中国现代戏剧

《雷雨》是中国话剧史的一 座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊 人，使中国话剧走向成熟。
1934年7月 《雷雨》首次发 表在由巴金任编委的《文学季刊》 上。 1935年4月由中华话剧 同好会（留日学生戏剧团体）在 日本东京神田一桥讲堂首演，同 年8月，《雷雨》成为中国的第 一个职业话剧团体——中国旅行 剧团的“看家戏”，先后在天津、 上海、南京演出，观众场场爆满， 大有欲罢不能之势。 《雷雨》开启了中国话剧在 大剧场演出的时代，中国话剧无 论是从艺术形式还是从商业运作 模式，逐渐由幼稚走向了成熟 。
北京人艺一九五四年版，苏民 饰周萍，狄辛饰繁漪。
在中国共产党领导下， 1931年中 国左翼戏剧家联盟成立，初步突破了 话剧只能在都市剧院演出的狭小圈子， 开始走向工厂农村。 1933年的红色话剧《庐山之 雪》。这是历史上第一部有据可查的 红色戏剧，而它强大的演职人员阵容 更是令人难以置信：领衔主演聂荣臻， 男二号林彪，男三号罗荣桓，监制兼 导演同时客串演员的是罗瑞卿。《庐 山之雪》讲述了在反“围剿”作战中， 红军将士精诚团结，积极防御作战， 气得蒋介石在庐山大骂“娘希皮”的 故事。没有专业演员，罗瑞卿便提出 “兵演兵，将演将”的演出方法。于 是，老总们都被安排来演自己，蒋介 石的角色则找了一个红军干部来演。 可想而知，演出引起了极大轰动。
1958年3月29日，由焦菊隐、夏淳导演的 《茶馆》在北京人艺首都剧场公演。一锅 老汤、一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲 喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演。 40多位演员用他们的欢笑和泪水，演绎着 老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的 一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历 史民俗画卷生动地展示在观众面前。 上世纪70年代末到现在，北京人艺多次重 排《茶馆》，创造了中国话剧史上最受观 众喜爱的许多纪录。1980 年9月至11月， 《茶馆》应邀赴德国、法国、瑞士3 国进 行访问演出。全程50天，访问15个城市， 共演出25场。为不同人种、不同经历、不 同价值观的观众所赞赏，被称为“东方舞 台上的奇迹”，这同时也开启了中国话剧 走向国际之门。
1941
1949年7月，中华全国文学艺术工作者第一次 代表大会在北京召开，标志着“我国革命文艺 进入了社会主义新时期”。
1952年6月12日，北京人民艺术剧院成立，首 任院长为戏剧大师曹禺。在上个世纪的五六十 年代，剧院以演出郭沫若、老舍、曹禺和田汉 的剧作而闻名于世，其代表性的剧目有《虎 符》、《蔡文姬》、《武则天》、《龙须沟》、 《骆驼祥子》、《茶馆》、《雷雨》、《日 出》、《北京人》、《关汉卿》以及外国剧目 《悭吝人》、《伊索》等。北京人艺自建院以 来共上演古今中外不同形式、不同风格的剧目 近300个。纵观中国话剧史，她无愧于国家级 艺术殿堂的称号，她在中国话剧的发展脉搏中 的辉煌是不可抹杀的。
小组成员： 冯志强
冯庆坤
刘锡君
任威达
五四运动至中华人民共和国 成立以来以话剧为主体的戏剧文 学。中国古典戏剧有悠久的传统。 但作为现代戏剧主要剧种的话剧， 却发源于欧洲，20世纪初经日本 传入中国。 1907年春，中国留日学生组 织的“春柳社”，演出了法国名 剧《茶花女》第三幕和《黑奴吁 天录》。其后，上海组织“春阳 社”,再次上演《黑奴吁天录》, 这是中国话剧的萌芽。辛亥革命 后，春柳社社员欧阳予倩、陆镜 若等陆续回国，于上海成立“新 剧同志会”，大力开展新剧（即 文明新戏）演出活动。从此，宣 传革命、鼓吹进步的新剧逐渐流 行。
