也代替暖爸给了女孩笃定的温暖。

广告形式美案例分析

广告美学 (常见的广告形式美) 常见的广告形式美 一:多样统一及其审美价值 1多样统一的形式美法则:就是指形式组合的多个要素之间有一个共同的结构形式与节奏,使人感到整个艺术作品内部既有变化与差异,同时又就是一个统一的整体;它也指多样的形式美法则在美的创造中综合统一的运用。 2:多样统一形式美法则广告案例分析 这百事柠檬味可乐组系列广告相互关联、呼应、衬托、统一、画面的颜色,使就是广告画面更加与谐、在产品的质、量形成强烈的对比让人感到产品清新而舒畅、画面的美感体现的很到位、 二:主从法则 1:主从法则及其表现:主从法则就是整体与局部之间的法则,它普遍存在于多种艺术形式中。画面的主体部分与非主体部分,色彩的主色调与非主色调,线条的实线与虚线都有这样的主从关系。 2、主从法则重点突出:广告作品的艺术设计,要想获得形式美,必须注意突出重点(主题或卖点等)。 3:多样统一形式美法则广告案例分析 此则广告运用了广告设计情感体验形式表现策略。通过故事,以人物动作表情为主,再巧

妙运用独特故事人物生动融入画面当中,广告设计的创意---简单易懂、创意生动、活泼有趣,表现方式独特新异,主题设计明确集中,形象塑造生动,贴切这样的表现手法既切合题意,又不失创新。同时也使受众得到心理上的满足,广告创意设计引人入胜,给人以极大的乐趣,,令所有观众不得不为它的广告语言魅力所折服,这组just-us广告的故事情节构成其产品整体的多个局部之间有机地联系起来,互为补充,与谐统一、 三对比法则 1:对比的审美价值在时间、空间中有意识地应用对比法则,可以求得更加强烈、富有动感的视觉效果。对比能使物象产生富有活力的生动效果,使人兴奋,提高视觉力度。如形的大小、方圆,线条的曲直、粗细、疏密,空间的大小,色彩的明暗、冷暖对比等,都能活跃画面,吸引视线。进一步,在各种各样的关系中,以大小调节它们的对比差,能够变化支配的东西与从属的东西,这样的效果,在时间与空间里带来了抑扬顿挫。 2:对比法则形式美法则广告案例分析 这则雀巢咖啡平面广告中分析出有六处经典对比 1:形状的对比---色彩明暗对比。在这则广告中色彩明暗非常清楚,人的脸部与头发的色彩明与暗的对比,使人从视觉上感到眼睛一亮。这种明的对比可以加强产品画面效果与感染力,加强视觉效果,使画面效 果鲜明、刺激、响亮、力度感强。这种对比能使广告画面产生富有活力的生动效果,使人兴奋,提高视觉力度。在时间与空间里带来了抑扬顿挫。 2、形状的对比----疏密对比。画面有疏有密,层次感强,这样能活跃画面,吸引视线。真正做到了“疏可跑马,密不透风”。 3感觉上的对比-----刚柔对比。骏马的阳刚,与美女的阴柔。画面给人以各种质感与快感的深刻印象。骏马的阳刚,美女的阴柔,生动的体现在广告画面上。它强化对这两种事物所具有的对立关系的理解与感受,可构成鲜明而强烈的视觉美感。 4、感觉上的对比----动静对比。美女漂逸的长发,与奔驰的野马,与美女闭眼表情的淡然若定,咖啡的静然飘香。也给人以各种质感与快感的深刻印象。这两种造型 产生生动的效果,使广告富于活力,给人以秩序美,尤其就是自由奔驰的野马给人以 节奏感,仿佛真的有骏马在奔跑,让人身临奇景,与它一起自由奔跑与享受这种安详。 5、形式上的对比---宏微对比。奔马的宏观场面,与美女头发的丝丝入微处在同一个画面之中。 6、线条的对比---细腻与粗糙对比。娇柔肌肤与棕色野马,给人以细腻与粗糙进行明显的对比。线条明朗,自感强烈,美在其中。 四、同一法则 1: 同一就是最简单的形式美,在单纯中见不到明显的差异与对立的因素。如色彩中的某一单色,蔚蓝的天空,碧绿的湖水,清澈的溪流等等。 2:同一性法则的常见形式主要有:对称、反复、对位、渐变。

