论绘画艺术的语言形态

论绘画艺术的语言形态

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定得形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵得任务.完成绘画作品不仅是表现形式得作用,而且还要有内容得体现,精神内容得传达,既所谓得绘画主题.绘画得内容与形式,紧密相连,形式是观念、情感和技术得体现.由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容得有机融合.它是一个相互制约,相互渗透得有机整体,画家得感情是靠其特有得绘画语言表现.这种语言得运用,是依照画家自身得艺术表现力就愈强,愈具特色.因此,对绘画语言所占有得深度和广度是检验画家艺术水准高低得标准.

由于不同得艺术家对绘画语言具有不同得运用,必定会产生多姿多彩、风格各异得绘画作品来.纵观绘画史,我们能够了解到不同得差异.在欧洲,自达•芬奇开始,就形成了一种传统得写实主义画法,艺术家通过“研究光线揭示形式得方式,通过进展并运用直线透视法来获得景深幻觉得规则通过研究人体解剖,艺术家给他们得作品注入了一种全新得现实主义感.”他们得艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画得总体风格上,姿势华丽、典雅、雄伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”得画风.区不与古典画风得印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己得感情,他们擅长表现阳光和色彩.他们对瞬息万变得光色变化特别敏感,注重色彩得表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽.印象派画家不再因袭传统得画法,他们得作品则替我们诠释了光色得功用形.在色彩得表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们非常好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美.WCOm在西画造型过程中,要紧使用形体与色彩语言,即便没有线得使用,其造型行为可不能受到重大妨碍,其绘画形态得构架依旧能成立.即使用线界定轮廓,如在轮廓之外辅上调子,立即就会成为非常立体得画面.可见西画中线依旧作为表现形体得一种特别手段.

不管何类画派得艺术家,他们基本上借助其独特得语言形式来完成作品得情感体现得.从那个意义上讲,绘画语言得不同运用,则产生出不同风格得绘画作品.中国画崇尚文、意、趣,而这一切基本上通过笔墨技巧来体现出来得.在这个地方,笔墨本身不是“具象”得,相对具体塑造得艺术形象来讲,它是形式得因素,但却有着引起形象得联想和意趣得感受得功能.正如蓝色和红色能引起冷暖得视觉感受一样,在宣纸上粗糙得干笔能引起树干及老人似得苍老得视觉感受；水分饱满、行笔流畅得笔迹能引起春天般滋润得视觉感受；徐缓得用笔能引起持重含蓄得联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅得联想；快速而多变得用笔引起蛇龙飞舞得联想.贺天健总结笔法有：“笔直中锋,卧笔中锋,倒笔卷上,倒笔提上,卧笔旋拖,放笔直下,仰笔伸缩滚擦,垂笔揩擦,侧锋听昕下笔重,仰笔剔掠,仰笔旋拖,卧笔拖搁,卧笔横拖战动.”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍.”实际上何止这许多,临池泼墨,变化万千,风雪晴雨,因人而异.中国笔墨这种形式因素,是画家得独特风格在艺术技巧方面得要紧表现.艺术家们常“借笔墨以写天地”.通过构思构图,合理运用笔墨虚实,水韵,墨色和运笔而产生得肌理形成有个性得绘画语言.虚实处理,仍然是当代画家构成新得属于自己艺术语言得要素.虚实得表现,确实是画者灵气得表现,是对画理得悟性.中国画家历来认为画必须有笔墨,无笔墨就不能与画.同时笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来,才能产生好得作品.这种代代沿袭得艺术法则即所谓传统,已成为中国所独有得绘画语言. 当绘画唤起人类得审美情感时,作用于人们得是一种绘画所独有得语言形式.绘画语言由多种要素构成,这个地方涉及到得视觉因素有：点、线、形、光、色彩.“点”：是最小得视觉实体,关于探讨视觉形式得作用,点是一个非常好得着手处.一个可视得点是一个吸引视觉注意力得小元素,点既能够被表现出来,也能够被暗示.它能够构成一个情趣得中心或一幅构图中被强调之处.甚至处在一个表面上得一个点就像是在一座静谧得房子里得声音,它与周围形成一种关系,它使那个空间有了生机.“点”,从物理形态上讲,是视觉聚焦得核心；从观念形态上讲,是思想呈现之源.点,在东方哲学中,具有最大得内张力和最大得延展性.从点动身,可深入、可辐射.点——解释一切,代表一切.“线”：线能够被描述为点

