设计艺术教育大事典

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九江学院艺术与设计学院

九江学院艺术与设计学院

设 计 概 论 | 第 七 章 设计与文化
1 第一节 艺术设计文化
艺术设计与风格
设计风格
产品风格 产品风格形成了产品特有的精神功能,体现了产品的内在品质与外在质 量的相一致相统一的完美结合。作为最基本也是最直接的表现形式,人 们正是通过产品风格来认知民族风格和时代风格的,它的形成、变化和 发展受到时代风格和民族风格的影响,同时,也对它们的形成具有一定 的作用。 从设计风格的构成内容中已不难看出,设计风格的更替和变化实际上是 时代风格、民族风格和产品风格互为作用的结果,在设计实践中,追求 树立起完美的风格特征,必须充分考虑到三者的综合影响,有机地转换 和调整它们之间的比例关系,从而达到既有特色又不失整体的境界。
艺术设计与风格 浪漫与富丽堂皇
设 计 概 论 | 第 七 章 设计与文化
1 第一节 艺术设计文化
艺术设计与风格 设计风格
设 计 概 论 | 第 七 章 设计与文化
1 第一节 艺术设计文化
艺术设计与风格 设计风格
设 计 概 论 | 第 七 章 设计与文化
1 第一节 艺术设计文化
艺术设计与风格 现代时尚风格
设 计 概 论 | 第 七 章 设计与文化
1 第一节 艺术设计文化
艺术设计与风格
设计风格
民族风格 设计的民族风格是一个民族的文化传统、审美心理、审美习惯等在设计 上的体现,人类的一切设计无不深深打上民族的烙印。民族风格是民族 气质和精神的表现,它的形成,往往取决于由来已久的历史沉淀和观念 的凝炼,从这个角度来说,它是相对稳定的。但同时,时代风格的影响 也为其形成融入了更新和调整的因素,要求它必须以适应时代发展的形 象来表现。所以,民族风格也是不断变化的。
概述
中心问题

广告设计类万能参考文献

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广告设计类万能参考文献
1、《设计艺术教育大事典》内容简介:本书分为理论片、教育篇、技术篇、资料篇五部分,不仅阐述艺术设计教育的基本理论知识,而且就艺术设计教育实践方面,譬如教育方法、内容、组织,乃至课程设置、教学方法、设备、工具等,进行翔实地介绍,为从事艺术设计与教育的人员有所依循、有所借鉴,创建适合中国艺术设计教育新体制。

2、《视觉研究怀疑式导读》作者用开放的观点介绍正在茁壮成长的视觉研究领域,令人耳目一新。

3、《设计中的设计》这是一本观念设计书,自2003年出版以来,在日本先后加印17次,2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖,2005年在台湾出版后,登上诚品书店,金石堂艺术类图书排行榜,蝉联多起畅销至今。

3、《信息设计》通过平面设计与信息设计的互相融合及信息图标的设计方法等来系统阐释信息设计的概念、功能需求、设计方法等。

目的是为设计师提供归纳整合信息的一种方法,帮助设计师针对自己的受众来进行有效的信息设计,并能够用最清晰易懂的设计呈现信息内容,使受众能快速感知、识别信息,帮助人们解决问题,满足受众需求。

4、《国际标志设计》内容简介:本书收集了来自国内外著名平面设计师2000年前后几年中具有代表性的作品,从中可以看出设计师历年的不同标志设计形式和多变风格,对企业形象设计师具有启迪帮
助的作用。

5、《广告与视觉传达设计》内容简介:本书前瞻性地探索广告视觉传达设计中的重要问题,阐述了广告与视觉传达的相关知识和认识,视觉传达的视觉形式与要素、表现技法,探讨有效的广告视觉传达途径,并对中国广告视觉传达表现的变化与趋势和有益的探索和大胆的预见。

非物质文化遗产知识读本

非物质文化遗产知识读本

1.《非物质文化遗产知识读本》(主编),青岛出版社2010年版2. 《真文大武》(编著,1/3),山东画报出版社2009年版3. 《中国艺术民俗学》(1/2),山东人民出版社2008年版4. 《中华文学精要》(副主编),山东人民出版社2006年版5. 《乡民艺术的文化解读》(1/1),山东人民出版社2005年版6. 《中国家族教育》(副主编),山东教育出版社2005年版7. 《艺术民俗学》(1/1),泰山出版社2000年版8. 《时尚指标》(主编),山东人民出版社2001年版9. 《家书抵万金》(副主编),河南人民出版社1999年版10.《竞智斗趣话灯谜》(1/1),山东教育出版社1999年版11.《文学教程》(主编),山东大学出版社1996年版潘鲁生艺术文论——艺术随笔编著:潘鲁生出版:山东美术出版社时间:2007年12月2.匠心独运(设计大讲堂)编著:潘鲁生出版:重庆大学出版社时间:2009年1月赵农:《中国艺术设计史》,陕西人民美术出版社,西安,2004,第46页。

《城市发展史––起源、演变和前景》[美]刘易斯·芒福德著,宋俊岭、倪文彦译,中国建筑工业出版社2005年版。

《东京梦华录笺注》伊永文笺注,孟元志撰,中华书局2006年。

《中华帝国晚期的城市》施坚雅主编,叶光庭等译,中华书局2000年传播学教程》郭庆光,中国人民大学出版社1999年。

《语言与神话》卡西尔,三联书店出版社1988年。

《广告创意学》金定海、郑欢,高教出版社2008年。

[美]贝弗林《艺术设计概论》上海人民美术出版社李砚祖《艺术设计概论》湖北美术出版社徐恒醇《设计美学》,清华大学出版社高丰《中国设计史》中国美术学院出版社邵宏《西方设计》湖南科技出版社王受之《世界现代设计史》中国青年出版社郭廉夫《中国设计理论辑要》江苏美术出版社李砚祖《外国设计艺术经典论著选读》清华大学出版社《设计美学》,徐恒醇著,清华大学出版社,2006年7月;《造物之美》,李砚祖著,中国人民大学出版社2000 年;《技术史》,辛格等著,王前孙希忠主译,上海科技教育出版社2004年;《西方艺术批评史》,文图里著,迟轲译,江苏教育出版社,2005年;《中国思想通史》,侯外庐主编,人民出版社2001年;《中国美学史大纲》,叶朗著,上海人民出版社,1985年版;《西方美学史》,朱光潜著,人民文学出版社2001年;《城市发展史》,(美)芒福德(Mumford Lewis)著,中国建筑工业出版社2005《设计美学》徐恒醇著清华大学出版社,2006年版;《新媒体与西方数码艺术》黄鸣奋著学林出版社出版,2009年版;《赛博空间的奥德赛——走向虚拟本体论与人类学》(荷兰)约翰?德?穆尔著麦永雄译广西大学出版社2007版;《世界现代设计史》王受之中国青年出版社2002年版。

