温州鼓词艺术特色

鼓词 - 梅花大鼓
梅花大鼓又名梅花调，主要流行于北方地区。 20世纪初开始在北京、天津两地流传。脱胎于清末 流传在北京北城一带的清口大鼓。20年代，职业艺 人多在南城演唱，称为南板梅花调，把原来北城的 “清口大鼓”称为“北板大鼓"同时，金派梅花大鼓 创始人金万昌和著名弦师苏起元等对“清口大鼓” 的板式、节奏和声腔进行了改革。30年代，天津著 名弦师卢成科再次对梅花大鼓进行艺术改革，特别 是丰富了段落之间的过门音乐（即“上、下三 番”），并传授了花四宝等一批女弟子，形成“卢 派”，又称“花派”50年代，著名弦师白凤岩为了 说唱新的内容，又一次对梅花调的板式、唱腔、唱 法和过门进行革新，丰富了变调的艺术手法，灵活 地插入曲牌和小曲曲调，称为“新梅花调”。
艺术特色
西河大鼓的唱腔音乐，是以冀中语音的自然声韵 为基础，吸取某些民歌、小调的音乐语汇发展而成的。 在音乐结构形式上，约有30余种依附于主曲的乐曲和乐 句的唱腔，分别归纳在三眼一板的头板、一眼一板的二 板和有板无眼的三板等三种板式中，在速度上都可作大 幅度的伸缩，有的还派生出多种变格唱法，唱腔和谐流 畅，生动活泼，似唱似说，通俗易懂。属于头板的唱腔 有起板、紧五句、慢三句、一马三涧、快头板等；二板 的唱腔有起板、流水板、双高、海底捞月、反腔、梆子 惠、十三咳等；三板唱腔有散板、紧流水、窜板、尾腔 等。西河大鼓的曲调大体上体现在流水板中，二板起板 是流水板的中把唱和下把唱的伸展，头板起板是流水板 的发展、变化，其他大多数唱腔也都与这几个唱腔有着 一定的关联。
鼓词欣赏
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鼓词-西河大鼓
西河大鼓是河北曲种。以说唱中、长篇书目为 主，也有少数演员专工短篇唱段。西河大鼓的前身， 是清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。 弦子书以小三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓没 有弦索伴奏，演员自击简板和书鼓说唱。后来，这 两种曲艺艺人拼挡演出，形成以鼓、板、小三弦伴 奏的形式。河北省高阳县木板大鼓艺人马三峰在继 承前人改革经验的基础上，舍木板改用铁犁铧片， 舍小三弦为大三弦，在唱腔、唱法上作了改进和创 新，使这一曲种在艺术上日趋成熟。
鼓词
所谓“鼓词”，一般指以鼓、板击节说唱的曲 艺形式，这种说唱形式的历史十分悠久。“鼓词” 的名称起源于明代，清代以后，鼓词演唱兴盛。北 方鼓词主要流行于河北、河南、山东、辽宁以及北 京、天津等地。南方主要有江苏的扬州鼓词和浙江 的温州鼓词等。 温州鼓词 梅花大鼓 西河大鼓
鼓词 - 温州鼓词
温州鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一 个曲艺品种，俗称“唱词”。因过去的艺人多为盲 人，故又称为“瞽词”或“盲词”。它用温州方言 表演，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格，在 清代中期已见流传。 说起温州鼓词的历史溯源，先谈谈鼓词艺人流 传着的关于“祖师爷”的讲法。艺人们说温州鼓词 的“祖师爷”是唐明皇的叔叔。他从小聪明、善文 能诗，谙音律。后因病瞽目，亲尝失明的痛苦，便 教盲人唱鼓词以自误，于是民间便有鼓词。 温州鼓词历史悠久，源远流长。从文学形式角 度来看。它是和唐代的变文一脉相承的，因为“敦 煌变文是后世各种说唱文学的先驱。”
主要特点
