浅谈油画创作中情感的表达
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达油画创作是绘画艺术中一种重要的表现形式，它有着悠久的历史和丰富的艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达是画家通过色彩、构图、线条、形态等元素来传达主题和情感的一种方式。
在这篇文章中，我们将浅析油画创作中的艺术语言表达，希望能够对大家有所帮助。
色彩是油画创作中最为重要的艺术语言之一。
色彩可以表达出画家的情感、思想和主题，也能够给人以美的享受和情感的触动。
在油画作品中，色彩的运用可以通过对比明暗、对比冷暖、对比纯净与变化等手法来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种悲伤的情感时，他可以运用深沉的蓝色或紫色来表现，当他想要表现出生机勃勃的场景时，他可以运用明亮的黄色或绿色来表现。
构图在油画创作中也是非常重要的艺术语言。
构图是指画面的布局和结构，包括了画面的大小、形状、位置等。
通过巧妙的构图，画家可以将画面分割成不同的部分，来表现出主题的层次和情感。
当画家想要表现出一种动感的情感时，他可以运用斜线或对角线的构图来加强画面的动态感，当他想要表现出一种稳重的情感时，他可以运用平衡的构图来使画面显得稳定和安宁。
线条和形态也是油画创作中的重要艺术语言表达。
通过线条和形态的运用，画家可以描绘出不同的物体和情感，来呈现出画家的个性和观点。
线条的运用可以通过粗细、直曲、长短等来表现画家的情感和主题，形态的运用可以通过简单、复杂、立体等来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种轻盈的情感时，他可以运用流畅的曲线和简单的形态来表现，当他想要表现出一种厚重的情感时，他可以运用粗短的线条和复杂的形态来表现。
论风景油画创作中的情感表达
论风景油画创作中的情感表达
风景油画是一种通过油画表现自然景观的艺术形式，它可以通过艺术家的情感表达来传达一种独特的氛围和感觉。
艺术家通过画面中的元素和色彩来表达他们对自然环境的感受和情感。
在风景油画创作中，情感表达是非常重要的一部分，因为它可以让观众真正感受到画面中的美丽和宁静，才能真正达到艺术家想要表达的效果。
以下几个方面是艺术家在风景油画中表达情感的一些方法：
1.色彩表达：艺术家用色彩来表达自己的情感，使用明亮、鲜艳的色调来表达自己的兴奋和快乐，使用更暗淡的色调来传达自己的思考和沉思。
2.线条表达：艺术家使用线条来表达自己的感受，细长的线条可以表达轻松和自由，厚重的线条可以表达稳重和内敛。
3.视角表达：艺术家的视角也很重要，从不同的角度来看风景可以传达不同的情感，低角度可以表达敬畏和崇拜，高角度可以表达轻松和自由。
4.细节表达：细节可以传递更具体的情感，艺术家通过细节来表达自己的观察和感受，细致的描绘可以表达对自然的热爱和敬畏。
总而言之，风景油画是一种富有表现力和感染力的艺术形式，艺术家通过色彩、线条、视角和细节等多种手法来表达自己的
情感和感受，把自己的内心世界和观察到的美景传达给观众，让观众更加真实地体验到自然美景中蕴含的情感和意义。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
色彩在油画创作中起着非常重要的作用，它可以传达出画家的情感表达，丰富作品的内涵，以及吸引观众的注意力。
色彩可以直接表达画家的情感和思想。
不同的颜色代表着不同的情感，如红色代表着激情和力量，蓝色代表着冷静和宁静，黄色代表着活力和阳光。
画家可以通过选择不同的颜色来表达自己的情感和思想，让观众能够更好地理解画家的创作意图。
在一幅描绘太阳落山的油画中，画家可以使用暖色调的橘黄色和红色来表达出日落时分的热情和温暖。
色彩可以丰富作品的内涵。
通过运用不同的颜色，画家可以增强作品的层次感和画面的深度，使之更具艺术感和吸引力。
在一幅描绘森林的油画中，画家可以运用不同的绿色来描绘树木和植被的丰富多样性，使整个画面看起来更加生动和真实。
色彩可以吸引观众的注意力。
明亮、鲜艳的颜色往往能够引起人们的注意，激发他们的兴趣并吸引他们去欣赏艺术作品。
画家可以巧妙地运用色彩来制造对比，吸引观众的眼球。
画家可以在画面中使用互补色的组合，如红色与绿色、蓝色与黄色，以达到强烈的对比效果。
在油画创作中，色彩的运用是一个综合性的技巧。
画家需要根据自己的创作主题和表达意图来选择合适的颜色，并通过色彩的层次和互补来丰富作品的视觉效果和内涵。
不同的颜色组合和运用方式都能够带来不同的情感和感受，画家需要根据自己的审美和创作需求去探索和实践。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达首要的是色彩的情感暗示作用。
颜色以及其搭配的形式（色彩组合）可以产生不同的情感暗示和表达。
无论是鲜艳的，还是暗淡的，色彩对作品表现力的独特贡献是不可替代的。
油画艺术家可以通过选择适当的色彩来表达他们的情感，使人们受到感性的影响。
色彩在油画创作中的第二个方面的作用是在绘画中的地位和作用。
色彩在油画中起着至关重要的作用，使人们得以从丰富的色彩和阴影之中感受到作品给予观众的强烈冲击和魅力。
当一幅作品中运用到了适当的色彩之后，观众就能够更理解作品的意境和想象空间，更加深刻的理解和体味油画艺术所表达的意义。
其次是色彩对油画作品的创作风格的影响关系。
不同色彩和色彩组合的使用可以在作品中创造出不同风格的效果。
油画艺术家们在追求创作风格独特性的同时，经常通过调整色彩，以此来实现在作品中更细微的变化。
通过色彩的选择，油画艺术家可以表现主题所需要的情感、氛围和特定的主题感觉。
最后是色彩在油画创作中的实践。
当色彩的具体操作变得越来越专业化之后，油画艺术家们可以通过更加深入的触摸和感知色彩，使得色彩达到以更具体的手法去表达作品的效果。