晓迎秋露一枝新不占园中最上春--记著名设计史论与美术教育家奚传绩教授

晓迎秋露一枝新不占园中最上春--记著名设计史论与美术教育家奚传绩教授

晓迎秋露一枝新不占园中最上春--记著名设计史论与美术教育家奚传绩教授周武忠【期刊名称】《创意与设计》【年(卷),期】2016(000)002【总页数】3页(P63-65)【作者】周武忠【作者单位】上海交通大学媒体与设计学院【正文语种】中文2015年教师节前夕,正是紫薇花盛开的时节。

我偕同内人专程回到南京,一道拜访我的恩师、南京艺术学院博士生导师奚传绩教授。

奚先生长期致力于教学科研工作,探索艺术教育的发展,治学严谨,成果突出,是一名德高望重的资深教授,在美术教育界享有很高的声誉。

奚传绩教授1936年7月29日生于上海,祖籍江苏江阴。

1955年9月保送北京大学东方语言文学系朝鲜语专业学习。

1957年9月,转入刚刚成立的中央美术学院美术史系学习。

成立之初的美术史系仅有13名学生,著名美术史家金维诺先生任系主任,奚传绩先生则有幸成为该系的学员之一,同学的还有李松涛(李松)、范曾诸先生。

不久,受政治运动的波及,美术史系停办,奚先生转入该院中国画系学习,先后师从叶浅予、蒋兆和、李可染诸先生。

1958年12月,因工作需要,他提前参加工作,担任中央美术学院学报《美术研究》编辑。

1960年9月借调到文化部,参加《艺术概论》教材的编写工作。

1961年9月返回中央美术学院,任教于美术史系。

1975年,因照顾夫妻两地分居,调往南京艺术学院美术系,此后转工艺美术系、设计系、设计学院任教,历任南京艺术学院学报《艺苑》副主编,工艺美术系主任,艺术教育研究所所长等职。

1993年10月起,享受国务院颁发的政府特殊津贴。

1996年1月,被评为美术学学科博士生导师,主要研究方向为中外美术比较研究及中外美术教育研究。

先后培养了六名设计艺术学博士研究生,十三名美术学博士研究生。

他们现在都已成为设计专业和美术学专业的领导或教育骨干,其中不少人也成为设计学或美术学博士生导师。

2010年被评为南京艺术学院二级教授。

2013年7月,被中国美术家协会评为“卓有成就的美术史论家”。

热心肠,冷处理

热心肠,冷处理

三、 中等 职 业 学 校 的 平 面 设 计 实 践 教 学 应 以 市 场 为 导 向 。 养 专 业 基 象 , 培 在人才市场招聘会上 , 几乎所有的企 业都标 出应聘该职位的人员需有 2 础 人 才
设计最终要面对市场 , 目前中等职业 学校中的不少学生在做平 面设 缺乏信心。因此, 而 中等职业平面设计教育更应该清醒 的认识 和调 整自己的 与企业 合作 , 增加学生的实践经验 , 培养适应市场发展的人才。 计时往往存在闭 门造车坏习惯。针对这 一状况 , 中等职业学校应主动 与公 办学体系, 司企业建立 良好的合作关系 , 建立符 合市场 需求、 适应 市场思路 的教学 体
烈, 根本不知老 师要他做什么。此 时, 我一 改以前那种着急愤怒 的心 态, 半
开玩笑地说 了一句 : 你的业务 太忙 了, 情理 之中 , 在 不要 紧。哪天 , 的业 他立刻觉得 自尊心受到伤害 , 你 以为别的同学都在看着他 , 嘲笑他 , 可是想 马 务完成了 , 总该参与学 习了吧!嘴 上这么 说, 可心里 已火 冒三丈 。 想: 心 再 上挽回面子 , 而老师用“ 冷战” 的方法偏偏先让你不能达到 目的 , 即所 谓“ 苦 也不操这份心 了, 你不影响别人 的学 习就 得 了。 自此 , 多天 不再理会 甲 其心 志, 十 动心忍性 , 曾益其所不能” “ , 失去 了才知 道宝贵” 。此过程让学 生
学生 甲, , 男 中等成绩 , 脑灵活 , 头 眉清 目秀, 口齿伶俐 , 唯一喜 欢做的
事就是课上和学生 乙( 一女生) 聊天 , 且特别投入 , 无论教 师怎样绞尽脑汁 , 是压抑不住 的, 他课上不停地 和别人 说话 , 便是 这种性格 的具体 表现 。我 他却 无动于衷 , 也拿他 没有办 法, 我 不管你 怎么耐心 , 不管你 怎么循 循善 不能用说话 来凸显 自己, 怎么办 , 不理我 。 我 你 我怎么 办? 于是, 他便 回到

从巴西议会大厦看后现代建筑设计思潮

从巴西议会大厦看后现代建筑设计思潮

艺术空间作家杂志Writer Magazine2009No.8张鸿当现代主义建筑设计发展到国际式阶段,建筑作品造型单调、形式单一,由此而带来的建筑的艺术性、文化性和人情味的缺乏引起了后现代主义建筑家的反感。

英国著名建筑设计师布莱特·文丘里发表了《建筑的复杂性与矛盾性》一书,明确表明了与现代主义的对立,美国的建筑理论家查尔斯·詹克斯则煞有介事地说“现代主义死了”,这一切都标志着后现代主义建筑开始走上历史舞台。

