象征主义

象征主义
在法国文学史上，象征主义一词有两方面的含义：一是指象征主义流派，二是指象征主义文学思潮和它的广泛深远的影响。

象征主义流派出现于1886年。

先是诗人勒内·吉尔发表了一部《言词研究》，诗人马拉梅为它写了前言。

这部论著试图系统地肯定自从波德莱尔以来在诗歌艺术上陆续出现的新倾向和新成就。

稍后，巴黎有一个原籍希腊的年轻诗人，笔名让·莫雷亚斯，在《费加罗》报上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义者”这个称号来称呼当时的前卫诗人。

这篇宣言获得广泛热烈的响应，文学史上认为这一事件标志着象征主义流派的产生。

象征主义作为新的创作方法和文学思潮，早在浪漫主义盛行的时期已经萌芽。

浪漫主义诗人奈瓦尔力求以新的表达方式反映不可捉摸的内心活动，这种努力后来给象征派诗人以一定的影响。

浪漫主义诗人维尼的《牧人之家》，拉马丁的《葡萄架下的住室》，都在一定程度上运用了后来为象征派诗人所喜爱的艺术手法：暗示多于解释，含蓄多于畅尽的发挥。

象征主义这个名称出现以前，实际上已经有象征主义的艺术倾向。

《恶之华》的作者波德莱尔在这方面又大大推进了一步。

因此，法国文学史上称波德莱尔为象征主义的先驱。

象征主义的另一先驱是《玛尔佗萝之歌》的作者洛特雷亚蒙。

至于马拉梅、兰波和魏尔兰，他们都是象征主义诗歌的大师，虽然在他们发表作品的时期，象征主义这个名称尚未通用。

莫雷亚斯发表宣言时，马拉梅和魏尔兰的主要作品都早已问世；兰波搁笔已经11年之久。

莫雷亚斯并不是象征主义的倡导人，他不过是象征派的命名者而已。

反对片面地注重描写造型美的帕尔纳斯派，并开辟新的艺术道路来代替帕尔纳斯派，这就是象征主义之所以应运而生的历史条件。

和帕尔纳斯派不同，象征主义重新回到以抒写个人感情为重点的老路上。

可是它抒写个人情怀和浪漫主义的抒情是大异其趣的。

它抒写的不是日常生活中的浮浅的喜怒哀乐，而是不可捉摸的内心隐秘；或者如马拉梅所说，表现隐藏在普通事物背后的“唯一的真理”。

为了达到上述目的，象征主义对于诗的语言进行了很大的改造。

对于日常用的字和词加以特殊的、出人意外的安排和组合，使之发生新的含义。

象征主义不满足于描绘事物的明确的线条和固定的轮廓，它的诗人所追求的艺术效果，并不是要使读者理解诗人究竟要说什么，而是要使读者似懂非懂，恍惚若有所悟；使读者体会到此中有深意。

象征主义不追求单纯的明朗，也不故意追求晦涩；它所追求的是半明半暗，明暗配合，扑朔迷离。

象征主义诗歌十分强调音乐的效果，可是诗句的音乐性不是单纯通过机械的协韵表现出来，而在于诗句内在的节奏和旋律。

散文诗的音乐感并不亚于格律诗，有时反而胜过格律诗，因此许多象征派诗人的散文诗都写得有特色。

1886至1891年左右是法国象征主义诗歌比较昌盛的时期。

这一时期出版的重要作品有马拉梅的《诗与散文》(1893)、拉弗格的遗著《善意之花》(1890)以及昂利·德·雷尼耶的
《插曲》（1888）等。

到1891年，象征派“文学宣言”的作者莫雷亚斯首先宣布脱离象征派，而提倡一种所谓“罗曼派”的文学，其目的在于恢复希腊罗马古代文学的传统。

接着，许多象征派诗人也纷纷向自己选择的方向发展，不再遵循共同的象征主义艺术标准。

象征主义作为一个流派，从1891年起已经解体。

但是，象征主义作为文学思潮和艺术风格，影响却非常深远。

20世纪法国的重要诗人瓦莱里、克洛代尔、亚默甚至圣琼·佩斯等，都被评论家列为后期象征主义者。

比利时的象征主义诗人有著名的维尔哈伦和梅特林克，后者主要写作象征主义诗剧。

象征主义的影响既不限于法国，也不限于西方世界，在中国“五四”以后的新诗坛上，也曾出现戴望舒、李金发等受过相当浓厚的象征主义诗歌气息熏陶的诗人。