温州鼓词有唱有说，以唱为主。它的唱腔、曲调，带有浓 郁的南国民歌风味，鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几 十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱（以瑞安语言为标 准），因此各地语音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北 派之分。南派曲调比较细腻、柔和；北派曲调比较粗犷、古朴。 温州鼓词长于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易 懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语，曲本形式有“折书 儿”、“小说”、“部书”等三种。其句法结构，基本上是七 字句，有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、 道白相间而成。唱韵很讲究押韵自然，音节和谐，保持了民间 说唱音乐的特色。 温州鼓词演唱用的主要乐器，有扁鼓、三粒板、牛 筋琴、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在单档表演时 一个人可以敲奏四至六件乐器。同时一个人要兼扮各种角色 （现有时采用男女对唱），并且要求吐字清楚和细致刻画人物。 情节要交代详细，人物个性、神态要掌握准确，一个人能塑造 多种不同性格的人物，而且会模仿各种声音，以渲染气氛。Fra bibliotek艺术特色
温州鼓词按演唱方式，可以分为两种：一种叫 “平词”，凡逢红白喜事，或款待客人，或因争端认 错罚词还有一种叫“大词”，也称“娘娘词”。解放 前都在供奉女神的庙宇中演唱。唱大词时，用一鼓一 拍，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始。 其主要词目为《陈十四娘娘》，唱陈十四学法灭妖的 故事，可以连唱几昼夜。 温州鼓词在题材上，大都取材于民间传说和历史 小说，其中以表现家庭的悲欢离合和爱情故事居多。 传播的伦理道德、审美情趣，人生价值观念跟传统文 化精神是相一致的。唱的具有温州人文特色的鼓词有 《高机与吴三春》、《王十朋中状元》、《陈十四收 妖》等，还有《九美图》、《粉妆楼》、《二度梅》、 《岳传》、《七侠五义》、《封神榜》等。温州鼓词 是以听觉思维去联想、想象、再现历史事件与人物的 图景。成为传播中国历史文化的重要途径，成为不识 字老百姓所喜闻乐见的艺术表现形式。
艺术特色
梅花大鼓各个艺术流派的共同特点，是长于在 叙事中抒情。它的慢板、中板，声腔婉转动听；快 板、紧板，活泼有力；收束时的慢板稳重而又有余 音。句式基本上为七字句,偶尔加三字头,快板中有 时有五字句。有时也依据内容穿插长短句的曲牌。 个别节目如《怯绣》，除头尾唱梅花调本调外，通 篇为〔太平年〕、〔银纽丝〕、〔湖广调〕等牌子 曲。梅花大鼓多为一人演唱，有的传统节目如《湘 子上寿》，新编节目《秋江》、《张羽煮海》等也 可以二人对唱。演员自击鼓板，伴奏乐器有三弦、 四胡、琵琶以及扬琴等。梅花大鼓传统曲目中有不 少取材于《红楼梦》，如《探晴雯》、《劝黛玉》、 《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。 此外还有《鸿雁捎书》、《摔镜架》、《目连救母》 等。新编曲目有《绣红旗》、《江姐进山》、《千 里堤送别》、《半屏山》、《悲壮的婚礼》、《二 泉印月》等。
主要特色
西河大鼓的传统书目，有中、长篇150余部， 小段、书帽370余篇。内容大部分是历史战争故事、 历史演义、民间故事、通俗小说、神话故事和寓言、 笑话等。其中不少书目在不同程度上反映了劳动人 民的思想、感情、愿望，情节曲折，语言生动，继 承了中国民族民间文学的优良传统。1937年后，不 少西河大鼓演员积极参加了抗日救亡工作，编演了 不少新曲目，如王魁武（1891——1947）编演的 《昝岗惨案》、《减租减息》；王尊三编演的《保 卫大武汉》《亲骨肉》《晋察冀小姑娘》等。 建国后，曲艺工作者又记录、整理了不 少西河大鼓优秀中篇和长篇大书的主要片段，如 《三全镇》《调寇》《八百破十万》等，并创作、 改编了反映革命斗争历史和现实生活的新曲目。