艺术美与形式美教学设计方案

艺术美与形式美教学设计方案 授课时间:2013年12月5日第十五周星期三课型:鉴赏 课题:艺术美与形式美教学设计 一、教材内容分析 本课是人民美术出版社普通高中《美术鉴赏》第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗---艺术美与形式美》一节关于美术鉴赏的美术课。教学重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握,教学难点是运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 二、教学目标(知识,技能,情感态度、价值观) 知识与技能: 本课是有关美术鉴赏基础知识至关重要的一课,在知识与技能这个方面要让学生了解: 1、什么是美术作品的艺术美和形式美。 2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 3、运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行分析、体验、评价。 过程与方法: 理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来,侧重通过作品来讲解概念,使学生在认识和理解上有形象的依据。教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合;独立思考与合作交流相给合。整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。情感、态度与价值观:

1、通过对美术作品艺术美和形式美相关知识的学习,使学生能较准确地对美术作品进行审美鉴赏和价值判断。 2、通过运用艺术美和形式美的相关知识对作品的审美鉴赏,使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态,进入更高的审美阶段,进而培养学生审美的眼睛。 教学的重点与难点 本课的重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 本课的难点是运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。除上述外,美术作品的艺术美和形式美之间的异同、关系及其流动与变异也是本课的难点。 四、教学策略选择与设计 教学模式: 1.专门为本节课制作的ppt课件 2.图片引入→发现探讨→深入分析→实践提高→课后拓展 3.分组合作学习 导入新课 同学们经常看画册或去美术馆、博物馆参观时,面对琳琅满目、风格各异的美术作品时可能会产生这样的疑问: ①究竟哪些是好的作品?哪些是一般的作品? ②画的一点也不好看,为什么会这么“有名”? ③呀!这幅画得漂亮,太像了!而又为什么没获奖呢? ④我啥也看不懂,这是艺术吗?

第6课 艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】: 第6课艺术美与形式美 教学目标: 1、知识目标:通过本课的学习,让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标:通过一些美术作品的赏析,让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验,描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标:通过本课的学习,让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。 教学重点:对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品,并判断其类别。 [提问](1)、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美?并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美:“好雨知时节,当春乃发生,随风潜入夜,润物细无声”(杜甫);“北风卷地百草折,胡天八月即飞雪,忽如一夜春风来,千树万树梨花开”(参岑) 社会美:社会美可分为两种形态,一是直接形态,如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等,这类社会美是形之于外的,可以直接感知的,我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态,如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等,这类社会美并不体现在某一具体现象上,而是体现在社会生活的各个角落。因此,我们需要透过复杂的现象,经过分析思考,才能掌握其中的本质。总之,这类社会美我们无法直接欣赏,只能间接地进行体味,这无疑增加了欣赏活动的难度。 (2)、罗丹的《欧米艾尔》,我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢? [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”,也不“好看”,但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗? [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准,那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美?它有哪些表现? 比较、分析 (1)《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

平面构成与形式美

平面构成与形式美 概要: 1.构成的内容; 2.形式美依赖于视觉感受经验; 3.构成的几种表现方式。 关键词:平面构成;形式美;黄金分割。 传统的美术教学是以传授绘画技法为主,这种以绘画为中心的教学观念,是片面理解了美术教学的学科性质、教育功能、目的任务和教学内容的,它的教学方式忽视了美术课对学生进行艺术造型能力和创造能力的培养。运用平面构成的知识内容进行美术教学,一定程度上可打破旧的教学观念,在提高学生的审美素质方面起到了良好的作用。 构成是一种造型概念,它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的观念。它与其他绘画作品的不同点:一般绘画作品是以具体的形象来打动人,给人以具象的审美享受。而平面构成则从具体形象中抽取了事物的精粹再重新组合构成,以形式为主要表现对象来感染欣赏主体,给人以抽象的审美享受。平面构成与一般绘画的不同之处决定了其艺术功能,它是以形式美为主要表现方式给人以审美享受的。艺术的美包括内容美与形式美两个方面。内容美表现了道德、情操之美,生活的真善美和自然的生命之美,这些美感打动人们思想感情深处。形式美则主要触及人们的感受器官和一部分心理反应,它是以内容为物质基础的,例如:帆船的桅杆、工厂的烟囱、高楼大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线,因而垂直线在艺术形式上给人上升、高耸等感受;而水平线则使人联系到地平线、平原、大海等,因而产生开阔、平静、徐缓等形式感。平面构成以形式美为主要表现方式并散发出独特的艺术魅力,是因为它从自然形态中有意识地提炼加工,突出对象形式中美的本质特征,将它概括、单纯、使形态比生活本身更强烈、更鲜明。 何为形式美?早在古希腊时期,亚里士多德就从美学观念中提出:“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排,而且它的体积也应有一定的大小,因为美要依靠体积与安排,美必须具有特定的感性形式,并努力在客观事物中去发现它们。”这一美的形式、美的本质一直为美学家、艺术家所信奉、追随。在日常生活中,美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在价值时,合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来,向你询问,是否合乎你的理想标准。在现实生活中,由于人们所处的经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等等的不同而有不同的审美追求,然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时,对于美或丑的感觉,却在大多数人中间存在着一种相通的共识,这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的,它的依据就是客观存在的美的法则,它们是:和谐、节奏、对比、均衡等;还有毕达哥拉斯学派从教学的量度中发现的“黄金分割比率”。 和谐:物形式多样的统一。世界上万物万事,尽管形态千变万化,它们都各按照一定的规律而存在,大到日月运行、星球活动,小到原子结构的组成和运动,都有各自的规律。爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。 对比:把质或量反差甚大的两个要素成功地配合于一起,使人感受到鲜明强烈而仍具有统一的感觉。在平面构成设计中,通过形状的大小、粗细、方圆,方向的垂直、水平、倾斜,图画的虚实、黑白、轻重等多方面因素运用,达到主题鲜明、作品活跃的作用。 节奏:本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复,在构成设计上是指同一要素连续重复时所产生的运动感。

