吕剧

角色行当

吕剧在化装扬琴时期表演形式比较简单。多是几个 人搭档，演唱一些故事简单、角色又少的剧目。如 《王小赶脚》、《光棍哭妻》、《三打四劝》等。 演唱时坐成八字形，扬琴居中，其他乐器分列两旁。 演员各持乐器，自拉自唱。演唱者根据其演唱技能 和自然条件来划分角色。此时虽已有生、旦、丑等 角色的分工，但并无严格的行当区分。艺人们将这 种状况称之为“有脚色，没行当”。吕剧传统的舞 台表演中生活动作较多，少有成套的的表演程式。。

旦行：包括青衣、花旦、闺门旦、彩旦、武旦、 老旦等类 青衣，扮演成年妇女角色。重唱工，要求行 腔委婉流畅、字正腔圆、清亮细腻，并具水袖、 圆场功夫，表演时情感充沛。如《小姑贤》中的 李荣花、《井台会》中的蓝瑞莲等； 花旦，扮演活泼热情的青、少年女性角色， 要求唱腔甜润，吐字清晰、身段灵活娇俏。如 《姊妹易嫁》中的张素花、《王小赶脚》中的二 姑娘等；
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1991年3月5～8日，举办“东营市首届吕剧汇 演”，全市有8个代表队、240人参加，分专业和 业余两个组进行汇演，演出新创剧目12个。 1994年，以广饶县吕剧团为基础，成立“东营市 吕剧团”。至1995年底，全市先后有15名吕剧 演员获省优秀演员称号。
艺术特点

吕剧音乐是在从民间俗曲演变而来的“坐腔洋琴”的基础 上逐渐发展而成。其最为突出的特点是：既是“戏曲”又 是“曲艺” 。其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。曲调简 单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。基本板式有 “四平”、“二板”（包括“垛子板”和“流水”）、 “娃娃”三种。 吕剧的伴奏乐器分文场和武场。文场主 要乐器是坠琴、扬琴，其次为二胡、三弦、琵琶、笛子、 唢呐等，可视剧情酌情增减。新中国成立后又增加了一些 西洋管弦乐器。伴奏多采用“学舌”（对位）形式。如二 板伴奏模仿唱腔一句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。 武场伴奏乐器主要有皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、堂 鼓、打鼓等。锣鼓经均自京剧等剧种吸收。
二十世纪四十年代以后，由于受五音戏、
莱芜梆子等地方剧种和京剧的影响，使吕 剧的表演艺术得到丰富和提高，脚色行当 体制也日趋完善，但仍保持以“三小戏” 为主体的演出特点和生活化的演出风格。 吕剧的脚色行当体制是按照生、旦、 净、丑四大行当划分的。


生行：包括小生、老生、娃娃生、武生诸行
小生多扮演剧中年轻公子、儒生，以念唱为主，唱腔讲究情绪变化， 行腔自然，注重褶片、水袖、折扇等功夫。如《王定保借当》中的王 定保、《借年》中的王汉喜等人物；
老旦，扮演剧中老年妇女，表演侧重老态，要求唱做 念白稳重大方。如《穆桂英挂帅》中的佘太君等。

净行：花脸 吕剧中以花脸行为主要角色的传统剧目
较少，仅有《王定保借当》中的李武举、 《温凉盏》中的洪彦龙等几个花脸角色， 尚未形成该行当独有的成套表演程式。 新中国成立后该行当的角色才逐渐增多， 如《打焦赞》、《打瓜招亲》等剧中的 武花脸表演。
2007年10月中旬，首届吕剧文化艺术节在吕剧 的故乡——山东省东营市成功举办。

名称由来 吕剧名称的由来，流传着很多的说法，大体上有以下
几种：

一、1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村（今 已划为东营区）老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化 装演唱《王小赶脚》，受到了群众的欢迎，人们便把 它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一些文人的推敲 音译成了“吕戏”。 二、1923年，这种驴戏进了济南府，演出的主要 剧目是《吕洞宾打药》，当地群众不明白这个剧种的 来源，只听说叫“驴戏”，又由于主要剧目是“吕” 字打头，观众就把它称为吕戏。
老生饰演的角色多戴黑三髯，故又称须生、胡生。其所扮角色多为剧 中正派人物，表演稳重大方，要求唱腔浑厚，注重褶片、袍带、髯口、 帽翅等技功。如《打焦赞》中的杨六郎、《玉清楼》中的宋江； 娃娃生为扮演戏中的儿童角色，表演天真，念唱爽朗，另须具备一定 的武打功夫。如《穆桂英挂帅》中的杨文广等；



