历史版青花瓷词
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点
一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年） 1.造型： 造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。 2.工艺： 粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。 3.胎釉： 胎骨疏松，瓷化程度不好。 4.青花： 用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。 5.纹饰： 明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗： “梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。 6.款识： 有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。 二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）
这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说： “世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。 1.造型： 前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺： 碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。 3.胎釉： 前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。 4.青花： 前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。 5.纹饰：
中国陶瓷发展历史(最全版)
中国陶瓷发展史 中国就是瓷器的故乡,中国瓷器的发明就是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期,中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上,还就是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性与过渡性,所以一般称其为"原始瓷"。 瓷器脱胎于陶器,它的发明就是中国古代先民在烧制白陶器与印纹硬陶器的经验中,逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件:一就是制瓷原料必须就是富含石英与绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二就是烧成温度须在1200℃以上。三就是在器表施有高温下烧成的釉面。 原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物,与各种陶器相比,具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点,因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平与产量的不断提高,为后来瓷器逐渐取代陶器,成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。 中国瓷器就是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,就是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑与定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷与颜色釉瓷。另外,还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等,均精美非常,各有特色。 多姿多彩的瓷器就是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与"中国"在英文中同
为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。 夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文与青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫与汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。 隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就就是一例。 唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算就是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧
青花瓷说明文
说明文阅读分析 一、分类 1. 从说明对象的角度：事物说明文和事理说明文 2. 从说明文语言特征：平实的说明文和生动的说明文。 二、说明的顺序： 时间顺序、空间顺序、逻辑顺序 逻辑顺序的具体分析：由主到次、从原因到结果、从先想到本质、从特征到用途、从一般到个别、由概括到具体、由整体到局部。 出题类型：本文使用了??的说明顺序对??加以说明，使说明更有条理性。（第一空应该填具体的说明顺序，第二空应该填具体的事物名称或说明的事理。如果是事理性说明文，但又不能准确表述，可用“事理”、“科学事理”等模糊性的语言表述。） 三、说明的方法 1. 常见的说明方法：举例子、分类别、下定义、摹状貌、作诠释、打比方、列数字、画图表、引用。 2. 巧记说明方法：作比例图，下打分数。（包含8种说明方法） 3. 说明方法的作用： 举例子：通过举具体的事例对事物的特征或事理加以说明，使说明更具体更有说服力。分类别：对事物的特征或事理分门别类加以说明，使说明更有条理性。 3．作比较：把??和??加以比较，突出强调了事物??的特征或事理。 4.作诠释：对事物的特征或事理加以具体的解释说明，使说明更通俗易懂。 5．打比方：将??比作??，从而更加形象生动地说明了事物??的特征或事理。 6.摹状貌：对事物??的特征或事理加以形象化的描摹，使说明更加具体生动形象。 7.下定义：用简明科学的语言对说明的对象或科学事理加以揭示，从而更科学、更本质、更概括地揭示事物的特征或事理。 8.列数字：用具体的数据对事物的特征或事理加以说明，使说明更准确更有说服力。 9.画图表：用画图表的方式对事物的特征或事理加以说明，时说明更简明更直观。 10.引用： （1）引用具体事例：作用等于举例子。 （2）引用具体数据：作用等于列数字。 （3）引用名言、格言、谚语：作用是使说明更有说服力。 （4）引用神话传说、新闻报道、谜语、轶事趣闻等。作用是增强说明的趣味性。（引用说明在文章开头，还起到引出说明对象的作用。 四、说明文的语言赏析 1.对整篇文章语言的评析，从两个角度：（1）准确（2）形象生动或简明平实。 (1)是一般说明文的共同特点。（2）是针对不同语言风格的角度谈，做这种评析文章的题目，一定要结合文章具体内容谈，比如可以选择一句话为例子。 如：这篇文章充分体现了说明文语言准确或生动形象或简明平实的特点。例如 ??一句就准确或生动形象或简明平实的说明了事物??的特征或事理。 4. 对具体词的分析 （1）加点字词有何作用？（2）能否替换为另一个词语？（3）加点词语能否删去？结合具体内容进行分析，有这个词更符合客观实际，能体现说明文语言的准确性。 五、说明文的写法分析 1.结合说明方法谈 模式：这篇文章主要运用了??的说明方法，说明了??（内容：事物特征或事理）。使说明
明代各个时期民窑青花瓷器的鉴定
明代各个时期民窑青花瓷器的鉴定 1·xx（1368—1402年） （1）青花云气纹碗，青花福字纹碗。此期民窑器质量很差，极粗，但有此写意瓷画的画笔简洁潇洒，如高士图，水莲纹，草书“福”、“寿”字等。 （2）青料。全部为国产料，发色灰暗，少数呈褐色。 （3）纹饰。碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多；碗内壁一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高士、花托“福”字、草书福、寿字等。 （4）胎釉。胎色米灰，个别米黄色，粗糙，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，为窑温掌抽不好所致。釉有很浓的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、发青，这是造成青花发色灰暗的原因之一。釉厚浑浊，出现开片，釉面松散。 （5）造型及制作工艺。多见墩式碗与折腰盘。圈足平切，底心有乳点，有粘沙现象，多见跳刀痕，旋坯痕，制作粗糙。有的碗带涩圈，发现有涩圈上有黑字的情况，钴料若不罩釉，烧成后即成黑色。由涩圈可看出当时有一种碗摞碗的叠烧工艺。见有花瓣形款，太极图款。 2·xx、xx（1403—1435年） （1）典型器为青花寿字纹碗，南京博物院藏群仙献寿纹大罐。 （2）青料、纹饰。均用国产料，发色较灰暗，也有小铁锈斑，但不及官窑的大、深。 纹饰布局同官窑。绘画多实笔。纹样中不见官窑的龙纹与藏文，除官窑中常见的各式折枝、缠枝花卉外，常见各种高士图，绘于碗心，几笔勾出人物形象，非常简炼，画面中常配有大片云，日本称为“云堂手”。犀牛望月纹一周常绘杂宝中相辅。月映梅纹的梅花，为空心梅。