后现代建筑家追求建筑设计的情感追求,采用隐喻象征等各种方式来增加建筑语言的丰富性。

查尔斯·詹克斯在其著作《后现代建筑语言》中,就采用语言学的各种术语作为建筑艺术的交流手段,如用建筑的“隐喻”、“词汇”、“句法”和“语义”等来表情达意,详细地阐释了后现代建筑对历史和文脉的追求及对人文情感的要求。

本文旨在通过对后现代建筑设计的代表性作品———巴西议会大厦的评价,以求对后现代建筑有一个更清晰的了解。

作为后现代建筑设计的代表作品之一,巴西议会大厦可以说是查尔斯·詹克斯主张的后现代建筑语言运用的极致。

该建筑是巴西后现代建筑设计家奥斯卡·尼迈耶尔为巴西首都巴伐利亚城设计的三权广场建筑群的主体建筑。

三权广场建筑群由三座建筑组合而成,分别代表了立法、司法、和行政三个职权分立的国家机构。

从平面构图来看,三座建筑构成等边三角形,体现了古代巴西的独立、民主的精神。

巴西议会大厦处于三角形的顶端,是广场建筑中规模最大、形象最突出的建筑,由办公楼和上、下院会议大厅三部分组合而成。

上、下议会大厅以一个二层楼的“大平台”统一起来,成为一个整体。

这个平台长240米,宽80米,在这里,容纳着众多的房间,除上下议院二个会议大厅外,还有议员室、休息室、交谊厅、记者室和其他许多用房。

但是,由于空间安排合理、紧凑,所以虽多而不乱,虽复杂但有序。

众议院大厅上部伸出“大平台”的形体,像一只朝天放置的碗;参议院会议厅上部也伸出大平台,但形状相反,像一支反扣的碗。

论当代设计艺术史论研究体系及研究现状

论当代设计艺术史论研究体系及研究现状

丰 富多样 的设计 蛮践活 动的理 论升 华与总 结 设 汁艺 术学从 是 一 些横 断学科 阃的 交叉 渗 透和融 台的趋 向 日益彰显 , 人类有造 物历 史的丰富 感性的 实践 中逐渐 发展 、总结 而来 , 现 代信 息论 系统论 、控 制 论 ,功 能论 等学 科理 论及 萁方 叉从理性 的思辨 中反口 甫于造物 实践 ,因此 ,它 具有 1 分鲜 明 法被 广泛地 应用于 设计 实践中 ,设计艺 术学 科体 系正不断得 ‘ 的 实践性 、应用 性和科 技性 。尽管 人类 的设计所 史 一 直伴 随 到完 善。在 由来铭 和葵 传绩主编 的 《 计艺术 教育 大事典》 设 着 人类漫 长的生 产 生 活而 同行 发展 .但作为一 门学 科的 产 中 .作者将 设计艺 术学 界定为 “ 是从 人类设 计行为 的全过 程 生 则只是 近几 卜年的事 设 计的 概念最 初 可追溯 到现 代 主 和它 所涉及 的主观 和客 观因素 为对象 ,涉及 哲学 美学 、艺 义早 期 ,主要 由 当时的理 |家 亨利 科 尔 ( n y 仑 He r Co e 术学 、心理学 、管理 学 、经济学 方法 学等 诸多学 科的边缘 l) 发展而 米 。科 尔是 j 5 年英 国水 晶宫 博 览会 主要 策划 着之 学科 ”。应 该说 .这个 说法较 为笼统 ,失之 严谨 .只是大 致 1 8
科 ,设 计艺术学 在 不断地吸 收其 他学科 的最新 学术 成果的 同
时 ,不断 带来 自 身科学 方法 论 ( 叉称哲 学 疗法 论 )上 的进 步 题 中的… , 因而显示其具 有整 合性 和开放性 的特征。尽 管如 和多元 化。 所 设 计方法 论 , “ 荚j 认 识和 改造广 义 设计 此 .这井 不妨碍 酲计作 为 一门学科在 研究 中所必 须遵循 的 一 是 的根奉科学 方法的学说 ” ,是 形式构 建和思维整 台的系统 化 套严 密的逻辑体 系 的原理 .它为 设计方 法和技 术指 明了方 向和 目的。迄 今 .作 为一门学 科的 现代设 计 艺术 学 已所四 十余年 的发胜 。由于 这 2当代设计艺术史论研究的基本结构 门学科 与作 为自然科 学的数 学 ,物理学 、机 械学 、工程学 、 尽管 日前看 来,作 为一 门发展 中的边缘 科学 .设计学 科 材 料学 ,电子学 等 , 及 与作为 人文和 社会科 学的哲 学 ,美 的 体系建 设不似 文学 历史 等学科 那样 已十分完 备,它 很不 学 、心理 学 社会学 、经济 学 、艺术学 传播 学 、营 销学 完 善、远 未成熟 .它正 处于 不断地拓 展和增 容之 中 但 设计 民俗学 ,伦理 学等有 着极 为密切 的联系 .因此 .这 就使它 既 艺 术 史论 研究的 框架体 系仍 是 卜分 丰富的 .其 内涵与 外延清 具有 “ 自然科 学的客 观性特 征 ,叉带 有 “ 殊的 意识 形态 晰 可辨 。当代设 计艺 术史论研 究框 架体系可 分 为设 计艺 术史 特