武生系扮演剧中的武士、侠客一类的角色。注重腰腿功和刀枪把子套 路。

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闺门旦，扮演未出阁的大家闺秀或贫苦人家 有教养的妙龄少女。道白注重声韵，唱腔委婉缠 绵，形体端庄，注重水袖、折扇等功夫。如《逼 婚记》中的洪美蓉等；

花旦，又称彩婆子，扮演滑稽、狠毒、搬弄是非的妇女， 其表演动作及台词多源于生活。如《小姑贤》中的刁氏、 《龙凤面》中的后娘等；

武旦，扮演剧中有武艺的女子，要求身段轻捷灵活。 如《打瓜招亲》中的陶三春、《打焦赞》中的杨排风等；


三、吕剧的“吕”字，原是二十五户为一闾的“闾”字。 意思是街坊邻里戏、家乡戏。以后在辗转、流传中，把 “闾”简化为“吕”。 四、过去说琴书，大多是两口子或一家人搭档，演唱 的内容又多系反映男女爱情的。两口为“吕”，因而就叫 吕戏。 五、吕戏原来称为捋戏。此说有二：一是由于演唱时 主要伴奏乐器是坠琴，按奏坠琴的手指是上下捋动，故名 为捋戏；又因中国音乐十二律中的阴律有六种，总称“六 吕”，因而将“捋戏”改称为“吕戏”。另一种传说是， 当年为这种戏起名时，有的老艺人说，这种戏演唱时顺藤 摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧。捋与吕同音，于是 定名为吕戏（吕剧）。

此种表演形式别开生面、生动活泼，初次演出便获成功。 由于《王小赶脚》首次采用驴形道具，群众又称此类戏为 “驴戏”。此后，时殿元又陆续将一些琴书篇目改为化妆 演出，所到之出，表演深受群众喜爱。 在常年的流动演出中，化妆扬琴艺人经常和京剧、五音 戏、河北梆子等剧种的班社在同一集镇演出，甚至出现 “两合水”、“三合水”（两个或三个不同剧种同台演出） 的情况。这种演出方式对促进化妆扬琴在剧目、表演、唱 腔、舞台装扮、音乐等方面与其他剧种的借鉴融合和创新 发展起到了重要作用，使其逐渐从简单的化装演出发展成 为比较完整的戏曲形式。演出的剧目也从“对子戏”、 “三小戏”扩大到本戏和连台本戏；演出的场所也由盘凳 子到进入茶园、剧场。1917年(民国六年），由广饶县化 妆扬琴艺人张凤辉等人组成的车里班首先进入济南市演出。 此后，不少剧班也纷纷进入济南城表演。有的班社还经常 到烟台、青岛甚至东北的大连、长春、哈尔滨等城市演出， 进一步扩大了该戏的影响。当时较有影响的班子有黄家班、 父子班、同乐班、庆和班、共和班等。

吕剧的演唱方法，男女腔均用真声为主，个别高音之处 则采用真假声结合的方法处理，听起来自然流畅。吕剧 的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。 润腔时常用写滑音、颤音、装饰音，与主要伴奏乐器坠 琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，以及上下倒把所 自然带出的过渡音、装饰音浑然一体，使整个唱腔优美 顺畅。 吕剧使用的语言属北方语系的济南官话。其重字规 律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统 剧目的舞台道白，是以济南官话为标准的基础上偏重于 上韵；而现代戏的道白则直接使用济南官话，具有鲜明 的地方特色。在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象 生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。
制作人：
唐艳琳、徐曼玲、蒋思成、黄圣雄、高卓旭
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吕剧简介
名称由来
源流沿革
艺术特点 角色行当 传统剧目
吕剧简介