绘于碗外壁的云气纹，永乐碗中亦常见，但不象洪武时仅绘上半部分，而是外壁满绘。常用楷书“福”、“寿”字，乳虎吹喇叭亦常见。梵文开始启用，永乐时多在圆器内心作主题纹饰。 而xx时多用于边饰纹样。 （3）胎釉、造型及工艺。胎质粗，见气孔，色灰白。釉发青，肥润。碗不撇口，墩式。 圈足根为两面斜削、平切。多砂底，少釉底，见跳刀痕现象。盘有圆口、花口瓜棱腹两种。 大罐有胎接痕，常因烧结不好而掉底。露胎处见窑红，盘、碗常见芝麻酱釉，俗称檀香口。 3·正统、景泰、天顺（1436—1464年） （1）典型器。由于民族矛盾和统治集团内部矛盾，时局不安定，民窑生产受到影响而减势，但没有象官窑那样大起大落。这段时间民窑生产可以分为两期，前期继承宣德风格，后期开成化先河，是承上启下的一期。典型器有江西省新建县正统二年朱盘烒墓出土的青花缠枝莲纹盖罐，高 20、口径 8.9厘米。南京博物院藏南京牛首山弘觉寺正统七年塔基出土青花缠枝花卉纹瓜棱盖罐，青花开光杂宝纹瓜棱盖罐。景德镇市郊景泰四年严处土墓和景泰七年袁氏墓出土的一批青花瓷器。山西省博物馆藏“天顺三年大同马氏造”款青花回纹炉。这是民窑中第一件写帝王年号款的器物。北京故宫博物院藏青花阿拉伯纹三足炉，底有“天顺年”楷款。香港艺术馆藏天顺五年许愿文铭青花缠枝牡丹纹盘螭龙纹瓶。另外，南京玉带河出土的瓷片、景德镇窑里、湖田等窑址中发现的这一期瓷片，都证明了此期生产的持续。景德镇昌江沿岸的十八渡为烧制此期青花的主要窑址。 （2）青料。多数为国产料。前期青料呈色兰中偏黑，后期发色淡雅的较多，铁锈斑晕散较少。青花品种有白地青花，外豆青里青花，外祭蓝内青花等。
浅论青花瓷与文化
浅论青花瓷与文化集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
浅论青花瓷与中国文化 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。对于中国人，提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。这不仅是因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷，还源于它早已成为中国文化的一个符号，融入了华夏子孙的骨血，哪怕初次相见，也像是隔了千百年轮回的宿缘。它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。 青花瓷（blueandwhiteporcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，所以青花皆是白胎青彩。 制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。 除了青料外，款识也是鉴别青花的重要方面。我国古代青花瓷，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。出现于明永乐年间，用于记录烧制年代，多标注帝王年号。吉言款则是书写含有吉祥寓意的词句，多见于民间青花瓷。比如“福寿康宁”、“长命富贵”等，表达的是一种美好期盼。堂名款是以典雅的堂名、人
关于描述瓷器的句子
关于描述瓷器的句子 关于描述瓷器的句子 先是一个瓶子，一只碗……一个个典雅的瓷器从方文山的歌词里跳出来，浮现在我的眼前。原本雪白的瓷胚上，慢慢现出了一朵朵，一束束簇拥的青花，它们尽情地盛开在素胚上，它们生长地很快，一片连着一片，将整块素胚快占满了，只留下一点点空隙，青色的牡丹，青色的葫芦叶，无风却飞扬着张开怀抱，迎接我惊诧的目光。牡丹的花瓣慵懒地张开着，花藤拥抱着牡丹，小小的牡丹叶随水波轻轻荡漾，在静止的青花瓷瓶上，飞扬着、轻舞着、荡漾着。 一个个美轮美奂的瓷器，让我看得眼花缭乱。有晶莹剔透的瓷杯，有小巧玲珑的瓷化妆盒，有造型独特的各类瓷工艺品，每一样都那么精美，让人不由的赞叹。泥土在炉火高温中中羽化自己，只为熔炼变成陶瓷让人们另眼相看。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，“瓷器“与“中国“在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。指尖轻轻划过桌上的青花瓷，那釉色却如丝如雨般流进我的心中。素白玉胚素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如回眸一顾的盈盈笑
靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的泥土演变而，可看到光鲜美丽的外表下，很少能想起它们曾经受过多大的苦难。丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。釉面最大特点，为釉质肥厚，滋润，青花品种除成化，弘治，正德三朝少数器物釉面洁白外，其余皆为青白色，俗称“亮青釉”。这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。器口及足边微有垂釉痕迹。执一盏茶，细品，面对着素白玉胚的青花瓷，我的思绪开始瓢远。素白玉胚如你素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如你回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。一个线条圆润蜿蜒的团龙纹提梁壶放在面前，久久看去，静穆的气息便贯穿了全身。瓷的冰滑坚定的品质随着那成熟美艳的蓝得到了充分的肯定。烨烨宝光开佛土，晶晶白气压丹梯
谢克锋：青花瓷的艺术特色及色彩体系
一、青花瓷的艺术特色 大瓷网（daciwang）小编：典雅素净的“青花瓷”是景德镇特有的陶瓷艺术品种，是景德镇陶瓷装饰中珍贵的传统艺术。青花瓷是一种彩绘装饰瓷，是高温釉下彩瓷之一，是白地青花瓷器的专称。它以含氧化钴为着色剂，先在瓷坯上以简练的描绘花纹和单纯色彩表达丰富的艺术语言，再施一层透明釉，入窑经l30O℃左右高温烧制而成。青花瓷呈色倾向青蓝色，虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀，因而广为众人所爱。景德镇青花瓷造型优美，色彩绚丽，装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一。它无铅无毒，耐酸耐磨．面色经久不退，素有“永不调谢的青花”之称，被誉为“瓷国明珠”，一直位居景德镇四大传统名瓷之首为世人所推崇。我国青花瓷器从唐而宋而元，从元而明清至今，已经有l300多年的历史了！ 青花瓷具有很高的艺术成就，以其胎、釉精细，青花艳丽，造型多样，纹饰优美而负盛名，在清康熙时期达到了历史的高峰，被称为青花瓷器的黄金时代。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓度、层次、变化的多样性，更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力，颇具中国传统水墨画的神韵。景德镇青花瓷的烧造始于北宋时期(公元960—1l27年)。到了元、明(公元l3—17世纪)两代，青花瓷器的逐渐流行和对外贸易的不断扩大，使得景德镇青花瓷的生产技术和规模上得以进一步提高。清代(公元l644一l911年)是青花瓷的鼎盛时期，景德镇青花瓷以其烧造精致而独占鳌头，成为中国近代青花瓷的代表。新中国建立后，在景德镇设立了人民瓷厂专门生产青花瓷器。1979年景德镇青花瓷曾荣获国家金质奖章。l985年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会3枚金质奖章，自此景德镇青花瓷扬名世界。是目前中国陶瓷行业获奖最多、规格最高的名优产品．远销世界各地。 二、青花瓷艺术的色彩体系 与水墨画相同，青花瓷艺术设计的最基本特征之一同样是单色绘画，具有中国国画的笔致趣味。由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。如果说以墨代色是中国水墨画高雅凝重、超凡脱俗的表现形式，形成了一个黑白体系。那么以青蓝颜色为主形成另一个蓝白体系世界的中国青花瓷艺术设计，则有着与中国水墨画异曲同工的效果。说到“青花”的由来，历史长河里有过这样一段关于青花色彩的小折子，主管烧造瓷器的大臣请示五代后周皇帝柴荣拟烧瓷器颜色，柴荣大笔一挥：“雨过天青云破处，这般颜色烧将来”。皇帝的潇洒，却难为了烧瓷的大臣和窑工们。“这般颜色”想象的空间大着呢。但是，中国百姓高智商者毕竟不少，终归烧出了令主子满意的类似天青的青花瓷作品。所以，到了宋代人们就索性将青花叫作“天晴”、“天青”，这可能是对青花瓷艺术设计的色彩最早的记录。 青花瓷在元代迅速发展是大家公认的历史事实。元代青花瓷流行的原因，与元代蒙古族统治者崇尚青色和白色有着直接的关系。再加上我国历史上就有对青色与白色组合的喜爱。“青与白相次也”(《考工记·画缋之事》)。这与其说是一种巧合，不如说是一种历史机遇，一种促使青花瓷迅速发展的历史机遇。瓦·康定斯基说：“色彩和谐统一的关键最终在于人类心灵有目的的启示激发，这是内在需要的指导原则之一。人类需要色彩对情感的调节，问题是色彩如何调节人的情感。”观赏一件民间青花瓷器，首先给我们强烈印象的是其青白相间的色彩，特别是那白釉中突现出的蓝色纹给人以一种幽雅、恬静、清闲的感觉，有如蓝天大海、青山绿水、青原绿洲使人赏心悦目、心旷神怡。从审美的角度来说，蓝色可谓是人类共同的天然爱好。所以，青花瓷器在元代一经产生就那
明代青花瓷各朝纹饰工艺特征
明代青花瓷各朝纹饰工艺特征