广告学期末案例分析题

一、用USP理论分析南京排名前三位火锅店的广告策划 (海底捞) https://www.360docs.net/doc/bc15922636.html,P理论 USP理论(unique selling proposition)独特销售主张包括以下四个方面: 1)强调产品具体的特殊功效和利益——每一个广告都必须对消费者有一个销售的主张; 2)这种特殊性是竞争对手无法提出的——这一项主张,必须是竞争对手无法也不能提出的,须是具有独特性的; 3)有强劲的销售力——这一项主张必须很强,足以影响成百万的社会公众。 4)20世纪90年代,达彼斯将USP定义为:USP的创造力在于揭示一个品牌的精髓,并通过强有力的、有说服力的 2.分析 (1)定位清晰化 根据“属性定位点、利益定位点和价格定位点”分析框架,结合海底捞的实际情况可知,海底捞的主要属性定位点是优质服务,次要属性定位点为产品质量;利益定位点是愉快的享受美食,价格定位点是中等水平。 海底捞的人均消费价格为50到70元左右,在火锅行业中属于中高价位,但就整个餐饮行业而言属于中等价位。为了照顾顾客的习惯和偏好,海底捞进行了进一步的顾客细分。由于全国各地饮食的差异,除了川味火锅特有的麻辣锅底外,海底捞还设计了番茄锅底、药膳锅底等不同口味的特色汤料。对于价格敏感型的顾客,通过3元畅饮饮料、半分点菜和免费水果等形式,降低客户对价格的敏感度;对于时间敏感型的顾客,推出电话和网络预约机制,大大节约了顾客的时间;

对于特色服务追求型顾客,针对性的提供美甲、擦鞋等增值服务,提升顾客特别是女性顾客的关注度。对就餐环境要求较高的客顾客,海底捞店内设有就餐大厅和包间,满足客户的不同需求。 消费水平和产品类型决定了海底捞的目标顾客为中等收入的大 众客户。这一消费群体以大中城市居多,收入稳定且追求优良服务和品质,喜欢体验新鲜事物,拥有较广泛的人际交往圈。海底捞将火锅店的选址定在北京、上海、西安等一、二线大中城市,使区域定位与消费人群相符合。 海底捞清晰的定位,使得公司能够有的放矢,运用服务与产品相结合营销组合模式,把握愉快享受美食的理念,有针对性的对客户需求进行配套设计,让海底捞与其他火锅店区分开来,找准定位人群,树立品牌影响力。 (2)管理人性化 心理学研究表明,当人在用脑工作的同时若果也能用心工作,将使得效率更高,成效更好。海底捞的管理者充分利用了这一结论,实行人性化管理,从员工的衣食住行、教育培训、自主权力和激励与晋升政策等各个方面提高员工努力工作的热情。 ①家庭式管理。海底捞通过为员工安排正规住宅,解决员工的子女的教育问题等举措,让员工免去了日常琐事和子女教育等的后顾之忧,能够将精力全身心的投入到工作中。 ②绝对自主权。海底捞推行信任平等的价值观,授予一线服务员极大权利。员工可以自行决定为顾客打折、换菜甚至免单。为了防止权利滥用,海底捞利用员工刷卡行使权利的方式进行科学管理。这样有原则的信任和权力的最大下放,使得员工成为公司的管理者,参与意识被全面调动了起来。