未来设计师全国艺术设计教师教学创新大赛获奖案例

未来设计师全国艺术设计教师教学创新大赛获奖案例

未来设计师全国艺术设计教师教学创新大赛获奖案例未来设计师全国艺术设计教师教学创新大赛是一项旨在鼓励教师在艺术设计教育中进行创新的比赛。

在这个比赛中,各个学校的艺术设计教师可以分享自己在教学中的独特经验和创新方法,以期对整个艺术设计教育领域的提升有所作用。

以下是一些在这个比赛中获奖的案例。

1. 《以人为本的设计教学法》这个案例涉及到一位北京某高中的艺术设计教师刘老师。

他在教学中注重培养学生的人文关怀和社会责任感。

他通过让学生接触真实的社会问题,让他们从设计的角度思考如何解决这些问题。

以一个社区的垃圾分类为例,他让学生们进行调研和观察,然后设计出一个垃圾分类系统。

通过这个项目,学生们不仅学到了设计的技巧,还培养了他们的环保意识和责任感。

2. 《艺术设计与科技结合的教学模式》这个案例来自浙江某中学的艺术设计教师李老师。

他发现传统的艺术设计教学难以引起学生的兴趣,于是开始尝试将艺术设计与科技结合起来。

他引入了3D打印技术和创客教育的概念,让学生们可以通过设计一个虚拟的产品,然后使用3D打印机将其制作出来。

这样的教学方法不仅激发了学生的创造力和想象力,还培养了他们的科技意识和实践能力。

3. 《跨学科合作的艺术设计教学》这个案例来自上海某小学的艺术设计教师王老师。

他发现艺术设计与其他学科的融合可以为学生提供更广阔的创作空间和更全面的知识体验。

于是,他开始与语文、数学等学科的老师展开跨学科合作的教学。

例如,在一堂课上,学生们通过学习中国传统绘画的技法来学习数学中的几何概念,通过绘制几何图形来加深对数学知识的理解。

这种教学方法不仅增加了学生的兴趣,还促进了不同学科之间的交流与合作。

以上是几个在未来设计师全国艺术设计教师教学创新大赛中获奖的案例。

这些案例充分展示了艺术设计教师在教学中的创新精神和创造力,为整个艺术设计教育领域注入了新的活力。

同时,这些案例还为其他教师提供了宝贵的经验和启示,可以借鉴他们的方法和理念,进一步提升自己的教学水平。

室内设计专业教学的主导者——专家型教师的特征研究

室内设计专业教学的主导者——专家型教师的特征研究
12 2 —— 设计教育
室 内设计专业教学 的主导者
— —
专家型教师的特征研究
文 /胡琦 宫艺兵
教 师是教育活动的组织者 , 基于室内设计专业在众多的艺术设计类专业 中具有很强的特殊性及 其近年来 的迅速发展 , 专家型教师逐 渐成为此专业的急需人才 。 专家型教师应具备极 为丰富的专业
了一段 “ 山东 青年 男女的汉朝婚礼”的视频 ,引发 了同学们的 态 ,成为艺术设计课程总体规划和实施的 “ 点睛”之笔 。 极大兴趣 。 过一对爱好汉服的新人举办的一场再现汉代传统 通 婚礼场面的新 闻视频 ,让学生体味汉文化的博大精深 ,同时提 醒学生思索为何现在许多年轻人缺乏对本民族文化 的关注 与兴
科。 其 次 ,专 家型 教 师要 拥 有 大 量 的 实 践 性 知 识 。所 谓 “ 践 实 性知识 ”就是教师在实践 中探索研究所获 得的认识、体验和智 需 要 ,从 而 高 效 率 地 完 成 教 学 任 务 。
慧技 能。就室内设计专业来说 ,教 师教学 更多的是要结合设计
教学监控能 力是指 教师为了确保教学的成功 、 达到预期 的
实习编辑 :郭艳红
设计教育 —— 1 3 2
笔者认为 , 内设计专业专 家型教师应具 备以下几方面 的 室 特征 与能力。


知识特征
首先 , 专家 型教师应对本学 科知识的重 点、 点以及各知 难 识 点之间的 内在联 系了如指掌 , 而且 知识量要远远 大于非专 家 型教 师 ,如对市场行情 、设计风 格趋势等 多层面的掌握 ,甚至 要对 本学科的架构 、发 展脉 络等做到心 中有数 。在课堂上 , 能 够有 所侧重地根据学 生的特点和 自己的知识水平 进行教学 , 以 多样化且 明 白易懂的 方式将 知识传授 给学 生 ,而 不是 照本宣

第八课《身边的设计艺术》(教案)

第八课《身边的设计艺术》(教案)
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调设计原则和要素这两个重点。对于难点部分,我会通过举例和比较来帮助大家理解。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论一个与设计艺术相关的实际问题。
2.实验操作:为了加深理解,我们将进行一个简单的设计实践。这个实践将演示设计原则和要素在实际作品中的应用。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括:1.培养学生的美术鉴赏能力,使其能够从设计艺术的角度观察和分析生活中的事物,提高审美素养;2.培养学生的创意思维和设计实践能力,使其能够运用所学的设计原则和要素进行创作,激发创新意识;3.培养学生的团队协作和沟通能力,通过小组讨论、分享作品等方式,提升合作能力;4.培养学生对文化多样性的尊重,了解不同地区、民族的设计艺术特点,增强文化自信。这些核心素养目标与新教材要求相符,注重培养学生的综合能力和人文素养,为他们的全面发展奠定基础。
其次,在实践活动环节,虽然学生们积极参与,但部分小组在讨论过程中仍显得有些迷茫,不知道如何将所学知识运用到实际问题中。针对这一问题,我计划在接下来的课程中增加一些指导性的建议,帮助学生更好地将理论知识与实践相结合。
此外,在小组讨论环节,我发现有些学生较为内向,不太愿意主动发表自己的观点。为了鼓励这些学生积极参与,我将在以后的课堂上多设置一些互动环节,并适时给予肯定和鼓励,提高他们的自信心。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了设计艺术的基本概念、重要性和应用。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对设计艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中学会欣赏和运用设计艺术。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。