在油画的创作中想要运用色彩来表达自己的文字像常千金一样用色彩来发挥自己的情感和意境，是几乎不可避免的选择。
综上所述，色彩在油画创作中发挥的作用超过想象。
艺术家们通常会把色彩的使用当成一种艺术表现方式，用来表达他们所想要表达的情感和意境。
在未来的出版物、展览和评比当中，色彩在作品中的作用是不可忽视的一个部分，也是评价作品的重要标准之一。
浅谈抽象油画的情感与意境
浅谈抽象油画的情感与意境【摘要】抽象油画是一种不受现实限制的艺术表现形式，通过色彩和线条等元素来表达艺术家内心世界的情感和意境。
在抽象油画中，情感的表达和传递是通过色彩的运用和线条的表现来实现的。
色彩在抽象油画中扮演着重要的角色，不仅可以传达情感，还可以营造出不同的意境。
线条则是表现主体情感的关键元素，用线条的流动和形态来表达艺术家内心的情感状态。
在审美上，抽象油画带给观者更多的想象空间和感知体验，引发出观者内心深处的共鸣和情感共振。
抽象油画的创作不仅可以启示艺术家自身的情感世界，也能激发观者对艺术的审美体验和思考。
抽象油画的情感与意境对于艺术创作和欣赏都具有重要意义。
【关键词】抽象油画, 意义, 特点, 情感表达, 情感传递方式, 意境营造, 色彩, 线条, 重要性, 创作启示, 审美体验.1. 引言1.1 探讨抽象油画的意义抽象油画是一种充满着神秘和想象力的艺术形式，它不受现实和客观物象的束缚，让观者在无限的想象空间中自由地漫游。
抽象油画的意义不仅在于其独特的观赏性，更在于其深刻的表达力和情感传递能力。
通过抽象的形式和抽象的色彩，艺术家们能够更加直观和震撼地表达内心深处的情感和思想。
抽象油画是一种超越言语和符号的艺术语言，它能够触及观者灵魂的最深处，唤起内心深藏的情感。
而这种情感不仅仅是艺术家的情感，更是观者自己内心的共鸣和回应。
抽象油画不仅是艺术家自身情感的表达，也是观者与作品之间心灵的对话和沟通。
在当今快节奏的社会中，抽象油画为人们提供了一种静心思考、释放情感的空间。
它可以让人们暂时摆脱现实的束缚和烦忧，沉浸在色彩斑斓、线条婉转的世界中，感受到心灵的平静与慰藉。
抽象油画不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的流露和心灵的抚慰。
1.2 介绍抽象油画的特点抽象油画是一种具有强烈个性和表现力的艺术形式，其特点主要体现在以下几个方面：1.形式多样：抽象油画的形式非常灵活多样，可以通过色彩、线条、形状等多种元素进行构图，不受现实主义的限制，具有更大的创作空间。
色彩在油画创作中的情感表达
色彩在油画创作中的情感表达
色彩在油画创作中有着丰富多彩的情感表达，它能够让观者产生愉悦、悲伤、兴奋、忧郁等多种情感体验。
油画家通过对色彩的运用，传达出自己内心深处的情感和情绪，从而触动观者的心灵。
色彩的运用不仅仅是为了表现物体的外貌，更重要的是通过色彩来表现内心世界的情感和情绪。
色彩在油画创作中可以表达愉悦和快乐的情感。
明亮、鲜艳的色彩往往能够给人带来愉悦和兴奋的感觉。
当油画家运用大量的红色、橙色和黄色等暖色调来表现作品时，往往能够使人感到愉悦和兴奋。
印象派的作品中经常运用大量的暖色调，如克劳德·莫奈的《睡莲》，色彩鲜艳明亮，给人以愉悦和兴奋的感觉。
这种色彩的运用能够让观者产生快乐的情感体验，使其在作品前愉悦心情，享受油画所带来的情感享受。
色彩在油画创作中还可以表达内心世界的复杂情感。
在传达内心世界的复杂情感时，油画家往往通过对比强烈的色彩运用来表现。
通过鲜明对比的明暗和冷暖，油画家能够表达出内心世界的纷繁复杂。
毕加索的作品《盛宴》，运用了丰富的色彩对比，使人感到内心世界的纷繁复杂。
这种色彩的运用使观者能够感受到油画家内心深处的情感和情绪，引发共鸣，对作品产生更深层次的理解和体验。
关于油画中的情感表达分析
关于油画中的情感表达分析韩飚摘要：现如今，油画创作仍然在不断向前发展。
油画已经发展了100多年，其能够长久保持活力的主要原因之一是油画创作能够表达出创作者的情感。
画家在进行油画创作时会掺杂着情感表达，只有这样的油画才是有生命的。
在油画中，色彩和构图最能够表达出画家的情感。
色彩具有强烈的表现力，能够直接表达出艺术家的情感，同时也能够第一时间让观者感受作品的感情基调；构图则是整幅画的基础框架。
因此，笔者主要对油画中色彩和构图的情感表达进行分析和探讨。
关键词：油画色彩构图情感表达油画中的情感表达最能够反映出艺术家创作的独特性，同时也是艺术家的绘画方式和性格特征的一种体现。
艺术家在进行油画的创作时，对情感的表达是占首要地位的。
一幅优秀的油画一定是能够感动人的，它是有生命的，能够向观者传达一定的情感。
优秀的油画能够给观者以强烈的视觉冲击力，或悲伤，或感动，这些都是艺术家通过情感表达传递出的力量。
而这些情感是需要很多元素进行支撑的，其中色彩和构图尤为重要。
观者在欣赏一幅油画时，主要会考虑油画作品所表达的思想内容和情感倾向，关注油画的精神层面。
对于一幅油画作品，每个人所理解的内容和情感是不一样的，而艺术家唯一能做的就是让作品的情感表达更加突出。
一、油画中色彩的情感表达油画作品中的色彩是直接使观者和艺术家产生心灵沟通和共鸣的纽带，因为色彩能够直接传达出艺术家的情感。
油画发展到现在仍然充满生机和活力，在很大程度上是因为色彩这一积极的表现因素。
随着现代社会的不断发展，人们的受教育水平越来越高，审美意识、价值观念等各方面也有很大变化。
对于油画作品的欣赏，人们的认识也越来越深刻。
艺术家用自己独特的审美眼光发现生活中的美，然后通过艺术创作的形式将美展现出来。
对色彩的展现是油画创作中必不可少的部分。
1.色彩是艺术家内心情感的真实体现在进行油画创作时，艺术家会在对色彩的运用中融入自己的内心情感和精神，这样才能够使观者不仅有视觉上的享受，还能从油画作品中发现生活中的美，得到一些对生活的感悟。
浅谈抽象油画的情感与意境
