教你怎样画服装设计图
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程最终效果图：按服装设计一般的流程，首先要进行前期设计构思，之后进行电脑绘制服装款式图，之后交给版型师进行制版，交给裁剪部进行面料裁减，(需要绣花或印花需拿布片进行绣印花处理)，之后送到车间进行成衣制作。
在服装行业中的服装款式设计、图案设计和面料设计等方面，CorelDRAW是一款常用绘图设计软件，用CorelDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素，服装款图主要目的是为了更直观的表达你的服装款式，更接近成衣的效果。
这样版型师和工人也更容易了解和制作你的服装款式。
相对于用CorelDRAW创作的审美度很高的商业艺术品，比如插画等，服装设计款式图中CorelDRAW 应用的主要目的则是为了更直观的表达服装款式，更接近成衣的效果。
其中线条的表现也有不同的含义，实线表达服装的结构分割，虚线表示为线迹，粗实线主要起到一个区别作用。
对于如何保证CorelDRAW 的色彩与实际服装色彩的一致性，其实按正常来说，一个成熟的服装设计师完全可以用眼睛来分析电脑颜色与实体服装颜色的一致性，如果对于初级的朋友，我们可以对照纺织类PANTONE色卡来对照颜色。
而在款式图中体现面料的质感我们可以直接把面料扫描到电脑里之后直接填充到相应的结构中，其次款式图中线条的变化也可以体现一些质感，不过没有前者直观、强烈。
另外在服装设计的电脑效果图制作中Corel Painter也是一款常用软件，它是一款可以完全代替真实手绘效果图的软件，而且可以反复修改，在绘制效果上也可以结合各种不同绘画笔刷效果来完成特殊的绘制。
随着计算机技术的发展，用CorelDRAW、Corel Painter进行服装设计已经成为一个趋势，这款软件可以完全表达款式的结果、线迹、面料和图案等细节，更接近成衣效果，版型师和工人也更容易了解和制作你的款式。
服装设计初学者除了必要的手绘与电脑软件应用外，重要的还是要深入了解服装趋势的变化和发展，熟悉各种服装工艺，还要多锻炼自己的眼界能力，常去一些高档服装商场，多看流行时尚网站和杂志等等。
服装设计图绘制技巧教案
服装设计图绘制技巧教案一、引言服装设计图是服装设计师在创作过程中必备的工具之一。
通过绘制服装设计图，设计师能够将自己的创意和想法具体呈现出来，并能与制作团队、客户进行有效的沟通。
本教案旨在教授一些基本的服装设计图绘制技巧，帮助学生更好地表达自己的创意。
二、准备工作1. 工具准备：铅笔、橡皮、钢笔、量尺、缝纫尺、粉笔、颜料等。
2. 纸张选择：可以使用素描纸、画板纸或者透明纸进行绘制。
3. 角色定位：确定绘制的服装样式和角色类型，如男装、女装、儿童装等。
三、绘图步骤1. 设计构思：- 确定服装的整体风格、主题和目标受众。
- 进行相关的市场调研，了解流行趋势和消费者需求。
- 创意搜集与整理，可以通过画册、时尚杂志、互联网等途径获取灵感。
2. 身体比例：- 通过简单的几何图形构建出服装模特的身体比例。
- 根据角色类型和服装风格，调整身体比例的长短和宽窄。
3. 基础款式绘制：- 根据设计构思，将服装款式的基本形状轮廓用铅笔勾勒出来。
- 着重标注衣领、袖口、腰身、裙摆等细节部分，并确定材质纹理。
4. 细节描绘：- 通过钢笔勾勒出更加清晰明确的服装轮廓线条。
- 细化绘制各个部位的纹理和装饰，如花纹、褶皱、拉链、钉珠等。
5. 色彩渲染：- 根据服装主题和材质特点，选择合适的颜色进行填充。
- 渲染过程中，要注意光影变化、层次感和透明度的表现。
6. 标注说明：- 添加文字或符号标注，描述服装的细节构造、特殊要求等。
- 标注尺寸、比例、材质等重要参数，方便后续的制作与评估。
四、技巧要点1. 视觉比例：- 根据不同性别、年龄和身材特点，合理调整身体的比例和曲线。
- 注意身体的整体均衡与协调，避免产生不自然的视觉错觉。
2. 线条运用：- 运用不同粗细、硬度的线条来表现不同部位和材质的细节。
- 注重线条的流畅与精准，使服装效果更加真实和立体。
3. 色彩搭配：- 根据服装风格和主题要求，选择恰当的色彩组合和搭配。
- 运用色彩的明暗对比和渐变效果，增加服装的层次感和质感。
人教版六年级美术：如何画服装设计图-素材.doc
精品资料如何画服装设计图首先我们要对画服装设计图要有个认识，服装效果图主要强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1. 服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。
一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。
设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。
服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。
要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。
服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。
服装效果图从整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简练、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。
服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。
平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。
平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。
平面图还应包括服装所选面料。
3.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
绞尽脑汁创造出一点“自己的东西”，也很难被社会认可，其根本原因是缺少设计知识与经验、设计灵感与构思和市场信息与把握的积累。
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程最终效果图：按服装设计一般的流程，首先要进行前期设计构思，之后进行电脑绘制服装款式图，之后交给版型师进行制版，交给裁剪部进行面料裁减，(需要绣花或印花需拿布片进行绣印花处理)，之后送到车间进行成衣制作。