2019年中国艺术研究院美术学中国绘画史考研导师介绍以及报录比

2019年中国艺术研究院美术学中国绘画史考研导师介绍以及报录比

导师介绍
古丽比亚 古丽比亚(1965-),女,维吾尔族,出生于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市。中国艺术研 究院美术研究所副研究员。1982-1986年就读于中央美术学院美术史系,获学士学位。19861988年在新疆文物考古研究所从事古代新疆石窟艺术研究。1988-1991年就读于中央美术学院 美术史系,师从汤池教授,获硕士学位。1991年进入中国艺术研究院美术研究所中国古代美术 研究室,主要研究领域为古代新疆佛教艺术及丝绸之路佛教艺术交流。出版专著有:《西天回 声――西域佛教艺术》、《飞天史话》(合著)。参与撰写的著作有:《中外美术交流史》、 《艺术博物馆》、《中国艺术百科辞典》等。翻译专著有《绘画史鉴—从公元1000年至公元 2000年的西方绘画图鉴》。研究论文有:《喀拉墩遗址N61、N62佛寺初探》、《丹丹乌里克 新发现佛寺壁画初探》、《北庭高昌回鹘佛寺争分舍利图试析》等。现正独立承担国家社会科 学基金艺术学项目“西,女,出生于辽宁省营口市。1985-1989年就读于中央美术学院美术史 系并获学士学位。1991年考取中央美术学院硕士研究生,攻读方向为美术史专业袁宝林副教授 的“中西美术比较与交流”,1994年获硕士学位,学位论文为《在中西文化的交汇点上――吴 冠中论》。2003年考取中国艺术研究院研究生院博士研究生,攻读方向为美术学专业郎绍君研 究员的“近现代中国美术史”,2006年获博士学位,学位论文为《徐悲鸿的中国画改良》。 1994年9月至今就职于中国艺术研究院美术研究所。
(1)全日 杭春晓 制
导师介绍
杭春晓 杭春晓:2006年毕业于中国艺术研究院,获美术史博士学位。现任中国艺术研究院美术研究所研 究员、博士生导师。曾先后于《文艺研究》、《故宫博物院院刊》等期刊发表《绘画资源的开放— —古物陈列所与民初中国画》、《文人理想的幻灭与重建——文徵明的出仕、致仕及其心理辨析》、 《以“仁”代“义”——忆陈侍郎书画合卷与溥心畬的“遗民想象”》等论文;出版《渐进式文化 改良——以民初北京地区传统派画家为中心的考察》(获选第二届中国美术奖· 理论评论奖)、 《方法论与美术史个案叙事》等专著。

论文或专著名称

论文或专著名称
院级项目
(文科)
2004年
孙大刚
王晓峰
《校园公共指示系统设计规则》
院级项目
(文科)
2004年
董雪莲
《计算机辅助设计》
院级项目
(文科)
2004年
侯立平
《广告图形创意》
院级项目
(文科)
2004年
朱爱军
《书籍结构的变化对书籍发展的影响》
院级项目
(文科)
2004年
王晓峰
《创意图形的教学设计方法》
院级项目
(文科)
作者
论文或专著名称
出处
时间
叶兆信、潘鲁生
编著
《中国传统艺术(续)·佛教艺术》
(再版)
中国轻工业
出版社
2001年1月
朱铭、奚传绩、潘鲁生等编著
《设计艺术教育大事典》
山东教育出版社
2001年9月
潘鲁生主编
潘鲁生、唐家路著
高等院校设计艺术专业系列教材——《民艺学概论》
山东教育出版社
2002年10月
潘鲁生主编
数字艺术设计教程丛书——《AutoCAD2005辅助建筑设计基础与进阶教程》
山东美术出版社
2006年1月
潘鲁生主编
王晓峰、冯婧、李慧
编著
数字艺术设计教程丛书-《Flash MX网页设计基础与进阶教程》
山东美术出版社
2006年1月
潘鲁生主编
王俊涛、宋志安、肖慧
编著
数字艺术设计教程丛书-《AutoCAD辅助产品设计基础与
进阶教程》
山东美术出版社
2006年1月
潘鲁生主编
董雪莲、马长虹编著
数字艺术设计教程丛书-《Photoshop CS辅助设计基础与

艺术教育的典型案例(2篇)

艺术教育的典型案例(2篇)

第1篇在我国,艺术教育一直被视为素质教育的重要组成部分。

为了提高学生的审美情趣、培养他们的艺术素养,许多学校都开展了形式多样的艺术教育活动。

本文将以某中学举办的校园艺术节为例,探讨艺术教育的典型案例。

一、案例背景某中学是一所具有百年历史的省级重点中学,位于我国南方某城市。

学校注重全面发展,将艺术教育作为素质教育的重要内容。

近年来,该校成功举办了多届校园艺术节,取得了显著的成果。

二、案例内容1. 艺术节主题:校园艺术节以“传承经典,创新未来”为主题,旨在传承我国优秀传统文化,培养学生的创新精神和实践能力。

2. 活动形式:校园艺术节包括开幕式、艺术展览、文艺演出、艺术讲座、艺术比赛等多个环节。

(1)开幕式:开幕式上,学校领导为艺术节致辞,并向获奖师生颁发荣誉证书。

同时,学校邀请了著名艺术家进行现场表演,为艺术节营造浓厚的艺术氛围。

(2)艺术展览:艺术展览包括书法、绘画、摄影、雕塑等多个艺术门类。

参展作品由全校师生共同创作,展现了校园艺术教育的成果。

(3)文艺演出:文艺演出是艺术节的重头戏,包括合唱、舞蹈、戏剧、器乐等多种形式。

节目内容丰富多样,既有传统艺术节目,又有现代创意节目。

(4)艺术讲座:艺术讲座邀请了国内外知名艺术家、学者为师生讲解艺术知识,提高师生的艺术素养。

(5)艺术比赛:艺术比赛包括书法、绘画、摄影、舞蹈、器乐等多个项目。

比赛旨在激发学生的艺术兴趣,提高他们的艺术水平。

3. 案例成果(1)提高学生的艺术素养:通过参与校园艺术节,学生们对各种艺术形式有了更深入的了解,提高了自己的审美情趣。

(2)培养学生的创新精神:艺术节为学生提供了展示自己才华的平台,激发了他们的创新意识和实践能力。

(3)传承优秀传统文化:艺术节中的艺术展览和文艺演出,让学生们感受到了我国优秀传统文化的魅力,增强了民族自豪感。

(4)加强师生交流:艺术节为师生搭建了交流平台,增进了师生之间的感情。

三、案例启示1. 艺术教育应注重学生的兴趣和个性发展,尊重学生的选择。

强化特色,推进民艺研究创新发展

强化特色,推进民艺研究创新发展

期 ,中国民艺研 究所先后主持重点科研项 目 1 4项 ,其 中国家级 3项 ,部省级 l 1 项 ,出版学术著作 中国民
间美术 全集 ・ 神 像卷) )、 民艺学论 纲 、 中国 民 间美术工艺学 、 中国图案大 系 ・ 近现代卷 、 中
国设计艺术教育大事典 等 2 9部 ,发表学术论文二百 余篇 ,先 后荣获 国家社会科学 基金项 目优 秀成果一等 奖、全 国高 等学校 人文社会 科学研究 优秀成果 二等 奖 等国家及部 省级 奖励 l 3 项。 中国 民艺研究所始 终坚持学术 研究服务设 计教学 的原则 ,积 极将科研 成果转 化为教育 教学 资源 ,配合
致 经历三个 阶段 :民艺基础理 论研究 阶段 、民间文化
工艺美 术、 民艺学 、传统生 活方式与 现代设计 等课程 的探索 ,重视学 生对 传统 民间文化 的学 习,使 中 国传 统文化资源成为学生设计获得原创的重要依据。
生态保护 阶段和农村文化产业创意与研 发阶段 。