浅谈抽象油画的情感与意境【摘要】本文主要探讨了抽象油画的情感与意境。
在引言中介绍了抽象油画的概念和情感与意境之间的关系。
接着在正文部分分别论述了抽象油画如何表达情感，色彩在其中的意义，线条和形状对情感的影响，以及如何理解抽象油画的意境。
最后还探讨了抽象油画中的隐喻与寓意。
通过对这些内容的深入探讨，可以感受到情感与意境共同创造了抽象油画独特的魅力，而探讨抽象油画的情感与意境也有助于更深入地理解艺术作品。
抽象油画是一种表现形式多样且富有内涵的艺术形式，在其中融入了艺术家的情感与创造力，同时也给观者留下了无限的想象空间。
【关键词】抽象油画、情感、意境、色彩、线条、形状、隐喻、寓意、独特魅力、艺术作品、探讨、理解。
1. 引言1.1 抽象油画的概念抽象油画是一种表现形式自由、抽象概念多变的绘画艺术，它在艺术史上一直扮演着重要的角色。
抽象油画并不受限于具体形态，而更注重画面的整体氛围和艺术家的情感表达。
通过运用各种线条、形状和色彩，艺术家可以将内心深处的情感和想法转化为画面，让观者在欣赏作品时感受到一种独特的美学享受。
与传统绘画不同，抽象油画更加强调对形式和色彩的处理，而非具象对象的再现。
抽象油画常常被视为一种更具有思考性和创造性的艺术形式，在艺术创作和欣赏过程中可以激发人们对内在情感和精神意义的探索。
抽象油画的概念既模糊又丰富，每位艺术家都可以根据自己的理解和感悟创作出独特而富有个性的作品，展现出绚丽多彩的艺术世界。
通过深入探讨抽象油画的概念，我们能更好地理解这一独特艺术形式在情感和意境上的表达方式，从而更好地欣赏和解读艺术作品。
1.2 情感与意境的关系抽象油画是一种以形式、色彩和线条等元素来表现绘画对象，并通过抽象的方式来表达艺术家内心情感的艺术形式。
在抽象油画中，情感与意境密切相关，二者相互交织，相互影响，共同构成了作品的独特魅力。
情感是抽象油画的灵魂所在，艺术家通过色彩、线条和形状等元素的运用来表达内心深处的情感体验。
油画创作中的情感表达
美术时空ART EDUCATION RESEARCH在艺术创作中，情感一直伴随创作的过程，满足人们的审美需要。
这种情感并非自然产生，而是来源于对社会生活的积累，是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富起来的。
由此可见，艺术创作不是一种单纯的意识活动，而是需要创作者不断进行筛选、提炼、集中、归纳、综合，为之注入对生活的认识和理解，渗透情感。
油画创作作为其中的一种艺术创作形式，其情感表达十分重要。
追溯历史，米开朗琪罗、达?芬奇、伦勃朗等画家所表现的情感让画作具备了强大的生命力，是时代的缩影和画家个人情感的展现。
文章从色彩、构图和线条三个方面就油画创作中的情感表达展开论述。
一、油画色彩的情感表达色彩是艺术家表达内心情感和审美情趣的重要手段。
在油画创作中，从古典主义、浪漫主义到现实主义，色彩一直是画家表达情感的媒介，是视觉、思想和精神的总和。
这就要求创作者必须掌握色彩的基础知识，利用色彩在创作中自由地表达内心的情感，从而取得理想的艺术效果。
虽然每一位创作者都有自己与众不同的色彩感情倾向，但总体来看，运用色彩表达感情时主要包含两个关键点。
其一，表达创作者的内心情感。
在油画创作中，创作者必须融入自己的思想和精神，释放真实的情感，如此才能提升画作的情感表现力。
最具代表性的是油画大师凡?高，在他看来，“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情”。
所以，凡?高画作中的色彩往往有着强烈的自我表现特征。
凡?高在画作中直接运用色彩线条表现主观情绪，强调每种色相所具有的心理价值和表现价值，而这与其直觉冲动和不安定的性格是分不开的。
其二，在运用色彩进行情感表达时，创作者要在充分表达内心情感的同时，最大限度地引发观者的情感共鸣，让观者通过对画面色彩的理解最终了解画家的真实感受。
罗中立的油画作品《父亲》就是这方面的代表作，整幅画面采用照片写实的手法，将一个饱经风霜的中国农民形象深刻地刻画出来。
虽然这一形象并非画家的父亲，却是中国成千上万劳苦大众的形象的缩影，那仅剩的门牙、干裂的嘴唇、满脸的皱纹和粗糙的双手，尝尽了人间的酸甜苦辣。
油画创作中的自我情感表达探析
油画创作中的自我情感表达探析【摘要】一直以来，情感都是艺术创作的源泉与动力，创作者需要在饱满情感浓度的基础上生成想象力和创造力，以此提升艺术作品的表达力与感染力。
本文简要阐释了艺术创作中情感表达的主要意义，分析了四种自我情感表达方式，并从在创作过程中融入情感、围绕素材进行深度思考以及在日常生活中细心观察等三个层面入手，探讨了油画创作中自我情感表达的具体策略，以供参考。
【关键词】油画创作；自我情感表达；表达方式引言法国19世纪最伟大的现实主义雕塑艺术家罗丹曾说，“艺术即感情”。
情感是人们在接收到外部事物刺激时内心所形成的感知情绪的具体反馈，包含着艺术创作者的情绪体验以及思考。
在进行油画创作时，只有创作者在日常生活中加强对外部事物的观察，才能够赋予作品以更加饱满、真实的灵魂，引导受众在欣赏作品时，也能够激发自己内心所隐藏的某一种情绪，对作品产生独到的理解。
一、艺术创作中情感表达的主要意义从生物学角度进行分析，人类与其他灵长类动物得以明显区分的重要因素便在于人类能够表达情感，情感对于人类的思维活动有着较强的影响作用。
艺术创作本身便带有较强的感性思维向度，包含着创作者主观生发的情绪体验，脱离情感的艺术创作往往是出空洞、无味的，难以体现创作者对艺术美的追求[1]。
因此，在艺术创作中，情感表达能够赋予作品以较强的生命力，能够真正发掘创作者内心潜藏的自我意识，将本我之外的自我借助画面展示出来，产生厚重的感染力。
二、油画创作中自我情感表达的主要方式（一）巧妙运用构图方式在油画创作的过程中，作者可以巧妙运用构图技巧进行自我情感表达，从油画作品中传递出作者的人生经历与情感态度，通过不同空间的构建与线条的巧妙运用，可以更好地将作者内心所需要表达的情感传递出来，创作出独有的情感沟通方式。