在服装行业中的服装款式设计、图案设计和面料设计等方面，CorelDRAW是一款常用绘图设计软件，用CorelDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素，服装款图主要目的是为了更直观的表达你的服装款式，更接近成衣的效果。
这样版型师和工人也更容易了解和制作你的服装款式。
相对于用CorelDRAW创作的审美度很高的商业艺术品，比如插画等，服装设计款式图中CorelDRAW 应用的主要目的则是为了更直观的表达服装款式，更接近成衣的效果。
其中线条的表现也有不同的含义，实线表达服装的结构分割，虚线表示为线迹，粗实线主要起到一个区别作用。
对于如何保证CorelDRAW 的色彩与实际服装色彩的一致性，其实按正常来说，一个成熟的服装设计师完全可以用眼睛来分析电脑颜色与实体服装颜色的一致性，如果对于初级的朋友，我们可以对照纺织类PANTONE色卡来对照颜色。
而在款式图中体现面料的质感我们可以直接把面料扫描到电脑里之后直接填充到相应的结构中，其次款式图中线条的变化也可以体现一些质感，不过没有前者直观、强烈。
另外在服装设计的电脑效果图制作中Corel Painter也是一款常用软件，它是一款可以完全代替真实手绘效果图的软件，而且可以反复修改，在绘制效果上也可以结合各种不同绘画笔刷效果来完成特殊的绘制。
随着计算机技术的发展，用CorelDRAW、Corel Painter进行服装设计已经成为一个趋势，这款软件可以完全表达款式的结果、线迹、面料和图案等细节，更接近成衣效果，版型师和工人也更容易了解和制作你的款式。
服装设计初学者除了必要的手绘与电脑软件应用外，重要的还是要深入了解服装趋势的变化和发展，熟悉各种服装工艺，还要多锻炼自己的眼界能力，常去一些高档服装商场，多看流行时尚网站和杂志等等。
上衣款式图绘制方法教案
上衣款式图绘制方法教案一、教学目标1. 让学生掌握上衣款式图的基本绘制技巧。
2. 培养学生对服装设计的兴趣和审美观。
3. 培养学生创新意识和团队协作能力。
二、教学内容1. 上衣款式图的基本概念及重要性。
2. 上衣款式图的绘制步骤。
3. 上衣款式图的常用表现手法。
4. 实例讲解与练习。
三、教学重点与难点1. 上衣款式图的基本绘制技巧。
2. 上衣款式图的创意表现。
四、教学方法1. 讲授法：讲解上衣款式图的基本概念、绘制步骤和常用表现手法。
2. 演示法：教师示范绘制上衣款式图，学生跟随操作。
3. 练习法：学生独立绘制上衣款式图，教师点评指导。
4. 小组讨论法：学生分组讨论，分享绘制心得，相互学习。
五、教学准备1. 教学PPT。
2. 绘图工具：铅笔、橡皮、直尺、圆规等。
3. 参考资料：上衣款式图样品、服装设计相关书籍等。
【章节一：上衣款式图的基本概念及重要性】1. 讲解上衣款式图的定义：上衣款式图是服装设计过程中，用以表达设计师意图和消费者需求的一种视觉表现形式。
2. 阐述上衣款式图的重要性：上衣款式图是服装设计的基础，它可以直接影响到服装的生产、销售和消费者满意度。
3. 介绍上衣款式图的分类：平面款式图、立体款式图、分解款式图等。
【章节二：上衣款式图的绘制步骤】1. 讲解上衣款式图的绘制步骤：确定比例、画出基本轮廓、添加细节、标注尺寸、上色等。
2. 示范绘制上衣款式图的步骤：以一件简单的T恤为例，演示绘制过程。
【章节三：上衣款式图的常用表现手法】1. 讲解上衣款式图的常用表现手法：线条、阴影、色彩、图案等。
2. 示范运用不同表现手法绘制上衣款式图：以一件衬衫为例，展示多种表现手法的应用。
【章节四：实例讲解与练习】1. 分析实例上衣款式图：讲解实例中的设计理念、绘制技巧和表现手法。
2. 学生跟随练习：根据实例，学生独立绘制上衣款式图，教师点评指导。
【章节五：创新与拓展】1. 鼓励学生创新：引导学生发挥想象力，设计独特且有创意的上衣款式图。
服装图稿设计大全
服装画技法速成大全第一部：服装款式图绘制学习方法说明书服装款式图是表达服装设计构思的重要手段，但服装设计者不一定需要有良好的美术根底，通过本书的学习，每个人都可以成为无师自通的服装设计师，服装款式图是服装设计学科中必不可少的专业根底课程。
通过学习和实践指导读者将知识在服装款式图的绘制过程中以最大限度的发挥出来。
使读者掌握服装款式图绘制的根底知识；培养读者较高的设计和实践表达能力；通过系统化的学习和训练，让读者用最快的速度掌握服装绘画设计语言，并恰当运用它来解决应用服装设计的问题。
学习的根本要求1、掌握服装款式图绘制的根本规律；重点：熟悉服装款式中外廓及内构造的绘画、运用技巧。
2．熟练的运用各种服装款式图绘制的方法；重点：使学生掌握不同性能面料的绘制手法及各类服装款式图表现的技巧。
3、熟悉服装款式设计在企业中的常规运用；重点：掌握企业服装款式图的绘制方法。
第1章：服装款式图简述1、服装款式图在服装设计中的重要意义；服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真的一样，有的画很省略简单，我认为画图时必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是我们最一般的需要。
服装画就是一种直观而有效的方法。
通过服装画，我们可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
用画面将自己设计的服装展现出来，是服装设计过程中的重要一环，这对于一个现代设计师来讲无疑是十分重要的。
用恰当的线条、色彩、合理表现技法来展示自己的设计构思与创意，一方面能使自己的设想变成直观的视觉形象；另一方面设计图也是将自己的设想传达给别人的媒介，从而让其他人能理解作者的作图意图，这是设计师必须掌握的一种设计语言。
而许多在校的学生学习时装画的兴趣高于画款式图，这是为什么呢？我想这是导师引导方法之故，然而在企业与公司，用款式图替代服装效果图的还是很多，因为款式图可以说是一种方便、快捷、操作简单而且还可指导生产的一种绘图形式，但无伦是学习服装效果图还是学习款式图都需要进展对服装款式的了解，从而到达作图的准确性、完整性。
如何手绘服装平面设计图
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。 但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义. 成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