开展 民艺本体研究 ,夯实研 究基础 二 、全面实施民间文化生态保护 ,促进文化传承 1 9 9 7 年至 2 0 0 5 年 为开 展 “ 民间 文化 生态 保护 ” 阶段。所谓 “ 民间文化生态保护”,指在 “ 文化生态”
文 化人类学 、社 会学 等角度将 民艺学作 为一 门独立学 科进 行系统观照 和综合性 的理 论探讨 ,打破 传统 的书
斋 式学 术研究方 法 ,将 田野调研 、社会调查 与理论研
究 相结合 ,探索 新的理论研 究模式 。在诸 多前辈 和同 行学 者的研 究成果基础上 ,研 究 民艺学 若干原理性 问
绝的 民族 传统手 工文化。 自 1 9 9 7年 以来 ,用近 十年时间 ,先后走访 全国 3 0 多个省市地区 , 2 0 0多个村庄,记录 8 0 多种技艺 的工艺流程 , 采访近 1 0 0位 民间艺人。在 掌握丰 富的第一 手资料 的基础上 ,对 民 间手工 文化进行 原生态的学 术研 究 。2 0 0 2 年 ,参与国家社科 基金特

现代住宅空间设计中的伦理性思考

现代住宅空间设计中的伦理性思考

现代住宅空间设计中的伦理性思考一伦理学与设计伦理1.1 伦理学规范人与人之间的两个因素,一个是法律另一个则是伦理,如果说法律是具有强制性的话,那伦理则是对人道德的规范。

“伦”是指人与人之间的关系,“理”指规则和道理,伦理最初是指人际关系中和谐有序的辈分关系,后进一步发展演变为处理人与人之间和谐有序关系所应遵循的规范和规律,也就是对人的道德规范。

在2001年出版的《设计艺术教育大事典》给“设计伦理学”的定义是:“设计伦理学是建立在伦理学基础上,将伦理观念与各种社会关系相联系,通过人的思想意识,运用一定的手段作用于设计活动的一门科学。

1.2 设计伦理人类的设计活动对社会以及环境的影响是日益增强的,从而现今社会要求设计人员对个体以及自然负起伦理责任的呼声日高,对其某些设计行为进行的伦理反思也越加迫切,加上全球化的趋势,使得这种关注在深刻而广泛的层面上显现出来。

美国学者保罗.吉德曼(Paul Goodman)提出:“不论技术是否利用新的科学研究,它都是道德哲学的一个分支,而不只是科学的一个分支”,可见对于设计之中伦理的思考早已提上议程,简单来讲伦理学是一个“应该”的问题,是一个作为人应该做什么的问题。

这种意识的产生是受其周遭环境的影响,然后根植于内心。

自古伦理法度,礼仪尊卑。

西方东方世界,都是如此。

《黄帝宅经》中的经典名句:“夫宅者,乃是阴阳之枢纽,人伦之轨模”朋确表达出建筑既要符合社会的伦理秩序,又需满足人们感性情感的需求。

也就是我们常说的伦理纲常,“父尊子卑、长幼有序、男女有别”,讲究秩序性。

而在西方世界,则在约翰.拉斯金在《建筑的七盏明灯》中提出:“建筑是门艺术,它这样安排和装饰人们所建造的大厦:不管它什么用途,它给人的视觉形象,应该带来心理健康、力量和愉快”,可看出强调了应尊重人的情感,重视审美体验。

居住作为人类最基本的生活需求,也应在设计层面体现其伦理的需求,表达其伦理价值。

空间是居所最基本的组成因素.它的演变也反映着人类社会文明的发展,在科技不断进步之下它所包含的概念和内容也逐渐充实和丰富。

浅析信息时代办公室设计的发展趋势

浅析信息时代办公室设计的发展趋势

浅谈信息时代办公室设计的发展趋势——Resolve办公环境设计方案的解析郑州旅游职业学院朱江450009摘要:当智能手机、手提电脑、PAD等这些移动设备如雨后春笋降临都市办公室的时候,那些传统意义上的商业人士也在积极地寻找自己的新舞台,毕竟一个办公桌,一份报纸一杯茶的计划经济时代的商务模式已经一去不复返了。

科技的进步,办公的智能化,网络的普及,商业互联网的出现等等的创新出现,推进了北京、上海、深圳等这些发达城市SOHO商业模式的出现。

其实,在科学技术的层面而言,在当今社会信息收集能力的资源已经在我们身上全方位得到扩展,相当的性价比很高的商业公司,大多分公司职员(如销售、市场等部门人员)都基本上可以做到移动办公。

关键词:办公室设计革命Resolve设计方案开放性设计1.办公室设计变革因素进入新世纪,相当一部分的人开始并习惯了移动办公,并且,根据不完全统计已经有相当多的年龄在25—45岁之间的中青年人开始了SOHO办公。

在这样的移动办公时代,我们的办公室是否也应该迎接一场革命。

当智能手机、手提电脑、PAD等这些移动设备如雨后春笋降临都市办公室的时候,那些传统意义上的商业人士也在积极地寻找自己的新舞台,毕竟一个办公桌,一份报纸一杯茶的计划经济时代的商务模式已经一去不复返了。