7、xx纹的画法为“海水xx”。 8、五爪龙纹开始多见，龙身细长，爪为轮形，配之以“飘带如意云”和“品”字形云。 9、有摸印凸花的装饰。 10、民窑器心多书“xx”“寿”。 11、外足壁上肯定没有弦纹。 xx工艺特点 1、大部分器底无釉，均见明显的火石红，俗称“朱砂底”。 2、元代梅瓶均为“梯形口”，而洪武则为上下一致的“直口”，并稍稍翻唇。 3、除民窑粗瓷外，摈弃了元代斜削的习惯，底足齐平。 4、釉色以淡乳青色为主，少数灰青色，釉层薄亮，酷似青白釉，有开片，质精者口沿为酱色釉。 5、青花发色，大多呈淡灰色，没有铁绣斑。 6、底足中心有乳钉状突起。
浅谈对青花瓷文化之认识
浅谈对青花瓷文化之认识 化学脱产置换学员岑文学 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆；冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半；釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散去到我去不了的地方；天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔；天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意；色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记著你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地，外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去；天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔；天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意，芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧，黯然销魂者，唯别而已矣；”这是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的一首流行歌曲《青花瓷》。青花瓷又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷源于唐代，盛行于元、明、清，清康熙时发展到了顶峰。青花瓷器是在一定的历史条件下，我国劳动人员在长期的生产实践中，积累了丰富的生产经验，在技术上改进与提高的结果。它的独特的艺术成就，至今还值得我们总结与继承。青花瓷器是我国古代陶工辛勤劳动的结晶，是中国陶瓷史上的珍品，是值得我们重视的优秀传统。拥有千年历史的青花瓷不仅仅是瓷器，还是时间和文化积淀，也是中西方文化交流的载物，它早已凝聚成一种独特的文化。 一.陶瓷史上的艳丽奇葩： （一）原料原料来源不同呈色也不一，如；明永乐呈色浓重青翠、成化呈色淡雅、青亮、稳定、明清二代民窑灰暗甚至发黑、万历菁幽泛紫青翠、康熙发色明丽纯正、现代即现代的一种原料，用化学制品氧化钴配制的青料。
我国陶瓷发展历史(最全版)
中国陶瓷发展史 中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。 瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二是烧成温度须在1200℃以上。三是在器表施有高温下烧成的釉面。 原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。 中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传
统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。 多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。 夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。
清代前期青花瓷主要特征
清代前期青花瓷主要特征 顺治青花 造型：多与明末相仿，直统式香炉及一统瓶为该期特色。 青花：用“石子青”料，色调青灰，取平涂法，线条较粗，器物口沿为黄色、酱色。 胎釉：胎体厚重，比明末更为细腻；釉层肥厚，白里泛青，光泽强。 圈足：有高圈足、矮圈足、双圈足三种，并渐向“泥鳅背”形态过渡。圈足平底不施釉，足边微向内凹。 装饰纹样：口底处有暗刻花边。 款识：有青花六字、四字楷款，及常见的干支年款、题记宽、堂名款、图记款等。 康熙青花 造型：造型众多，形制齐备，一器多种样式，古拙、凝重、质朴，“大器”雄伟浑厚，“小器” 娇小玲珑。 青花：用云南珠明料和浙料，技法突破平涂，用分水法和皴法，有“青花五色”之称。 胎釉：胎土精细，有“糯米胎”之称。手感重，内壁刮痕清晰、自然、生辣；白釉细腻、紧密、润泽，厚薄适中，有青白釉、粉白釉两种。 