服装设计图怎么上色_服装设计图基本画法
服装设计图怎么上色_服装设计图基本画法1.手绘的服装制定效果图，指徒手绘画而不是使用软件画出的效果图，是服装制定师表达制定意图的一个基本功。
一般使用铅笔画、炭笔画或钢笔画形式表现。
2.水彩画颜料上色：水彩画颜料一般具有透明性和半透明性，色彩变化丰富，色彩层次丰满。
水粉画颜料没有透明性，会破坏和覆盖图稿，除局部特别必须要外，所以，不能用水粉画颜料。
3.中国画颜料上色：和水彩画颜料效果一样，但其中的高矿物质颜料如石绿、石青等，具覆盖性，则必须慎重用。
例：必须要用绿色则藤黄+花青=绿色，而不是直接用石绿。
4、麦克笔上色：在画笔画稿完成后。
运用麦克笔彩色墨水的快干及透明性，可以叠加笔触而形成复合色的变化效果，麦克笔的笔触具动感特性和现代审美表现特点。
2服装制定图基本画法一，描述：描述就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描述，也就是“印〞，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图稿绘制的特点。
描述时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是画好服装制定图的两个关键。
二、临摹：临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描述的基础上进一步的学习。
临摹时要着重提升自已眼睛的观察能力，培养比例概念，学习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。
三、写生：写生就是对照实物进行服装制定图的绘制。
在写生前，先要全面观察和分析所必须画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图.注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。
在构图安排时，衣服面向部分要略多空一些。
构图确定以后，先决定整件服装的大体比例。
如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。
大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。
在此同时必须随时注意运用透视的基本原理。
大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还必须进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。
服装设计手绘入门ppt课件
粗花呢 面料特点：外观粗糙，质地粗厚，色彩沉稳，有杂色，混色效果
人字呢 面料特点：韧性与伸缩性佳，透气性好，保温性强，不易起皱， 光泽含蓄。适用于各类大衣，外套等。
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毛皮类 面料特点：毛长、绒密，触感好。 注意：毛峰的走向要统一中有变化，成放射状绘制，切勿过于呆板。
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（五）其它
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2、不同面料的不同表现
针织品类
面料特点：伸缩性强，质地柔软，吸水性强，透气性能好。 针织物的结构明显区别于梭织物，其纹理组织更为明显，
可在织纹和图案上下功夫，使其产生立体的效果。
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毛织物类
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第三单元 表现技法
1、不同工具表现技法
（1）水粉表现技法 兼有油画与水彩之长，有厚画法，薄画法之分。 厚画法色彩较厚，厚图如油画一般厚重，适合干扫、揉擦等方法，
结合运用生动的笔触，一般用来表现厚重、粗糙的面料的服装质感。 薄画法犹如水彩一样淋漓。 水粉技法技能细致的刻画人物、入微的再现服装面料的真实质感，
步骤：
打轮廓
铺大色调
深入刻画
细部处理
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（四）电脑表现技法
运用计算机绘图软件，进行服装效果图的绘制。一些绘图软件中 的笔触及色彩比价容易挑选，并且可做多种效果。
步骤： 打轮廓 铺大色调 深入刻画 细部处理
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清楚明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。
2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。
缩略人体是用人台与中间人体为基础，依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。
它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。
绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。
缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。
同时，也可以依据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。
3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。
模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。
2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。
首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。
在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。
最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。
