中世纪时期基督教对服饰文化的影响

中世纪时期基督教对服饰文化的影响

发布者:

夏猛

作为艺术的一个分支——服饰文化当然不可避免的也要受到宗教的影响。纵观数千年的西方服装史，可看到一幅幅多姿多彩、变幻无穷的画面。从服饰的演变中，可以看出历史的变迁，经济的发展和西方文化审美意识的嬗变，某一时期的审美设计倾向。这种审美意识并非凭空产生的，从我以上论证的宗教与艺术的关系来看，它必然植根于特定的时代，受到当时特定的宗教思想的影响，体现出特定社会历史背景下形成的特有的审美意识，以下不妨具体讨论之。

第一，从基督教的发展历程来看其对服饰文化的影响。1世纪，基督教在罗马诞生并迅速传播到欧洲、北非和亚细亚。4世纪初，基督教已大体传遍罗马帝国全境，并逐渐向中上层人士渗透。5世纪后，西罗马帝国逐渐瓦解，欧洲向封建社会过渡。在日耳曼人征服罗马的过程中，基督教得到了保全，它成为中世纪封建社会占统治地位的意识形态，基督教教会也因而居于绝对的思想统治地位，一切不符合教会利益的世俗文化都被看作异端学说而遭到禁止，该时期的社会生活方式和社会意识形态都不可避免的深受影响。基督教以基督教会为依托，使得11-15世纪欧洲习俗产生了较大的变化。基督教会教化人们脱离野蛮的习俗，倡导纯洁的生活；要求神职人员坚持独身主义；把生活中的纵欲倾向当成罪恶，宣扬禁欲主义，宣扬鄙视金钱，反对奢华的观念，宣扬所有的欢乐都是罪恶的观念。教会不仅通过教士进行宣传，还通过国家政权和教权进行惩戒。这个时期残暴好战的野蛮之风已不是主流，而禁欲之风盛行。教会反对服饰之美，甚至反对个人的清洁卫生，清教徒反对唱歌跳舞，反对狂欢节，反对愚人节。教会的作法已超出纯净人们道德的范畴，实际上是打着教会和国家维护道德的旗号，反对人们正当生活享乐和对美好生活的追求。这直接导致中世纪的文化艺术经历了早期的禁欲主义到后半期的反封建、反神权、反禁欲的人文主义革命时期，禁欲和反禁欲的斗争在服饰方面也得到了充分体现。

一方面，由于早期盛行禁欲主义思想，无论男女的服装都不露体，遮盖严密、层层防护的宽衣大裙，使服饰脱离了与人体密切结合的关系独自存在或只为上帝而存在，最终导致不论权贵平民,服饰外形单一,其着装都是一个完全十足的宗教信徒形象。据相关资料记载：一个名叫柯林多里西文的补鞋匠（另一说法是一个教士）由于结婚和“被发现穿条纹服装”被处死。因为条纹服装具有的强烈、没有节制的美感特点及观者对其产生的明快、有生命活力的心理感受与当时基督教文化追求悲壮感、神圣感、抑制尘世欲望等审美标准及伦理准则格格不入以及条纹服装被视为伊斯兰异教徒服装的形象符号而被禁止穿着。此外，《圣经》中还明确禁止“穿两种(质、色、纹)组成的衣服。”这些直接造成中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主，古罗马豪华的拖加袍被废弃了。与希腊罗马那单纯、自然、质朴、充分体现人的自然之美不同，中世纪的服装造型夸张、装饰华丽，这种强调修饰之美的审美标准，最终导致人成为服饰的奴隶——不是服装去适应人，而是人适应服饰。

另一方面，由于反禁欲斗争的高涨，人们渴望服装不断变化。人们往往以“荣耀主”为借口，制造夸张耀目的结构和装饰，这反倒使服饰的面料、色彩和造型不受个人因素的局限，成为独立突出的因素而受到设计师的关注，从而扩大了设计师的构想空间，因此也就为打破传统穿衣打扮的狭隘设计意识开创了一个新的领域，即使是对日益更新的今天，仍有巨大的启发意义。

基督教的兴盛使当时迷失的人们在生活上有了可以信仰的精神支柱，与此同时，基督教的专制给人类套上了沉重的精神枷锁，一切唯基督教的思维大大削弱了人们的创造力。又由于对基督教的虔诚，使得艺术