科技的进步,办公的智能化,网络的普及,商业互联网的出现等等的创新出现,推进了北京、上海、深圳等这些发达城市SOHO商业模式的出现。

其实,在科学技术的层面而言,在当今社会信息收集能力的资源已经在我们身上全方位得到扩展,相当的性价比很高的商业公司,大多分公司职员(如销售、市场等部门人员)都基本上可以做到移动办公。

从移动技术的改革上看,移动办公时代潮流汹涌的到来了,而我们传统的办公室还有什么价值?那就是增强“团队感与沟通”,世界第四大办公家具公司Herman Miller 公司的首席家具设计师David Taylor提到,“人们还会因此而来到办公室。

图形设计课程教学的现状与创新

图形设计课程教学的现状与创新

图形 设计 是一 门综 合性 极 强 的交叉 学科 ,它 涉 及到 社会 、文 化、 经济 、市 场 、科技 乃至 政 治等 诸 多领域 。在 现 代设 计多 元化 发展 的大 趋势 下 ,人类 生存 方 式上 新观 念 的介入 ,思维 的 引导和 情感 的表 达上 ,我 们发 现 以往 的法 则正 逐渐 被打 破 , 固有 的符号 现象 被解 构 ,人类 在跨 越世 纪 的里 程 中力求 找到 合 理化 的视 觉空 间 。这种 新 的设计 需求 对 学校 图形 设计 教育提 出了新 的要 求 。 图 形设计 课程 的作 用 当今社 会,信 息极其 发达 ,图形信 息 已经成 为人们 在工作 生活 中进 行交流 的不可缺 少 的方法和途 径 。 别是在 平面设 计和影 视广 特 告创 意 中, 图形 设计所能 表达 的作用和感 染力是 其他语 言不可 替代 的。 有一 些企业 非常重视 自身 的形象和 品牌 的树 立及其 长远发 挥 的 效应 , 因此 企业 品牌形象 的设计 力求独特 和 时尚 ,在这 个过程 中 , 图形 设计 为可谓是 为其立 下 了汗 马功劳 。因此 ,图形设 计课程 更是 显得 尤为重 要 。 站在 国际的角度 来看 ,为 了突破 各 国文 字语言 带来 的障 碍 ,以图形 为主的视 觉语言 更适应各 国人们 之间进 行交流 。因 此 ,图形设计 已经 成为现 代设计 领域 的重 要组成 部分 ,而 图形 设计 的创 作能力 也成 为现 代各领 域设计 师必备 的专业 素养 。 二 、图 形设计 课 程教 学 中存 在 的 问题 ( )重技 能轻 创造 一 图形设 计教 学 实施 过程 中普 遍强 调技 术 性, 这本 无可 厚非 , 但却 同时忽 略 了学 生的 创造 性思 维的 培养 。长 期 以来 , 图形设 计

杭间

杭间

杭间、曹小鸥:设计伦理-从人机适合到人际和谐热点述评设计伦理观念由美国设计理论家维克多•巴巴纳克(vic、。

r Papanek)提出,它极大地深化了设计思考的层面,推动了设计观念的发展。

在人类逐渐进入后工业社会的今天,设计对社会生活的千预和影响发展到前所未有的程度,人们对设计师的要求也更加严格。

设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务,更主要的意义在于设计行为本身包含着形成社会体系的因素。

因此,设计也必须包括对于社会的综合性思考。

我们的设计应该在可持续发展的原则下,使产品与客观世界、产品与人之间的关系得到协调。

如何使产品更符合人性的要求?如何使设计在符合功能要求的前提下,最大程度地满足设计的当下利益与长远利益?这些都是设计工作者不可回避的问题。

主持人/杨斌田君(特邀)设计伦理:从人机适合到人际和谐设计的伦理学视野杭间曹小鸥有一个例子是讨论设计伦理学之前值得注意的,那就是电影《哈里•波特》系列片的流行。

这部电影虽然是少年电影,但观众却不止少年,按照有漫长的基督教传统的西方文明的价值观来看,影片中的魔法无疑是邪教的或者是非正教的产物,在现代主义者的眼光看来,魔法当然是荒诞不经的和不科学的,理性主义的传统价值观,已经理所当然地成为了我们的真理。

实际上,在近一百多年来形形色色的意识形态争论的背后都有生产力—科学的发展这只手,审美也是如此。

今日审美的基础是科学发展的积累,一个农夫的美学观只能是一种陋习。

事实果真如此吗?若干年后,未来人看我们今日之时尚、今日之家庭陈设,是否“非如此不可”?因此,今日我们从非理性的角度去喜欢《哈里•波特》,实际上反映了今日社会(后现代价值观)对于由大工业文明而来的科学的理性的审美观的“反动”!这是一个重要的信号,它透露了我们对于今日生活现状(生活方式)的不满,而这不满是由形形色色的设计产品累积成的。