写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。
2.创意性服装画线描训练。
只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。
具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。
主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。
3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。
中职服装设计基础教案：服装款式图画法——服装设计款式图概述(袖子画法)
“心野母型”服装设计款式图模板尺的用法。
难点
“心野母型”服装设计款式图模板尺的用法。
教法
讲述法、图示法 演示操作
教学
设备
素描纸、自动铅笔、画板、橡皮等。
教学
环节
教学活动内容及组织过程
个案补充
教
学
内
容
教
学
内
容
教
学
内
容
任务实施：
记录学生出缺席及课前准备情况。
新授:
一、服装设计款式图局部绘制方法
服装设计款式图局部图又称服装部件图，主要包括衣领、衣袖、口袋、脚口、裙摆、服装配件和饰品等。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
备 课
组 别
服装组
课程名称
服装设计
所在
年级
一年级
主 备
教 师
授 课
教 师
授课系部
授课
班级上 课日 期源自课题项目二 服装款式图画法
任务二服装设计款式图概述（袖子画法）
教学
目标
1.了解服装设计款式图的手绘工具。
2.掌握“心野母型”服装设计款式图模板尺的用法。
1、衣袖的绘制方法
衣袖是与衣领同样重要的部件，在服装款式设计中具有重要的意义。衣袖有无袖、连身袖、装袖、插肩袖等几种形式。
2、衣袖的手绘方法
用0.5mm的自动铅笔围绕服装设计款式图人台模板的外边沿，描绘出服装人台基本形。
3、各种衣袖的手绘表现
衣袖是服装的主要部件之一，在服装款式设计中要特别注意。
二、课堂小结
三、作业
板
书
设
计
项目二 服装款式图画法
任务二服装设计款式图概述
服装设计图怎么投稿_如何画服装设计图
服装设计图怎么投稿_如何画服装设计图1)投稿到世界的各大服装制定机构或评审机构，看是否会得到认可。
直接联系各大服装制定厂家，看是否有厂家愿意生产自己制定的产品。
2)国内几个大的服装制定论坛(如〞穿针引线“等)，都有制定师自我展示的板块，可以上传到版块内，如果有厂家要制作就会联系制定师。
可以继续不断地发在自己的博客或微博上，如果制定的好，会有伯乐赏识。
3)绘制服装效果图是表达制定构思的重要手段，因此服装制定者必须要有优良的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。
服装效果图被看作是衡量服装制定师创作能力、制定水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起制定者的普遍关注和重视。
(4)服装制定是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。
制定师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定制定方案。
其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套制定等。
同时对内结构制定、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行严密严谨的合计，以保证最终完成的作品能够充分体现最初的制定意图。
2如何画服装制定图1.服装制定图的内容包括文字说明、平面结构图以及服装效果图相关的三个方面。
2.文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如制定意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出制定构思的效果。
3.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。
服装画的特别性在于表达款式造型制定的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。
4.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采纳写实的方法准确表现人体着装效果。
一般采纳8头身的体形比例，以取得优美的形态感。
制定的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。
3怎样自学服装裁剪首先你要弄清楚你学了以后的工作是什么场合，如果是服装店，那就是叫服装裁剪，一般指的是服装店的单件服装的量体裁衣，这种状况下可以自学再到服装店从学徒做起是可以的。
服装设计师画画的笔是什么的_如何画好服装设计手稿图
服装设计师画画的笔是什么的_如何画好服装设计手稿图1、勾线笔类;最优推举是针管笔一套0.05，0.1，0.3，0.5，0.8，推举理由：0.05画一些蕾丝类的细节，0.1画服装款式图的车缝线;0.3画服装款式图的内结构线;0.5画服装效果图的勾线或者服装款式图的外轮廓线;0.8画时装款式的黑色强化和刻画;2、铅笔类：最优推举0.5自动铅笔，推举理由：使用灵活、携带方便、环保、使用寿命长。
(自动铅笔有0.3MM太细腻容易画烂纸张，0.5MM，0.7MM太粗太黑了不好修改)，铅芯推举2B刚好合适。
其次是木头铅笔，2B就可以了;3、上色工具：最优推举48色水溶性彩色铅笔，质量好、携带方便、使用寿命长、可以快速颜色叠加、可以用橡皮修改;其次是马克笔、水彩颜料、水粉颜料、油画棒、蜡笔、色粉等等;4、纸张类;最优推举A4打印纸张，价格便宜、数量多、服装企业制定师统一用A4纸画图;其次是其他白纸、素描纸、素描本等等;2如何画好服装制定手稿图1.人体也是一种物体，有它特定的形状。
为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。
这时才干运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。
2.勤学多练很要，你得一而再、再而三地学习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。