以列维坦的《墓地上空》为例，这幅油画作品便巧妙运用了构图技巧，彰显出空间维度上的开阔与深远，将墓地所独有的凝重、静穆氛围进行了很好的诠释，为观赏者带来宁静安和的情感体验。
情感在风景油画写生中的表达
情感在风景油画写生中的表达1. 引言1.1 情感在风景油画写生的重要性在风景油画写生中，情感的重要性不言而喻。
情感是艺术创作的灵魂，是画作与观众之间最直接的沟通方式。
在风景油画写生中，情感的表达可以让作品更加具有生动感和深度，赋予作品灵魂和魅力。
情感在风景油画写生中可以帮助画家更好地捕捉和表现景物的特点和氛围。
通过对景物的细致观察和情感的投射，画家可以更加精准地选取色彩和线条，使画作更富有个性和情感。
情感可以使画家在构图中更加自如地表达内心世界。
通过情感的驱使，画家能够塑造出充满生命力和张力的画面，让观众感受到作者的情感和思想，与画作产生共鸣。
1.2 风景油画写生中的情感表达方式在风景油画写生中，情感表达是至关重要的一环。
画家通过各种方式来表达情感，让作品更具感染力和生命力。
情感可以通过色彩来表现。
画家可以运用暖色调来表达热情、喜悦，运用冷色调来表现忧郁、沉思。
色彩的明暗、对比、饱和度等因素也能直接影响观者的情绪。
画家通过构图来表达情感。
构图中的线条、形状、大小比例等都可以传达画家的情感体验。
对称构图通常给人稳重、平和的感觉，而不对称构图则更具有动感和活力。
情感也可以通过造型来表现。
画家可以通过形态的变化、线条的流畅与厚重来传达内心的情感体验，让观者感受到画家的情感共鸣。
风景油画写生中的情感表达方式多种多样，画家可以根据自己的情感体验和艺术追求来选择合适的表现手法。
通过恰到好处的情感表达，作品才能更具感染力和艺术价值。
2. 正文2.1 风景油画中情感的色彩表现风景油画中情感的色彩表现是艺术家用色彩在画面中表达自己内心情感的重要手段之一。
色彩在风景油画中不仅仅是物体的外在表现，更是情感的载体和表达方式。
通过色彩的冷暖、明暗、饱和度等变化，画家可以有效地传达出自己对于风景的情感体验。
在风景油画中，暖色调常常被用来表达温暖、欢快、阳光明媚等积极情感，比如使用红色、橙色、黄色等暖色调来描绘夏日的麦田、晴朗的天空、温暖的阳光等。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达【摘要】色彩在油画创作中扮演着至关重要的角色，不仅仅是作品的装饰品，更是情感表达的有力手段。
通过对色彩的运用，艺术家能够传达出不同的情绪和情感，引起观众内心的共鸣。
不同色彩的选择和搭配也会直接影响作品所传达的情感，从而呈现出多样而丰富的艺术效果。
在油画创作中，色彩与情感紧密相连，相互交织，共同构成了作品的魅力所在。
艺术家在创作时需要深入思考色彩的意义和作用，以及如何运用色彩来更好地表达情感。
最终目的是通过色彩的丰富表达来唤起观众的情感共鸣，使作品更具有感染力和艺术性。
可以说色彩是油画创作的灵魂，情感表达是色彩表达的最终目的，二者相互交融，共同构成了油画作品的魅力。
【关键词】关键词：色彩、油画、创作、情感表达、意义、影响、选择、搭配、共鸣、灵魂、交织、魅力。
1. 引言1.1 色彩在油画中的重要性色彩在油画中扮演着至关重要的角色，它不仅是油画作品的视觉元素，更是作品的灵魂和表现力。
色彩可以传递丰富的情感和情绪，引导观者潜心领会作品的内涵与意境。
通过对色彩的运用和搭配，画家可以创造出独特而生动的视觉效果，使作品更加生动和有力量感。
在油画创作中，色彩的选择和运用往往能够直接反映出画家的审美观念、情感体验和艺术观点。
色彩的使用不仅是一种技巧，更是一种表现个性和创造力的方式。
通过对色彩的精心处理和搭配，画家可以有效地传达自己的情感和思想，展现出作品独特的魅力和气质。
在油画创作中，色彩的重要性不可忽视，它是作品的灵魂，是观者心灵沟通的桥梁，是表达情感和情绪的媒介。
对于任何一位油画家来说，色彩都是无可替代的创作元素，是实现作品艺术价值和审美价值的必备要素。
1.2 情感表达的艺术手段情感表达是油画创作中的一种重要艺术手段，通过色彩的运用来传达艺术家内心深处的情感和思想。
色彩不仅仅是油画作品中的一种表现形式，更是艺术家情感的反映和表达。
在油画创作中，艺术家通过对色彩的运用和组合，可以准确地表达自己的情感状态，使作品更加富有情感和生命力。
油画创作中情感的表达
油画创作中情感的表达
油画作品是艺术家用颜料和画笔在画布上创作出来的艺术作品，它可以通过形式、色彩、线条和构图等要素来表达情感，从而触动人们的内心深处。
油画创作中情感的表达可以是艺术家的个人情感体验，也可以是对社会、人生和自然的思考和感悟。
油画通过形式的处理来表达情感。
形式是油画创作中最直接和重要的要素之一，它包括人物形象的塑造、构图的安排、空间的处理等。
艺术家可以通过对形式的处理来传达不同的情感。
通过用粗厚、浓烈的笔触来表达激情和冲动的情感；或者通过用柔和、细腻的笔触来表达温柔和柔情的情感。
形式的处理可以使观者在审美上产生共鸣，从而感受到情感上的共鸣。
色彩在油画创作中的作用与情感表达思考
色彩在油画创作中的作用与情感表达思考在油画创作中，色彩是一种非常重要的表现手段，它不仅仅是艺术家对于客观世界的再现，更是对于内心情感的表达。
通过色彩的运用，艺术家可以传达出自己的情感、情绪和思想，从而使观者在欣赏作品的同时产生共鸣和情感交流。
色彩在油画创作中扮演着至关重要的角色。
色彩在油画创作中具有丰富的表现力。
色彩不仅仅是一种视觉的感受，更是对于情感、情绪的一种抒发。
当艺术家运用明亮的色彩时，可以传达出喜悦、活力和温暖的情感；而当使用冷静的色彩时，则能体现出深沉、忧郁和冷静的情绪。
通过深入理解不同色彩的表现力，艺术家可以更好地把握作品的情感表达，使其更加丰富和深刻。
色彩在油画作品中还具有独特的装饰性和吸引力。
艺术家可以通过对比色彩的明暗对比和鲜艳度的对比，制造出视觉上的冲击力，使作品更加引人注目。