圈足：有双圈足、宽圈足、一般圈足、璧形底圈足、平底（无釉砂底）等五种。 装饰纹样：有各种纹样，如龙凤、花卉、山水、人物、书法等应有尽有。 款识：最为丰富，以青花六字楷款为主，也有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等，还有仿明款以及各种堂名款、图记、花押、双圈等。 雍正青花 造型：体积略小，造型圆润秀丽，有曲线之美。 青花：色调浑暗有晕散现象，着色时，有意识用笔重点，色深沉，渲染层次不明显。 胎釉：胎质洁白细腻，修胎讲究，胎体匀薄轻盈，制作规整；白釉多纯白和白中闪青，有橘皮纹特征，釉质莹润，呈云雾状。 圈足：多为“泥鳅背”，圆足，光滑细润，亦有无釉砂底以及环形足。 装饰纹样：图案题材比康熙朝相对柔弱，布局疏朗，以仿明永乐、宣德朝题材为多。 款识：多为青花六字二排楷书双圈款，亦有篆书宽、仿大明成化款，以及堂名款、豆腐干款。 乾隆青花 造型：制作规范，庄重稳健，大件器物增多。 青花：以正蓝色为主，呈色稳定无晕散；画面清晰，色彩明艳，浑厚沉着。 胎釉：早期胎釉细腻洁净，厚薄适度，晚期相对粗糙；白釉色有粉白、青白两种，但粉白不如康熙朝柔和，青白不如雍正朝肥腴。 圈足：保持“泥鳅背”特征。 装饰纹样：图案严谨，纹饰缜密，有“繁缛”之感。图案中龙凤呈祥等祝福题材占较大比例。款识：以篆书款为主，少量楷书款；官窑的字体规整，民窑的字体草率，堂名款较多。
高中现代文阅读 《明代青花瓷崛起的轨迹》
阅读下面的文字，完成下列各题。 《明代青花瓷崛起的轨迹》 青花瓷发展的黄金时代是明朝永乐、宣德时期，与郑和下西洋在时间上重合，这不能不使我们思考：航海与瓷器同时达到鼎盛，仅仅是历史的偶然吗？从历史事实来看，郑和下西洋为青花瓷的迅速崛起提供了历史契机。近三十年的航海历程推动了作为商品的青花瓷的大量生产与外销，不仅促进技术创新，使青花瓷达到瓷器新工艺的顶峰，而且改变了中国瓷器发展的走向，带来了人们审美观念的更新。这也就意味着，如果没有郑和远航带来活跃的对外贸易，青花瓷也许会像在元代一样，只是中国瓷器的诸多品种之一，而不会成为主流，更不会成为中国瓷器的代表。由此可见，青花瓷崛起是郑和航海时代技术创新与文化交融的硕果，中外交往的繁盛在推动文明大交融的同时，也推动了生产技术与文化艺术的创新发展。 作为中外文明交融的结晶，青花瓷真正成为中国瓷器的主流，则是因为成化年间原料本土化带来了民窑青花瓷的崛起。民窑遍地开花，进入商业化模式之后，几乎形成了青花瓷一统天下的局面。一种海外流行的时尚由此成为中国本土的时尚，中国传统的人物、花鸟、山水，与外来的伊斯兰风格融为一体，青花瓷成为中国瓷器的代表，进而走向世界，最终万里同风，成为世界时尚。 一般来说，一个时代有一个时代的文化，而时尚兴盛则是社会快速变化的标志。因此，瓷器的演变之所以引人注目，还在于它与中国传统社会从单一向多元社会的转型同步。瓷器的演变与社会变迁有着
千丝万缕的联系，这使我们对明代有了新的思考和认识。如果说以往人们所了解的明初是一个复兴传统的时代，其文化特征是回归传统，明初往往被认为是保守的，那么青花瓷的例子，则可以使人们对明初文化的兼容性有一个新的认识。事实上，与明代中外文明的交流高峰密切相关，明代中国正是通过与海外交流而走向开放和进步的，青花瓷的两次外销高峰就反映了这一点。第一次在亚非掀起了中国风，第二次则兴起了欧美的中国风。可见，明代不仅是中国陶瓷史上一个重大转折时期，也是中国传统社会的重要转型时期。正是中外文明的交融，成功推动了中国瓷器从单色走向多彩的转型，青花瓷以独特方式昭示了明代文化的演变过程，成为中国传统社会从单一走向多元的例证。 （摘编自万明《明代青花瓷崛起的轨迹》）（1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是______ A．郑和下西洋推动了瓷器生产、销售和技术创新，带来了青花瓷发展的黄金时代。 B．原料本土化等因素使青花瓷发展进入新阶段，此时青花瓷与外来文化已无关系。 C．明代社会往往被认为是保守的，但青花瓷的风格表明当时社会比较开放和进步。 D．中外文明交融推动瓷器从单色走向多彩，从而推动了当时的社会向多元转型。（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是______ A．文章第一段通过元明两代瓷器的比较，论证了瓷器发展与审美观念更新的关
茶具发展简史