在后现代主义思想家心目中,工业产品的危机能转化为道德的危机,这从某一层面上构成了我们喜欢《哈里•波特》的理由—荒诞、非理性、想象、善战胜恶(从人性出发的)等等。

朱铭《设计艺术教育大事典》课程

朱铭《设计艺术教育大事典》课程

朱铭《设计艺术教育大事典》课程
设计艺术教育是一门综合性学科,它涵盖了艺术、设计和教育等多个领域。

朱铭的《设计艺术教育大事典》课程旨在系统地介绍设计艺术教育的重要概念、理论和实践,帮助学生深入了解这一领域的发展历程和前沿动态。

该课程的第一部分是对设计艺术教育的基本概念和理论进行全面介绍。

学生将学习到设计艺术教育的定义、内涵以及其在社会发展中的作用和意义。

同时,课程还将深入解析设计艺术教育的核心理论,如美学、设计思维和创造力培养等,为学生建立起对设计艺术教育的理论框架。

在第二部分中,课程将重点关注设计艺术教育的实践应用。

学生将通过案例分析、实地考察和工作坊等方式,深入了解设计艺术教育在实际教学中的运用。

课程将涵盖不同领域的设计艺术教育实践,如基础美术教育、设计专业教育和跨学科整合教育等,旨在培养学生的实践能力和创新思维。

第三部分将介绍设计艺术教育的发展历史和现状。

学生将了解到不同时期不同国家和地区的设计艺术教育发展轨迹,深入探讨其背后的影响因素和发展趋势。

通过对历史和现状的分析,学生能够更好地把握设计艺术教育的发展方向和未来挑战。

朱铭的《设计艺术教育大事典》课程是一门系统全面的设计艺术教育课程,其内容涵盖了概念、理论、实践和发展等方面。

通过学习这门课程,学生将能够全面掌握设计艺术教育的核心知识和技能,并为未来从事相关工作打下坚实的基础。

本课程提供了丰富的资源和案例,旨在激发学生的创造力和思维能力,培养他们成为出色的设计艺术教育专业人才。

朱铭《设计艺术教育大事典》课程

朱铭《设计艺术教育大事典》课程

朱铭《设计艺术教育大事典》课程
【原创版】
目录
1.朱铭的《设计艺术教育大事典》课程简介
2.课程的主要内容和目标
3.课程的价值和意义
4.课程的评价和影响
正文
朱铭是我国著名的设计艺术教育家,他的《设计艺术教育大事典》课程是对设计艺术教育领域的一次重要贡献。

这门课程旨在通过对设计艺术教育领域的重要概念、理论和实践进行深入研究和探讨,为设计艺术教育提供一份全面、系统、权威的参考资料。

课程的主要内容涵盖了设计艺术教育的历史、理论、方法、实践等多个方面,旨在帮助学生全面理解和掌握设计艺术教育的各个环节。

课程的目标是通过对设计艺术教育的深入学习和理解,培养学生具备设计艺术教育的基本理论和实践能力,以便他们能在未来的工作中更好地应用设计艺术教育的理论和方法。

《设计艺术教育大事典》课程的价值和意义在于,它不仅是一部全面、系统、权威的设计艺术教育参考资料,也是一份设计艺术教育的教学大纲。

它为设计艺术教育的教学提供了重要的理论依据和实践指导,对提高设计艺术教育的教学质量和水平具有重要的推动作用。

课程的评价和影响主要体现在以下几个方面:首先,课程的内容和结构得到了广大师生的认可和好评;其次,课程的理论和实践观点在设计艺术教育领域产生了深远影响;最后,课程的成功开设和影响,进一步提高了朱铭在设计艺术教育领域的地位和影响力。

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设计艺术教育大事典
一、艺术设计理论
·设计
人类创造活动的基本范畴,其领域涉及人类一切有目的的活动,反映着人的自觉意志和经验技能,与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系,广义的“设计”将外延延伸到人的一切有目的的创造活动;而狭义的“设计”则专指在有关美学的实践领域内,甚至只限于实用美术范畴内的各种独立完成的构思和创造过程。

设计是人类依照自己的要求改造客观世界的、自觉的创造性劳动过程的第一步,是人类在自身所能获取的经验基础上,把创造新事物的活动推向前所未及的新境界的一种高级思维活动。

设计的本质特征可以概括为如下基本层面:
1、设计是有目的、有预见的行为。

2、设计是自觉的、合规律的活动。

3、设计对实践的指向性和指导性。

4、设计是生产力。

·手工艺设计
主要指农业社会条件下大量存在的手工艺行业中的设计活动。

手工艺设计的价值主要依靠手工艺人的智慧和技巧,当这些智慧和技巧依托于一定材料而物化为一件工艺品的时候,自然必须通过造型、纹饰、质材、智巧充分显示出手工艺人的劳动值。

·工业设计
指工业生产领域内的设计活动。

是人类按照美的规律创造产品的活动。

其目标是要把完善的、美好的、合理的、廉价的工业制成品和经过工业手段创造的生活环境提供给每一个需要它们的人。

1980年,国际工业设计学会联合会在巴黎举行第11次年会时,对工业设计作出了如下定义:“就批量生产的工业产品而言,凭借训练技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和规格,叫做工业设计”。

·绿色设计
绿色设计又称环保设计、生态设计,是人类环境保护意识给设计提出的新课题。

在生产活动中把环境的保护放在首位,改变了原来把经济利益放在首位的做法。

即在设计生产中必需尽量使用可重复使用、不造成污染的“绿色材料”。

所谓绿色材料是指在生产过程中能耗低、噪音小、无毒性并对环境无害的材料及其材料制成品,绿色材料要能够满足“整体、和谐、循环、再生”的生态原理。

·仿生设计
仿生设计是设计与仿生学结合,进行创造和设计的过程。

仿生学把各种生物系统所具有的功能原理和作用机理作为生物模型进行研究,希望在技术发展中能够利用这些原理和机理,最后目的是要实现新的技术并制造出更好的新型仪器、机械等。

日本的物理哲学研究所把人的创造活动分为两个阶段:第一阶段是人的初期创造活动,主要依赖模仿;第二阶段是后期创造活动,即在模仿的前提下进行创造活动。

从目前的设计发展来看,仿生设计主要包括以下几个方面:
①名称的模仿:人类在认识和利用生物的同时,一直模仿生物的活动。

如以动物
名称用于与其形似产品的命名。

②形态的模仿:从古至今,对生物形态的模仿一直是仿生设计的重要内容。

人类初期的创造活动源于模仿。

③功能与结构的模仿:结构和功能的模仿是仿生设计中最为复杂的高层次部分,因为它涉及一系列相关的学科。

④信息传递方式的模仿:生物的信息传递方式非常复杂,这是仿生设计中难度最高的一种。

如果人类在这方面加以研究利用,改变人类通过听觉、视觉为主的具有某种局限的信息传递方式,对人类生产、生活、军事等具有非常重要的意义。

在未来的设计中,对优化设计、解决设计中的疑难问题,仿生设计都是一把非常重要的钥匙。

设计家们应该到生物界寻找设计灵感。

·设计要素
设计以物为媒介完成物与物、物与人、物与环境的协调关系,因此,这一关系网络中的各种要素,共同构成设计的基本内容。

设计通常要受到四种要素的限制:功能要素、技术要素、形式要素和经济要素。

设计要素的细分内容包括:
①实用功能①形态
功能要素②认知功能形式要素②色彩
③审美功能③肌理
①生产技术①效率
技术要素②产品技术经济要素②价格
③操作技术③销售
④服务
·待续、、、、......。

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