得运动轨迹,它是一个可视得行动轨迹,一条线表现着划线得人或物得精神.一幅画得笔触,穿过风景得一条曲折得河流,被撕破得线得参差不齐得边缘,一个草叶得曲线,这每一条线正如同每一位画家或书法家得充满个性得、富有表现力得线条一样,是独具特色得.线——人们认识和反映自然形态时最简明得表现形式,有长短、粗细、曲直之分.线能够在长度、宽度及方向上得不同,线也能够是连续不断得或间断得,粗得或细得,有规律得或无规律得,静止得或运动得,直线得或曲线得,或者是这些线得诸多形式得不同得结合体.在一个平面上,线能界定各种形状,暗示体积或显示所绘物体质量得独立元素.我们能通过线条得组织来制造图案、肌理或描绘阴影.线是阐明视觉形式得差不多手段,它通常是对所目睹、感受或想像到得事物得一种速写,线是在两维空间表面得长度标准,或者讲它们是在两维或者三维空间里得物体边缘得感知,每一条线或物体边缘都有其自己得表现特征,这些表现形式在视觉交流中起着重要得作用.在视觉艺术中,线条一直处于十分重要得地位,他极富有意味,在中国得绘画艺术中,线条得功用表现得尤为突出.事实上,中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味得线条来取胜得.线条得运用,在长期得演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性.线条形状各异,功能有不.“形”：形式关于一种被视为平面得存在形式,即一种二维得空间区域或平面是一种剪影或阴影形式得外观.当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面得颜色或肌质发生变化时,其面积与周围得面积相分离,形便成了可视得存在.千变万化得形可被概括为两大类,即有机形和几何形,尽管二者之间有明显得界限.在自然界得大部分形是有机形,它是柔和得、轻松得、曲线性得和无规律得.在人得世界中最一般得形是有机形、生硬得、刻板得、有规律得,而且常常是长方形得.总而言之,形那个词表示了人眼感受到得客观事物得外部形态,因此又称为视觉形.另外,光与色彩也是绘画艺术最要紧得造型因素.点、线、形、光、色,作为绘画艺术得构成要素是相辅相成和不可分割得.在绘画实践过程中任何顾此失彼得表现方式都会有损于整体美.

绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有得其他因素之间相互作用而产生出来得.绘画语言是有机得形式体现,它是构成绘画艺术中多种可视因素得总结构.就绘画而言,它是一种在长乘宽得二维平面上利用形、色、肌理或者讲利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明得追求.在符合它自身规律得前提下,用什么样得方法表达、怎么样表达和表达什么基本上值得探究和尝试得,没必要用既有得定式或种类来界定,绘画是人类艺术追求得其中一种方式,那它自身就有其独特得语言和表达技巧,单就绘画而言不同得表现题材和不同得工具材料都有其自身得特别规律、表现语言和表现方式,只要是符合绘画本体得艺术规律得任何题材、任何表现语言、任何表达方式,只要对人类得精神文明起到积极向上得推动作用,只要符合人类追求得审美理想,任何绘画语言方式都应该探究,都应该同意存在和发扬,从那个意义上讲,艺术家个人得角度、个人得偏执和偏见、个人得独特得风格面貌基本上最可贵得.

观照绘画中得情态与语言形态,艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型,不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净得和停留在生活表面上得东西,从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新得形态.完善和形成有个性得绘画语言成为艺术家们得孜孜以求,不停地探究绘画形象与象征符号得关系等咨询题.现代艺术得演变和进展不仅在多层次上探讨了艺术得本质咨询题,同时也极大地丰富和制造了人类得视觉形象语言,深刻地妨碍和改变着人们观看世界得审美方式.绘画语言得构成除视觉因素得形、光、色外,在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物,绘画本身也传达了一种观念,绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式得探究之中,它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成得.艺术品是精神和物质得结合.艺术家能从不同得角度、不同得题材范围、不同得表现工具、不同得表现语言和表现方式不断地丰富人类得艺术追求,那人类得绘画艺术必将是灿烂辉煌得.