当观者在欣赏油画作品时，往往会被作品中的色彩所吸引，从而被吸引到作品所要表达的情感和主题中。
色彩的装饰性和吸引力在油画创作中不可忽视。
色彩还可以在油画作品中起到引导观者情感的作用。
通过对色彩对比的运用和构图的安排，艺术家可以引导观者的目光，使其对作品中的情感和主题有更深入的理解。
通过对比明暗色彩的运用，艺术家可以使作品中的光影更加生动，从而让观者更好地感受到作品所要表达的情感。
在油画创作中，艺术家需要充分考虑色彩对于观者情感的引导作用。
关于色彩在油画创作中的情感表达思考，艺术家需要不断探索和实践。
油画是一门需要不断实践和探索的艺术，艺术家需要通过不断尝试和研究，对色彩的表现力和运用方法有更深入的领悟。
只有在不断努力的实践中，才能使色彩的运用更加自如和丰富，从而使作品的情感表达更加深刻和生动。
油画静物创造中的情感表达
284油画静物创造中的情感表达★ 郑文霞油画静物属于一种有着独立精神取向、审美价值的艺术形式，虽然它的取材多来源于现实生活中习以为常的一些事物，但是通过油画静物能够完备地呈现出创作者对生活的真实体验，对艺术审美认识，对事物的情感癖好等。
本文首先说明了油画静物的情感来源，然后详细阐述了油画静物创造中的情感表达方式。
一、油画静物的情感来源——生活所谓艺术是源于生活且高于生活的，意指我们所接触、认识和了解的艺术，起源都是我们生活中所遇到的点点滴滴。
通过画家的画笔，将生活中的点滴作为油画静物创作的元素，使油画静物的作品更耐人寻味。
抽象思维是艺术创作的来源，是画家在油画静物创作的过程当中，在生活中所得到的体会和感受，进行油画静物的创作，将自身生活展示出来，使画作的创作源于内心，源于生活。
不同的画家所重视的情感是不一样的，有些画家对简单、自然的艺术美感非常重视，而不是通过非常鲜明的色彩将其表达出来，只是营造出一种朴实的艺术美。
当代画家孙昌武在开始油画静物的创作时，能够充分发挥持之以恒、脚踏实地的优点，也正是因为这些优点使他在艺术发展的道路上奠定了坚实的基础。
画家在完成画作创作时，通过情感将自身对生活的理解、看法、认知融入画作当中，使画作独具特色，让人们在欣赏画作时能够了解到画家想要表达的思想与情感。
二、油画静物创造中的情感表达1、运用情感因素体现作品生命油画静物的创作，是对创作者在自主创作过程中，对静物的深入刻画。
虽然理论上静物是静止的实物，但是在创作者进行创作的过程中，将自身的情感融入其中，那么就赋予了静物灵动的生命。
也就是当绘画艺术上升到一定的境界之后，人所看到的不再是油画的外表，而是被油画静物的内涵所吸引。
对于油画静物的观察和体会。
我们都不难发现，创作者在作画的过程中，都充分的加入了自身的情感，就像花瓶和陶罐一般，在普通人眼中陶罐过于淳朴，花瓶给人带来一种高贵和优雅的感觉，不管是从视觉还是心理上，给人带来地体验都是存在微妙的差异的。
油画创作中的情感表达与技法研究
创作谈ART EDUCATION RESEARCH一、创作背景1.情感积累康定斯基在绘画中强调“内在的需要”①。
笔者对此的理解是油画作品不但要表现情感，而且要传达情感。
因此，油画创作者在创作时必须倾注情感，对所表现的事物有所想法。
在城中村，狭窄的巷子远处是貌似繁华的某商业街，城市中的人群尽心竭力地在法律规定的范围内寻找生存的空隙。
处在生存困境中还不是人的悲剧，自觉地适从于困境而不再挣扎才是结局性的人生悲剧。
廉价、阴暗的出租房是所有住不起公寓的工薪者的不二选择。
通常外来者来到一座城市，都想在这里有一番作为，然后珠光宝气地回老家或者顺从进化论进入城市的另一个阶层。
城中村里的房屋记载了很多人激流勇进或浑浑噩噩的状态，见证了一群又一群人搬进阴暗的小黑房又搬出去，它是很多青年人实现梦想的暂居之所。
人群的吃穿住行都在这个不大的生活圈内，他们或者在村里开店，或者在附近公司上班，总之，他们充斥在所有人群拥挤的地方，他们要么脚步匆忙，要么东张西望，人群就在村里的天空下拥挤、挣扎，如溺水者般外表挣扎却内心无力。
2.资料获得笔者来到城中村后，因脚下的光景不能入眼，便只能时常仰望宽度约为一米的天空（据说无牵绊的视野能让人心情愉悦，心胸开阔），吹风，晒太阳，偶尔有云经过“一米天空”。
笔者记录自己和其他人的生活，感悟、体会其中的过程。
3.构思形成及目标笔者想借助观察到的实景从方方面面的生活迹象表现城中村与城市的环境、村民在城中村的生活、村民与社会的关系，其中有褒有贬，但笔者没有能力作主观的判断，只想把感受到的东西呈现在画面上。
观者在观画时若能想到其中一组的关系，那么这些画的意义便实现了。
4.意义城中村中的住户生活在我们认为悲催的地方，住小黑屋，吃路边摊，穿地摊货，挤公交车，过着我们认为悲催的生活。
但是看看这里的幼儿园、屋顶的葡萄架、飘荡的晾衣绳、墙上的爬山虎，笔者认为这是正常的生活，至少他们的子女不必穿着烘干的衣服去昂贵的幼儿园。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，它不仅是表现事物本身的特征，更是艺术家情感表达的媒介。
在油画中，色彩不仅可以传达画面的美感，还可以表现出艺术家的情感、思想和心境。
本文将就色彩在油画创作中的作用及情感表达进行探讨。
色彩在油画中的作用是十分重要的。
通过不同的颜色搭配和运用，可以使画面产生特定的氛围和情绪。
暖色调的红色、黄色和橙色可以给人带来温暖、欢乐、热情的感觉，而冷色调的蓝色、绿色和紫色则能让人感受到清凉、安静、神秘的氛围。
明亮的色彩会使画面更加生动，而暗淡的色彩则会让画面更显沉静、神秘。
色彩的对比也是十分重要的，通过对比色彩的使用，可以产生更强烈的视觉冲击力，达到更好的表现效果。
色彩在油画中承载着艺术家的情感表达。
每一个艺术家在创作油画时，都会受到自己的情感和心境的影响，这些情感会通过色彩得到表达。
当艺术家处于快乐的状态时，可能会选择明亮、鲜艳的色彩来表现自己的情感；而当艺术家处于忧郁的情绪中，可能会选择深沉、冷静的色彩来表现自己内心的情感。