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郑少秋在剧中的表演
文明戏过分商业化使得话 剧日趋衰落，当时话剧界的有 识之士开始提倡非营业性的 “爱美剧”，“剧场中的生命 之源是剧本，没有剧本就没有 舞台，没有戏剧。”田汉在创 作爱美剧的同时，在1927年创 办了南国社，在该社推动下， 话剧在走向艺术自觉的同时， 也解决了“剧本”的问题。从 1928年至1929年，南国社举行 过三期公演，每次演出都座无 虚席，受到观众热烈欢迎。
青 年 时 期 的 田 汉
1928年4月，在纪念易卜 生诞辰百年座谈会上，洪 深提议将英文“drama” 译为“话剧”，并认为 “话剧的生命就是对话”。
与田汉同期登上剧坛的 中国第一个专习戏剧的留学 生洪深，建立了正规的导演 制，实行严格的排练，并实 现男女合演，将舞台布景由 原来的平面改为立体，这一 系列做法在当时国内尚属首 创，使正处于由“文明戏” 向现代戏剧过渡的中国话剧 完成了历史性转化。
《 恋 爱 的 犀 牛 》
《 暗 恋 桃 花 源 》
转眼之间，中国话剧已经走 过了一百多个年头。虽然当今 话剧的前景迷茫，但与其他艺 术形式一样，话剧有属于自己 的独特魅力，在不断变化发展 的时代中，她如何散发出自己 的光彩，吸引更多人的关注， 值得我们现代话剧人的思考与 探索。但是，不管怎样我们都 要对中国话剧的未来充满希望， 让我们大家一起对中国话剧的 未来祝福，希望她能如这海上 的太阳一样，放出自己的光彩， 展现自己的美丽！
1978年5月，31岁的上海热处理厂工 人宗福先伏案20多天，一气呵成怀念 周总理的话剧《于无声处》。9月23 日，《于无声处》在上海工人文化宫 的小剧场上演。第一场演完后，人们 久久不肯离去，掌声经久不息。 《于无声处》标志着中国话剧走出 “文革”阴霾。四年后由林兆华导演 的《绝对信号》则为中国戏剧界发出 了小剧场运动的信号。在这样的实验 中，出现了如《狗儿爷涅磐》、《桑 树坪纪事》、《车站》、《一个生者 对死者的访问》的探索剧热潮。 狗 儿 爷 涅 磐
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于 无 声 处
《 桑 树 坪 纪 事 》
使中国话剧界出现第一批“追星族” 的是1999年孟京辉的《恋爱的犀牛》。 该剧首演47场，净赚20万元，中国小剧 场话剧第一次尝到了票房赢利的甜头。
中国小剧场话剧第一次尝到了 票房赢利的甜头。然而，2005年9月， 北京惟一一家民营小剧场——只有不到 800个座位的北剧场（全称北兵马司剧 场）宣布倒闭。它的倒闭，见证了当代 民营剧场的困境。当代话剧面临着资金 短缺、创作力量不足等一系列问题。就 在人们迷茫失落之时，台湾著名剧作家 赖声川旗下的表演工作坊和中国国家话 剧院联合推出内地版的《暗恋桃花源》， 这显示出亚洲最成功的民营剧团“表演 工作坊”对内地话剧市场的瞩目。2006 年11月，该剧首轮演出30多场，场场满 座，拨开了国内话剧市场低迷的层层暮 霭。
剧目《茶花女》
1907年6月1日春柳社在日本 东京演出《黑奴吁天录》时 的海报
一 . 四 延 安 和 解 放 区 的 话 剧 三 左 翼 戏 剧 时 期 二 爱 美 剧 时 期 新 剧 时 期 . .
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五 中 华民社在上海推出十本连台戏《恶家庭》
郑少秋先生