为在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。
在此基础上再作两条横线。
中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
3.当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描述出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。
如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，无论我们实际上看不到它们。
4.从【表现手的姿势】开始学习。
我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。
画好服装设计款式图的5个要点
画好服装设计款式图的5个要点因为服装款式图的绘制要为服装的下一步打板和制作提供重要的参考依据，所以服装款式图的画法有着自己的规范要求。
款式图的画法应强调制作工艺的科学性;结构比例的准确性。
在款式图绘制完成后，一定要能使服装行业的所有参于生产层面的工作人员都能能看得清清楚楚，一目了然，在此基础上，服装款式图的绘制也要讲一定美感，使其能更加完美的体现设计者的设计思想。
服装款式绘画注意的几个问题1.比例在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比例关系，在绘制服装款式图之前，作者应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。
在绘制服装的比例时，我们应注意“从整体到局部”，绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。
如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等(必要时可以借助尺规)。
2.对称如果沿人的眉心，人中，肚脐画一条垂线，以这条垂线为中心，人体的左右两部分是对称的，因人体的因素，所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构，“对称”不仅此服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。
因此在款式图的绘制过程中，我们一定要注意服装的对称规律。
初学者在手绘款式图时可以使用“对折法”来绘制服装款式图，这是一种先画好服装的一半(左或右)，然后再沿中线对折，描画另一半的方法，这种方法可以轻易地画出左右对称的服装款式图。
当然在用电脑软件来绘制服装款式图的过程中，我们只要画出服装的一半，然后再对这一半进行复制，把方向旋转一下就可以完成。
比手绘要方便得多。
3.线条在服装款式图的绘制过程中，一般是由线条绘制而成。
所以我们在绘制的过程中要注意线条的准确和清晰，不可以模棱两可，如果画的不准确或画错线条，一定要用橡皮擦干净，绝对不可以保留，因为这样会造成服装制图和打样人员的误解。
另外在绘制服装款式图的过程中，我们不但要注意线条的规范，而且还要注意表现出线条的美感，要把轮廓线和结构线、明线等线条区别开，一般，我们可以利用四种线条来绘制服装款式图，即：粗线，中粗线，细线和虚线。
《时装画技法》课件PPT精选
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
(完整版)服装款式图画法技法
教学要求：要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。
服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。
绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。
主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。
一、上衣的画法1、画上衣大身部位的外轮廓⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。
如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。
b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。
c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。
⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。
a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。
b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。
（如图所示）男人体女人体2、画局部⑴、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。
b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。
⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。
⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。
⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。
画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。
（如图所示）3、画细部⑴、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。
⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。
如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。
（如图所示）第二课时裙子和裤子的画法1、画裙子和裤子的外轮廓⑴、腰的宽度约为头的1.3倍（指女人体，男人体的腰稍宽些）⑵、以腰宽为依据，超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。