观察一幅油画的色彩运用，可以很大程度上了解艺术家的情感状态和内心世界。
色彩在油画创作中还可以传达特定主题和意义。
不同的颜色代表着不同的含义，例如红色象征着热情、勇气和力量，蓝色象征着冷静、宁静和理智，黄色象征着快乐、活力和温暖，绿色象征着生机、希望和平静。
艺术家可以通过选择特定的颜色来突出表现作品的主题和意义，使观者更加深刻地理解作品所要表达的内涵和情感。
在油画创作中，色彩对于表现物体的立体感和质感也起着至关重要的作用。
通过对比明暗和色彩的冷暖，艺术家可以使画面更加生动、立体和真实。
当需要表现一个立体的球体时，通过在球体的阴影部分运用冷色调，而在受光部分运用暖色调，就可以使球体呈现出更加真实的质感和立体感。
色彩在油画创作中的作用不可忽视。
它可以通过搭配和运用来产生特定的氛围和情绪，承载艺术家的情感表达，传达特定主题和意义，表现物体的立体感和质感。
浅谈油画创作中色彩的情感表达
浅谈油画创作中色彩的情感表达作者：周利宾来源：《艺术评论》 2016年第11期一、概述人类的情感是对外部世界刺激的一种反应，代表着人类特有的一种主观态度，人类将自身情感表达出来的方式也多种多样。
在油画创作过程中，常用色彩来表达情感。
不同的色彩往往代表着不同的感情色彩，例如暖色调代表着希望，绿色代表着生机盎然，蓝色常常暗示忧郁，大面积的黄色则意味着沉稳和收获等等，但这些对应关系也非桎梏，运用时有如情感一般具有复杂糅合的特性，十分多变。
现代油画艺术家承袭历代油画名家的创作精髓，对于如何在油画创作中运用色彩来表达情感有着进一步的理解和探索。
二、油画经典作品中色彩表达的情感油画自15世纪兴起以来，随着文化、经济、工业技术的发展变迁，其主流主题、绘画耗材、绘画风格都在不断的发展演变，不变的则是运用颜色所想要表达情感的技法系统，这个系统在数百年的发展中愈加成熟。
在油画发展初期，油画的主题大多是与宗教相关的主题。
这时油画的色彩表达出来的往往是严肃、端庄、空灵的情感，用色以高饱和低亮度的颜色为主，例如凡·艾克兄弟所创作的《根特祭坛画》中唱诗班的部分，画家运用红色、橙色等热烈而端庄的颜色表达世人对于宗教的虔诚，背景是浅蓝色与白色描绘的天空，宛如充满希望的天堂，让人心生空灵之感。
绘画生命延续在16世纪的伟大画家提香·韦切利奥的宗教题材油画用色鲜明，突出了他对人世的肯定和充满了热情与欢乐的生活精神，例如他作品《劫夺欧罗巴》，取材于希腊神话，画面背景部分色调阴沉，意味着欧罗巴和宙斯爱情的不坚实的背景，情感色彩沉重，而欧罗巴手中的绸缎却是红色，代表着她对爱情的热烈情感和对当前生活的期望，而整幅作品也因为这一抹红色将情感基调带到了充满希望的悸动和爱情的甜蜜之中。
17世纪的荷兰画家伦勃朗是欧洲油画技法的集大成者。
他的《早期自画像》里，运用浅淡的黄色和白色涂抹出温暖的光晕，同时用白色细细勾勒光芒在短发上的反射。
油画创作中情感的表达
2019·05情感是艺术创作的动力和源泉。
艺术家在进行油画创作时，充分将自身强烈的情感付之于笔端，通过油画作品，充分表达出内心的真实体会和感受。
油画创作中的情感表现主要体现在主题内容、构图形式、造型语言和色彩语言，从而赋予油画新的生命力和活力。
一、油画创作中情感表达的意义(一)是艺术家内心情感的体现进入21世纪以来，油画作为艺术创作中的重要组成部分，也在不断发展与创新。
在油画创作中进行情感表达，是艺术家内心情感的主要体现。
在进行油画创作时，艺术家能够跟随自身的心灵感受和生活体验，真实地表达自己的思想和情感。
通过画面构成、色彩、造型等个人油画语言来表达自己的内心情感和精神，不仅能给观赏者带来视觉上的享受，同时，观赏者也能从油画作品中发现生活中的美，充分感受到艺术家在油画创作时，内心情感的真实流露和对生活的感悟。
(二)赋予油画作品鲜活的生命力油画作品的油画语言是表达艺术家个人文化修养、艺术风格形式和个人情感的载体。
艺术家在深入研究油画语言的同时，要不断地提升自身的文化修养、艺术素养和审美情感。
在油画创作过程中，个人的真实情感能够自然而然的在油画作品当中表达出来，也能给艺术作品注入鲜活的生命力。
在社会经济不断发展的今天，艺术市场空前繁荣，为艺术家带来很多机遇和挑战。
然而，很多艺术作品也因为迎合市场需要越来越不再注重精神层面的表达。
因此，真正投入感情的艺术作品才会吸引更多的观赏者，才可能成为优秀且有价值的艺术作品，才会使观赏者能够与艺术作品产生内心情感交流和共鸣。
二、油画创作中的情感表现(一)主题内容与情感表达油画创作主题是艺术家内心情感的最直接表现，人们能通过油画作品的主题内容更加直观和深入地了解到艺术家的个人思想与情感。
艺术家在进行油画创作之前，也是根据自己内心有强烈感受的部分来选择主题。
通过对主题内容的选择，不仅能反映出艺术家对生活的亲身体验和个性化的理解，也能使自己的真情实感融入到油画作品当中，并且油画作品的主题也反映着时代的发展，具有时代性。
浅谈油画创作中情感的表达
浅谈油画创作中情感的表达浅谈油画创作中情感的表达摘要：法国艺术家罗丹说:“艺术即感情。
”艺术是情感的表达与宣泄，⽽油画是艺术家表达个⼈情感的⼀种⽅式。
每⼀件油画作品都是艺术家个⼈情感的集中体现，我们甚⾄可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的⾃我状态，这正是油画的魅⼒所在。
因此，情感作为油画创作的基础其意义是值得我们反复推敲与研究的。
关键词：情感表达艺术语⾔审美意义引⾔：艺术即情感的表达，情感作为艺术家创作的基础与来源，显得尤为重要。
油画创作过程中艺术家通过不同的艺术语⾔表达内⼼的情感，作品在艺术家组织与安排的过程中反映出艺术家的内⼼情感与思想。
⼀件优秀的作品必然倾注了艺术家炽热的情感，意⼤利理论家阿尔贝蒂说过：“⼀幅叙事画，如果画在其中的⼈物明确的显⽰出他们的热情，会激发观者的感情。