吕剧是山东省地方戏曲剧种之一，曾名“化装扬 琴”、“琴戏”。是由民间说唱艺术“山东琴书” （坐腔扬琴）发展演变而来的。起源于山东以北的 黄河三角洲，流行于山东和江苏、安徽的部分地区。 最初的吕剧班子大都走乡串村，演出于田间地头， 影响甚小。1910年前后搬上舞台。1953年戏曲改 革中由山东省戏改组定名吕剧。1953年山东省吕剧 院成立之后，吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。
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“文化大革命”期间，吕剧被禁演。1976年以后， 吕剧复兴。《半边天》于1976年由长春电影制片厂摄 制成彩色影片；《逼婚记》于1979年由长春电影制片 厂摄制成彩色影片；《张王李赵》于1982年获全国剧 本奖。 1979年，广饶县吕剧团、垦利县吕剧团开始上演 传统剧目。1982年，广饶县吕剧团为配合计划生育宣 传赶排新剧《合家欢》，在县内外巡回演出。1987年， 利津县京剧团更名为利津县吕剧团。1984年，东营市 文化局组织部分文艺工作者，专门开展吕剧研究，深入 农村走访老艺人，搜集史料。1985年冬，召开“吕剧 史料座谈会”，邀请20多名吕剧老艺人参加。1986年 春，又邀请14名老艺人进行仿演录像。在此基础上，于 1987年编纂完成《东营市吕剧音乐集成》书稿，于 1988年底编纂完成《吕剧起源与发展东营市史料汇 编》。这两部书稿是吕剧研究方面的重要成果。在编纂 过程中，得到山东省文化厅有关领导、 山东省吕剧界 许多专家和名演员 (如李渔、郎咸芬)的热情指导与帮助。
抗日战争爆发后，该剧种陷入困境。原在
济南城演出的剧团也因演出每况愈下，导 致班社萎缩，艺人生活难以为继。多数艺 人返回家乡，剩下的艺人凑成一个“义和 班”维持演出，勉强度日。抗战胜利后， 演出状况并未好转，反而愈加萧条。“义 和班”也于1946年末解散，艺人被迫改 行，另寻出路。
• 中华人民共和国成立后，化妆扬琴剧种获得了新生。从 1950年起，山东省文联地方戏曲研究室组织对本省地方 戏曲艺术进行了发掘、整理、试验、推广，并以化妆扬 琴作为改革的重点，选择《小姑贤》为实验剧目。此后， 艺人们向山东梆子学习，演出了《蓝桥会》。在学习传 统剧目的基础上，又将现代题材的小说《李二嫂改嫁》 改编演出。这期间，由义和班改组成的济南化妆扬琴剧 团也编演了《张大有被骗》、《王秀鸾》等戏，打开了 吕剧现代戏的大门。这些改编剧目的上演使化妆扬琴的 影响日益扩大，并涌现出郎咸芬、林建华、王俊英等一 批著名演员。1953年山东省吕剧团成立后，继续进行剧 目的改革创新工作，先后整理加工了《姊妹易嫁》 （《逼婚记》）等传统剧目，编演了《光明大道》等现 代戏。1954年，在华东区戏剧观摩会演上，《李二嫂改 嫁》、《光明大道》、《王定保借当》、《小姑贤》分 别获奖。《李二嫂改嫁》和《借年》于1957年由长春电 影制片厂拍成黑白影片；《两垅地》于1965年由上海海 燕电影制片厂摄制成黑白影片。


源流沿革

吕剧虽是中华人民共和国成立后定名的新剧种， 但其表演艺术形式却经历了长期的发展历程。早 在清代中叶，山东南部农村就出现了一种名叫 “小曲子”的小曲连唱体曲艺形式。因其主要伴 奏乐器为洋琴（洋琴），故又称“扬琴”、“洋 琴”。历史上扬琴曾广泛流行于古黄河下游地区 的河南、江苏、安徽的北部、河北的南部以及东 北的个别市县。在山东最先流传于鲁西南，并逐 渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台） 延续扩展，约有二百年历史。在发展过程中，受 到不同地区的语言、风俗的影响，逐渐形成为南 路、北路、东路琴书三大流派。各自叫法也不尽 相同，如东路琴书艺人商业兴自称本路琴书为 “改良扬琴”；北路琴书创始人邓九如自称“文 明扬琴”。到一九三三年邓九如在天津电台播音 时，才定名山东琴书。

光绪初年，广饶县（旧称乐安）北部一带的农民，为躲避 灾荒，常随身携带坠琴、节子板等乐器，外出卖艺求生。 开始以唱琴书小段为主，或顺口编些有趣的故事，边耍边 唱。后来，他们不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己 的表演内容和形式。如东寨村的张兰田、张志田兄弟俩， 就曾去安徽风阳拜师学艺。当地流行的凤阳歌对琴书的表 演艺术产生了很大的影响。艺人们在长期的演唱实践中， 不断追求新的艺术形式。一些擅长唱工的艺人，在长期的 表演过程中，逐渐形成了自己的唱腔特点。如广饶县西商 村的艺人商业兴和妻子关云霞，长期在烟台、青岛一代演 唱，逐渐形成自己的演唱形式，成为东路琴书艺术的代表 人物；而擅长人物表演的艺人，则致力于创造新的表现形 式来吸引观众。1900年(光绪二十六年）冬，以东路琴书 艺人时殿元为首的同乐班，尝试着将《王小赶脚》改为化 妆演出，用竹、纸、布扎成驴形，加以彩绘，一演员身绑 彩驴，做骑驴状；一演员执鞭赶驴；另有艺人操坠琴、扬 琴、竹板等乐器伴奏，演员在音乐声中载歌载舞。