工匠和手工业得以发展，这种负面与正面的影响始终存在于基督教的发展过程中。

在这种禁欲与反禁欲的明争暗斗下，中世纪的服饰仿佛成为人类逃避苦难灰色人生的一种神奇美妙和有效的方式。它仿佛体现人类在尽力挣脱着早期黑暗时代的禁欲主义和现世受苦、来世升天的清贫苦修思想的束缚，向着世俗的、享乐的、光明灿烂的境地发展，终于迎来了文艺复兴这个更加辉煌的人性复归的时代。人们按照美的标准不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。

第二，从基督教的思想根源来看其对服饰文化的影响。基督教哲学来源于希伯来人的超绝宇宙观，在这种超绝宇宙观的主导下，超绝的上帝及其永恒、绝对的美无法用形式加以把握，导致基督教经常把“光”当作上帝的隐喻和象征，“光”便成为基督教最高美学价值的形象体现，基督教教堂中的彩画玻璃的设置就是出自这一理由。体现在服装上就是，宗教思想赋予服装以新的象征意义和审美形态，人们更加注重服饰的色泽美和光泽美。中世纪时期，受基督教文化的影响，在法国兴起了哥特式建筑艺术。当时所有教堂外形都筑成高耸入云的塔尖形式，教堂整体外形显得修长而挺拔。这种建筑艺术和文化深刻地影响了服装。

诸如14 -15世纪哥特时代流行的男子Poulaine尖头鞋,女子的圆锥形女帽Hennin以及女子Escoffion 头饰都与当时宗教的圣殿—教堂的建筑风格相一致，服装的整体流露出一种中世纪圣歌的神圣韵律，体现出很强的理性色彩和立体感。另外，象征宗教性的装饰色彩和服饰纹样也被大量应用。如圆象征永恒、完善；羊象征基督、基督徒和善良；鸽子象征幸福、和平和三位一体的精灵，它同时意味着神圣、福兆、苦难和坚定的信仰。在色彩上，白色象征纯洁；蓝色象征神圣；红色象征圣爱；紫色象征高贵和威严；绿色象征和平、安宁和青春；金色象征永恒不变以及真诚。

总之，基督教对中世纪服饰文化的影响不可小觑。正如郭沫若所说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”从中世纪服饰文化的表现形式与发展方向中我们不难看出，服装总是以它独特的物质性和精神性反映着它所依存的一定时期的社会历史的某些方面，与此同时，服装的发展又不能超越它的社会基础，这也是我们当今服饰文化发展所必须遵循的准则。

站在宗教与艺术的高度再次回顾洋洋大观的西洋服装史，它实际就是一部西洋文化史，也是一部基督教影响史。中世纪服装时刻都表现着宗教文化对人的影响，宗教思想赋予服饰以新的象征意义和审美形态，它大大地扩展和丰富了服饰本身的意义。我们不得不承认存在着一股特殊的力量，在历史前进的过程中，在社会道德准则的形成过程中，在服饰文化的变迁过程中，这股力量自始至终扮演着重要角色。因此，说中世纪的欧洲实际上也是基督教统治的欧洲一点也不为过。这种服装的表现形式与对服装的设计突破的追求绝不能仅仅看成是一种随意的行为，因为任何艺术，包括建筑、家具或服装都应看成是某一时期某一人群思想的表达方式，而且常常和更深层次的道德或社会价值的根本变化密切相关，因此可以反映这一特殊时期的本质特征。服饰作为一种艺术形式，通过能工巧匠的精心安排、组织，传达了某一时期个人和社会的思想观念。另外，我们应意识到基督教不仅仅是一个简单的信仰世界,它从本质上来看是西方人在未来的任何时期都摆脱不了的文化烙印。正如艾略特所说:“一个欧洲人可以不相信基督教信念的真实性,然而他的言谈举止却都逃不出基督教文化的传统,并且依赖于那种文化才有意义……如果基督教消失了,

我们的整个文化也将消失。”基督教对服饰文化的影响还将继续延续下去，我们对社会文化、宗教信仰对于服饰文化影响的关注也将不断进行。