”所以好的艺术品是艺术家情感的倾注与观者情感的⾼度共鸣。
⼀、油画创作中的情感表达艺术即情感的表达，情感是艺术家创作的基础。
艺术作为⼀门语⾔，更多时候是⼀种交流的⽅式。
这种交流不仅是艺术家与作品之间的交流，同时也是艺术家与观者之间的交流。
油画作品作为⼀种交流的媒介，必然是⼀种感情的传达。
⽆论是艺术语⾔的形式、或是造型语⾔的形式都是基于情感的来源。
油画的创作源于艺术家对⽣活的理解与感悟，即艺术源于⽣活⽽⾼于⽣活，这也是艺术家有别于常⼈之处，艺术家更多的时候脱离了世间万物的物质表现，⽽过去感受世间万物的喜、怒、哀、乐。
以梵⾼的《向⽇葵》为例，⼏株⽇常的植物，梵⾼赋予了深刻的⾃我情感，使整个画⾯充满了⽣命⼒，每⼀位观者被这种⽣命的⼒量所打动，万物皆有灵，⽤⼼去感悟⽣命的⼒量、感悟万物的情绪，去认识去理解万物的存在和万物谈⼀场恋爱，甜蜜的苦涩的。
⼆、不同的艺术语⾔在油画作品中的情感表达1、⾊彩在油画作品中的情感表达⼀般来说，凡从情感体验中⽣发出来的艺术，或多或少地都带有“⾃传”的性质。
从⾊彩⽅⾯来说，在油画创作创作过程中，⾊彩是最具有情感特征的。
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浅谈油画创作中情感的表达摘要：法国艺术家罗丹说:“艺术即感情。
”艺术是情感的表达与宣泄，而油画是艺术家表达个人情感的一种方式。
每一件油画作品都是艺术家个人情感的集中体现，我们甚至可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的自我状态，这正是油画的魅力所在。
因此，情感作为油画创作的基础其意义是值得我们反复推敲与研究的。
关键词：情感表达艺术语言审美意义引言：艺术即情感的表达，情感作为艺术家创作的基础与来源，显得尤为重要。
油画创作过程中艺术家通过不同的艺术语言表达内心的情感，作品在艺术家组织与安排的过程中反映出艺术家的内心情感与思想。
一件优秀的作品必然倾注了艺术家炽热的情感，意大利理论家阿尔贝蒂说过：“一幅叙事画，如果画在其中的人物明确的显示出他们的热情，会激发观者的感情。
”所以好的艺术品是艺术家情感的倾注与观者情感的高度共鸣。
一、油画创作中的情感表达艺术即情感的表达，情感是艺术家创作的基础。
艺术作为一门语言，更多时候是一种交流的方式。
这种交流不仅是艺术家与作品之间的交流，同时也是艺术家与观者之间的交流。
油画作品作为一种交流的媒介，必然是一种感情的传达。
无论是艺术语言的形式、或是造型语言的形式都是基于情感的来源。
油画的创作源于艺术家对生活的理解与感悟，即艺术源于生活而高于生活，这也是艺术家有别于常人之处，艺术家更多的时候脱离了世间万物的物质表现，而过去感受世间万物的喜、怒、哀、乐。
以梵高的《向日葵》为例，几株日常的植物，梵高赋予了深刻的自我情感，使整个画面充满了生命力，每一位观者被这种生命的力量所打动，万物皆有灵，用心去感悟生命的力量、感悟万物的情绪，去认识去理解万物的存在和万物谈一场恋爱，甜蜜的苦涩的。
二、不同的艺术语言在油画作品中的情感表达1、色彩在油画作品中的情感表达一般来说，凡从情感体验中生发出来的艺术，或多或少地都带有“自传”的性质。
从色彩方面来说，在油画创作创作过程中，色彩是最具有情感特征的。
每一幅作品的用色都是艺术家内心情感的写照，每一种颜色本身就带有不同的性格色彩，白色象征纯洁，蓝色代表高雅等等，当这些颜色经过艺术家的处理呈现出一幅画作的时候，带给观者的是一种心与心的交流。
马蒂斯作为野兽派的创始人，以用色鲜明、大胆而著名。
他说：色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来、以作品《舞蹈》为例：马蒂斯不仅把东方的技法（毛笔画）运用到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着海滨仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。
在这幅狂野奔放的画面上，舞者像是被某种粗犷而原始的强大节奏所绑架，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
2、线条在油画作品中的情感表达情感线条是绘画中最基本的造型语言,是绘画语言的形式之一。
而线条并不是客观存在的，而是人思维抽象化的的过程，线条由于面发生转折而转化成线的一种错觉,线条是人的主观创造,线条也是人类视觉性的普遍特征。
线条的粗细、长短、或直或弯都是有其自身的性格特点的。
如直线给人理性、刚正不阿的情绪，曲线给你运动的带有音乐的律动感的情绪等。
艺术家通过对物体表象的认知进行提炼和升华，用绘画的方式呈现出来。
埃贡·席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像。
线条的装饰性效果：在席勒1911年创作的人物画《黑发的裸体女孩》中，作品最重要的装饰效果就是运用线条绘制的人体，画作将情色的吸引力和厌恶感结合起来。
再如席勒在1917 年创作的一幅风景画《干洗房》中，他用棱角的线条去突出和表现自己的意图，如画面中质感柔软的衣物和天空中柔软的云，流畅弯曲的线条勾勒出随风飘荡的衣服、排列有序的房屋以及远山白云，具有明显的装饰意味。
在席勒的各种画作中，夸张的造型、大胆放纵的线条与极富个性的色彩成为他显著的绘画特征。
席勒用富有激情的线条、破碎生冷的色块和生涩的笔触对物象进行夸张，形成了个人独特的艺术魅力。
在造型上，席勒独具特色。
例如在席勒笔下所塑造的人物，大多都是用直线型简洁的造型，塑造成修长、夸张、收缩的和起伏感强烈的形体；或者将人物服饰进行变形处理，夸张刻画服饰的图案和色彩，使作品获得强烈的对比效果。
正是这种主观有意的构成促使席勒艺术独特面貌的形成，如1910年席勒所作的《自画像》中，人物造型就非常夸张，画家的身体是脱臼和弯曲的，手指强直地伸开，上肢剧烈地绞拧着。