《神农本草经》记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之。”荼即为茶。这就是说早在远古时期中国就开始利用茶了。中国茶文化渊源流长，早在三千多年前，我们的祖先已经开始栽培和利用茶树。茶，是中华民族的举国之饮。发于神农，闻于鲁周公，兴于唐朝，盛于宋代。伴随着品茶的诞生，茶具也在文明的演进中扮演者不可或缺的部分。茶的盛行，最有功绩的当属陆羽，这位茶圣及其著作《茶经》将茶的地位提高到了修身养性的高度，而其中茶具文化又是茶文化中的重要组成郎分。茶具一词最早见于西汉王褒的《僮约》赋中“烹茶尽具”一词，即指烹茶极讲究及其用具。纵观茶具的发展历史，对于茶具的讲究并非一开始就有之，它是随着茶文化的发展和饮茶习惯的改变而逐渐形成的。 茶的利用经历了从药用到食用到饮用，从煮食（战国）到煮饮（唐）再到泡饮（明代）的演变。人们饮茶是从春秋战国时期开始，到秦汉时期，饮茶之风逐渐传播开来。在唐代则成为举国之饮，成为茶在历史上的最盛时期，也是在这个时期，世界上第一部茶叶专著——陆羽的《茶经》问世。宋代，饮茶更是发展成为一种风气，一种时尚，一种典雅的艺术。 “水为茶之母、壶为茶之父”。茶具，古文献中称为茶器。通常是指人们饮茶过程中所使用的各种器具。茶具是在“茶之为饮”以后出现的，并随着饮茶的发生而发生，随着饮茶的发展而发展。茶具的发生和发展，如同酒具和食具一样，历经了一个从无到有、从共用到专一、从粗糙到精致的过程。一般认为，中国最早饮茶的茶具，是与酒具、食具共用的。这种器具是一种小口大肚、陶制的缶。浙江余姚河姆渡出土的黑陶器，便是当时食具兼作饮具的代表作品。 纵观茶具发展的脉络，不同时代的饮茶方式也有不同。如唐代以饮用煎茶、饼茶为主，饮茶方式多为煎茶法。时至宋代，人们尚饮饼茶，改为点茶法，并出现了斗茶和分茶，并以茶汤“面色鲜白”、乳花“著盏无水痕”为判定标准，改唐碗为宋盏。明代后促进了散茶的改进，受清饮之风的影响，唐宋用于炙茶、碾茶、煮茶等的茶具不再需要，而转为注重通过冲泡体现茶叶新绿本色的茶具，多为白色或淡色。 一、最早的饮茶器具（汉代） 很难说清楚，饮茶的器具与酒距、食具共用，有人说商代前后就有了茶具陶——口小、肚大。大多数专家认为我国最早的烧及饮茶器具的是西汉，王褒《亿约》（公元前59年“武阳买茶，享荼尽具”这个具可能是茶具或食具。二、专用茶具的出现茶学界公认最早的有关茶具的文学记载是西晉(公元265-316年) 左思(約公元250-約305年)的《娇女诗》，其中有“心为荼荈剧，吹噓对鼎砺。”這“鼎”當属茶具。二、完备的唐代茶具： 1茶具的形成期：汉代→→隋唐以前。从汉代到唐代，人们饮茶通常加葱、姜、橘子等物一起煮与煮汤（蔬菜）无差别，或用来解渴，或用于菜食，可能与食具共用。最早我国古人多用鼎和镬（huo）煮水 2专用茶具的确立（陆羽）唐代饮茶之风盛行，饮茶由粗放煮茶进入，精工煎茶阶段，于是茶具的艺术价值开始受到重视。为此，陆羽在总结前人饮茶使用的各种器具后，开列出28种茶具的名称，并描绘其式样，阐述其结构，指出其用途（见《茶经?四之器》）。这是中国茶具发展史上，对茶具的最明确、最系统、最完善的记录。从中可清晰地看到，唐代时中国茶具不但配套齐全，而且已是形制完备。如果说，陆羽在《茶经》中提及的只是民间的饮茶器具，那么，陕西法门寺地宫出土的成套饮茶器具，则为人们提供了大唐宫廷饮茶器具的物证。 三、兴盛的宋代茶具 宋代饮茶器具进人宋代，虽然饮茶方法有所改变，但无论是宋代初期的煮茶法和饮茶法并存，还是进人宋代中期以后，点茶法大行其道之时，其法都出自唐代。而且饮的茶与唐朝一样，仍然是以紧压茶为主，茶的加工方法也无多大变化，只是饼茶的花式品种有所改变罢了。所以，宋代的饮茶器具与唐代相比，在种类和数量上，并无多大变化。宋代民间饮茶多用茶盏，宋代建安（今福建建瓯）制造的一种稍带红色的黑茶盏，被时人看作是佳品，但宋人饮茶，更讲究烹瀹技艺，特别是盛行的斗茶，不但讲究点茶的技和艺，而且对斗茶用的茶和水，以及用于斗茶的器具，都要求精益求精，以达到斗茶的最佳效果。华丽的点茶法的流行、金银具的盛行、黑釉建盏的不可一世，子民们郁郁不得志之余，一门心思置身于“斗茶”的游戏之中，这对茶具如醉如痴、魂系梦牵，及宋人对茶艺精益求精的追求，也深深影响了近邻日本，逐渐日本茶道追名于世。
青花瓷作文(2篇)
青花瓷作文(2篇) 2018-03-27青花瓷作文（1）素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”——青花瓷。 伴着委婉的中国风曲调，你渐渐地走出尘封的历史，重新展现沉淀了千年的美丽。 指尖轻轻划过桌上的青花瓷，那釉色却如丝如雨般流进我的心中。 素白玉胚素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。 侧锋勾勒的玄青色牡丹如回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。 人间四月笼烟雨，江南清明多惆怅。 袅袅烟，蒙蒙雨，朦胧而婉约的美，千里江风，丝丝醉人面，这美随着江风飘去，去到了那我去不了的地方。 细雨飘霏清风摇。 是谁在窑烧边经千年的等待？幽幽魂归，翻转这青花瓷，背面竟是一幅古典传统的仕女图。 天然瑰丽，楚楚动人，在微风中婀娜摇曳。 忽视的瓶底原有临摹的古隶书，如天马行空透着神俊和飘逸。 青色的刻花掩映着青色的天空，骤雨潇潇。 曾一度沉迷于你淡雅的色泽，纯白色的底使勾勒的青花更显明亮，而湛蓝的青花又让单纯的底色不显孤单。