艺术美和形式美

课题 第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 教学目标1、什么是美术作品的艺术美和形式美 2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现 重点美术的语言元素和语言规则难点艺术美和形式美既是具体的又是抽象的 教学方法讲演法、讨论法、练习法 教具 学具 相关图片资料、多媒体播放工具 笔记本(或作业纸)、笔 教学流程 教学设计分析、评价、体会 一、新课导入: 漂亮是美术鉴赏的标准吗,欣赏作品回答:浏览图片是哪种美? 自然美社会美艺术美 二、讲授新课 展示雕塑图片《欧米艾尔》。 《欧米艾尔》是罗丹对一个模特,一个老年的意大利女人所做的敏锐研究中得到灵感的,通过畸形、丑陋的形体,表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法,记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。 但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体,而是用无与伦比的丑陋形态,象征人贪欲的结局,是对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代,无疑是一种反思,是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思,也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此,《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋,越是表现出作者对人类深沉的同情,体现出现人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信,越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象,表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望,也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。 1、什么是艺术美,它有哪些表现? 艺术美:艺术家利用美的艺术语言,并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果,是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美,又称第二自然,是相对自然美来说的。反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。 表现:生活中的事物,将对象处理为艺术形象,融入画家观点成画,综合了艺术家个人观点和时代精神,艺术典型与现实生活的关系。从日常生活中的一些常见事物入手,引起学生的兴趣和想像。 用引发疑问的方式提出课题。 美术作品的艺术美是艺术所特有的美。她既不“漂亮”也不“好看”,却给我们以心灵和审美上的震撼。这就是艺术品所集中传递给我们的一种残缺的美,或“凄美”。它与优美同属于艺术美。在艺术中,有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的,在艺术上可以是非常美的,只要它充分表现自身的性格.是一件“化丑为美”的力作。

高中美术 第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》说课稿 人美版

第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析: 1、教学目标:①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原 则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点:说明,美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点,在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解,因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点:主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解,并在概念与作品之间建立联系,即注重通过作品来讲解概念,以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解,课文中并没有特别给予说明,只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题,美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说,艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段,即手段本身的美,其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 3、教学方法: 1、我利用很多图片展示介绍知识,吸引学生注意力,使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 学法指导: 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关音乐和建筑 图片,并巧妙导出本课。 2、讨论法,小组合作法。通过学生的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同 讨论。 教学过程: 一、导入:用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。 小结:美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、新知探究: 环节一、什么是艺术美,它有哪些表现? 美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。 1、美术形象:指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象,也是指一件美术作品 中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。 教师活动:投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。 学生活动:欣赏图片,小组讨论,分析美术作品的艺术美。

广告案例分析

广告的概念 狭义广告:也称之为盈利性/经济/商业广告,是广告主以付费的方式,通过公共媒介对其商品或劳务进行宣传,借以向消费者有计划地传递信息,影响人们对所广告的商品或劳务的态度,进而诱发其行动而使广告主得到利益的活动。 USP理论核心: 发现和确认广告产品独一无二的好处和效用 并将其有效地转化成广告传播的独特利益承诺或独特购买理由,来影响消费者的购买决策,诱导消费,进而实现产品的销售。 发展和确立广告产品的“独特销售主题”,必须建立在产品自身的基础之上,必须是由产品自身所具有的好处和功效发展出来的,而非广告主或广告人的主观制造物。 2.2.2 品牌概念的提出 品牌的概念是由美国的大卫·奥格威在20世纪50年代首先提出的。 按照美国市场营销协会的定义,品牌是一种名称、术语、标记、符号或设计,或是它们的组合运用,其目的是借以辨认某个销售者的产品或服务,并使之同竞争对手的产品和服务区别开来。 2.2.3 何为品牌形象 定义1.品牌形象是消费者对品牌特质所产生的感觉与印象。 定义2.是消费者对品牌的认知,通过存在消费者记忆中的品牌联想来反映。 综合:消费者对产品/品牌及其相关的营销活动的主观认知和对品牌产生的所有联想形成了品牌形象。 2.2.4 品牌形象论的六个要点 1.品牌和品牌的相似点越多,消费者选择时理智考虑就越少 给产品附加上虚幻的形象、个性和特征,使人们对同样的东西产生不同的感觉和情感,这正是品牌形象发生作用的心理基础。 2.品牌的性格即品牌形象 品牌形象能使产品在市场上屹立不倒,使用不当也能使其站不住脚。 最终决定品牌市场地位的是品牌总体上的性格,而非产品间微不足道的差异。 3.品牌形象反映购买者的自我意象 所谓“自我意象”,就是一个人对自我所刻画和认可的自我“图像”或“肖像”,是人对自我是什么人,能干什么的认知和评价。 若品牌形象与消费者自我意象相契合,则有利于促成购买。 4.每一则广告是对品牌的长程投资 5.影响品牌形象的因素有很多 6.品牌形象是一种长期的战略 何为广告创意

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