身体上也没有多余的血肉和曲线，只留下神经质的线条和筋骨、肌肉以及带有棱角的几何结构，仿佛在诉说内心的郁闷彷徨和对现实诸多不满。
在线条方面，席勒的天赋要高于他的老师克里姆特。
克里姆特善于用流畅的线条表现女人的柔美体感，如《贝多芬墙角壁画草图》中的女人体。
而在席勒的素描人体中，画家更喜欢主观地使用线条来强调形体的骨感，表现人体上起伏的结构，用一种极近立体解构主义的形式来捕捉形体。
如1917 年的《拥抱》中线条的运用达到了一种极致，一对恋人紧密拥抱着躺在那里，人物线条流畅，构图动感，且集中突显了人物起伏的几何形体。
神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。
在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。
3、个人情绪在油画作品中的情感表达油画作为绘画艺术的重要组成部分，是一种形象语言，而油画创作是作为一个艺术家对自己油画艺术成长历程和对生活感悟的一种情感表达、是艺术家绘画道路走向成熟、稳重的标志，也是艺术家推出自己的作品与人交流学习传递自己情感的过程。
一幅好的油画创作不仅要做到在刻画上和技法上精致入微更重要的是做到有思想情感表达，油画创作又要做到创作源于生活又高于生活理念，油画创作对画家提出了更高的要求，这就使画家不仅要有过硬的绘画基础还要有强大的理论知识储备，能善于体验生活、观察生活、感悟生活，这样才能使自己的作品形象、生动富有感情韵味。
油画创作是向观者传递信息体现精神情感理念和表达思想情感的视觉形态，油画艺术是思想精神意蕴和绘画语言的结合体，是精神文化所依存的载体，透溢着时代韵律。
自15世纪油画诞生以来，涌现出一大批油画艺术家和画派，由古典主义油画——浪漫主义油画——现实主义油画——印象主义油画——后印象主义油画，油画得到了长期发展和历史积淀。
用今天的眼界去看早期油画创作可以看出画家们都充满了高昂的创作情感，像文艺复兴时期桥托的《犹大之吻》、《逃往埃及》，马萨桥的《纳税钱》等所画的场面当时都是靠艺术家的速写记录和想象巧妙的设计使画面富有深刻含义和历史意义，这些油画不仅记录了历史场面还表达了作者的思想情感。
也正是画家与画派之间作品的相互学习和借鉴推动了油画艺术的向前发展，油画创作也是一个情感交流的过程，画家也正是用自己的创作情感和技法相统一性促进了油画的发展和创新。
美国有影响的美术家苏珊.朗格则强调艺术形式与情感表现的关系，提出“艺术是情感的表现”【1】，对艺术的本身看的并不那么重要。
佛洛伊德的表现论学说，“以它的心理分析学为基础，专门从潜意识和情感心理学角度阐发艺术表现过程”【6】。
西方近现代种种艺术表现论反对客观现实内容，对现代主义艺术产生重大影响。
如象征主义、抽象主义等。
把艺术表现情感创作推向极致。
油画是人创造的，在整个油画创作过程中，人——创作主体的作用是第一重要的。
作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美休养等，直接影响到美术作品的价值高下与成败。
因此，重视人的主观能动作用，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时完全合乎逻辑的。
但是，“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。
在其现实性上，它是一切社会关系的总和【2】”，如果抽象的强调人，认为油画创作是艺术家主观意识的产物，油画创作是由于主观意识和客观思想情感表现的统一。
油画创作还受客体思想情感因素影响，如创作一幅作品对所要表现体材的感性理性认识，对现实对象的塑造升华到所要表现体材传达的艺术理念以及个人思想情感表现由感性认识上升到理性认识的完美表达，在油画创作中与审美认识中，主体与客体是对立统一的，相互依存的。
一幅好的油画创作是倾注了艺术家心血的力作，例如文艺复兴时期达芬奇所创作的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，现实主义画家米勒所作的《拾穗者》、《晚钟》等历史名画无比不倾注了艺术家的心血和激昂的创作情感。
结束语：康定斯基在描述自己的作品时是这样说的“一种缓慢形成的内心感情的表现，一种反复的近乎学究式的试验和工作……理智、意识和目的起着主宰的作用，但画中表现出来的不是精心的设计，而只有感情”。
参考文献：[1]中国大百科全书•考古学[J].中国大百科全书出版社.1968. [2]中国美术全集[J].人民美术出版社.1984[3]余丁著.新古典风艺术—世纪末的回声[m]吉林美术出版社.1999. [4]王思琨.文艺理论研究[M] .2005-1-P30[5]俞剑华.中国美术名家名人词典[M].上海人民美术出版社.1985.[6]沈柔坚.中国美术辞典[M].上海辞书出版社.1987. [7]鲁道夫·阿尔海姆艺术与视知觉[M].四川人民出版.1987. [8]陈传席.中国绘画美术史[M].人民美术出版社.2001. [9]吴山.中国工艺美术辞典[M].江苏美术出版社.1988.｛1｝｛美｝苏.珊.朗格《艺术问题》｛M｝中国社会出版社.1983｛2｝｛英｝贡布里希范景中译《艺术发展史》｛M｝天津人民美术出版社2004.10 ｛3｝中央美术学院美术史系外国美术史教研室编《外国美术简史（修订版）》{M}高等教育出版社1990｛4｝外国美术史及作品鉴赏第二版教育部体育卫生与艺术教育司组编《外国美术史及作品鉴赏》｛M｝高等教育出版社2007.12{5}中央美术学院美术史艺术理论教研室编著王宏建.袁宝林主编{M}高等教育出版社1994.7｛6｝艺术心理学新论｛美｝鲁.阿斯海姆著郭小平瞿灿译《艺术心理学新论》｛M｝商务印书馆1999｛7｝庞茂琨著《油画语言》｛M｝广西美术出版社1999｛8｝陆琦著《油画/绘画基础技法的表现》｛M｝湖北：湖北美术出版社2003.01。