没有色彩斑斓的喧闹，只是安静的青花使人宁静致远；没有棱角分明的庄重，只是清新自如的飘逸使人思绪飞扬。 青花，在岁月中，走过唐宋的诗风词韵，在风尘里，携来元明的底蕴高雅，随着一曲悠扬的古调，在瓶底上落笔的，款款深情中，带着天青色的烟雨，打湿记忆的年轮，用青花的颜色，诱发七彩的情愫，沿着江南的风情，伴着如诗的月色，在素色的胚胎上刻一段缠绵的心事。 在犹如泼墨的山水里，在侬情的前世今生里，在如梦如烟的风景中，听青花吟唱，那江南时庭院记忆的浅淡。 而你的绝代风姿，早已把我的目光深深地锁定，让我随着你典雅的韵味，不由自主地浸在这传世的青花瓷中，看你自顾自美丽。 天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……”六年级:茗臻青花瓷作文（2）素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”——青花瓷，伴着委婉的中国风曲调，你渐渐地走出尘封的历史，重新展现沉淀了千年的美丽。 指尖轻轻划过桌上的青花瓷，那釉色却如丝如雨般流进我的心中。 素白玉胚素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。 侧锋勾勒的玄青色牡丹如回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。
明代青花瓷钴料之鉴别
明代青花瓷钴料之鉴别 (2012-04-25 20:28:11) 转载▼ 标签： 杂谈 青花瓷始于唐代，用的是中亚进口钴料，与唐三彩中蓝彩使用有着密切的系。唐代河南省矾县窑就同一时期在生产唐三彩同时又生产青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是国产料不及唐代艳丽而较为灰淡。与明代国产料青花瓷类似。元代青花瓷已风行海内外。有进口料和国产料之分。我们从观看新加坡国家博物院天民楼青花特展就可以鉴赏到这一特点。元代青花瓷在艺术上已有很高水准。它为明清两代青花瓷发展提供极其良好的基础。明初至清初是中国古代青花瓷黄金时代，是瓷都景德镇釉下彩的主流产品，其艺术的魅力迷倒不少古今收藏家。 鉴藏瓷器，“青花”是一个专题，有些藏家为了目标集中，便一生只收集“青花”而不及其他。数十年，兴趣始终不减，可见青花瓷确有迷人之处。青花料是艺术家们出神入化之物。 明景德镇青花用料，各个时期都不同。形成千姿百态的艺术效果和观感。为了鉴赏历朝的青花瓷，首先须掌握他的不同时期用料。下文浅析明清青花瓷的用料。 一、洪武、永乐、宣德时期 （１）洪武（1368—1402 A·D·） 钴料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但亦有使用元代存留的进口料。大体可分为三：A、清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重之处也能呈现出青花的层次。B、青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中。似群星遍布。C、青花色泽泛灰，釉面承灰乳色。由于钴料中含有较高的锰杂质，所以纹饰中常有较大斑状的黑青色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与无元代混淆，现在已较为清楚鉴别，如上海博物馆藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元人为更珍稀。 （２）永乐（1403—1424A·D·） 钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为：A：三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响：线条有粗有细，或二者兼用。运用一笔点画技巧，藉以呈现青花色泽的浓淡层次；效果极为绚丽鲜艳，清新明快；纹饰中常带有高铁
《青花瓷之美》阅读含答案
《青花瓷之美》阅读答案 ①中国青花瓷除了众所周知的流光溢彩的外观造型美之外，还有二美可以一说。 ②其一是兼收并蓄的绘画意境美。青花瓷画继承沿袭了中国传统水墨画的表现技法，但又不拘泥于它的绘画程式，相反地善于灵活自如地运用多种笔法，形成刚柔并济、动静相宜、疏密相间的艺术效果，因而能在瓷器的器形上，表现出完全不同于宣纸上的那种色调明快、蓝白相映的鲜明风格，给人以强烈的视觉冲击力和审美感受。 ③从形式上看，青花瓷画突破宣纸等介质的束缚，在光滑有弧度的瓷胎上作画虽然增加了难度，但也赋予青花瓷器独特的艺术魅力，表现出灵动率真的审美内涵。青花瓷器上的水墨画画法精细，墨色层次鲜明、立体感强，达到“墨分五色”的高超境界，给人以疏朗清新、幽静雅致的艺术美感，令人倾心迷恋。 ④就内容而已，青花瓷画丰富并提升了中国水墨画反映生活的广度，洋溢着浓郁的生活气息，如传世民窑中最常见的青花“双喜纹罐”，图案简练活泼、风格清丽洒脱，那粗犷的“双喜”大字与茂密的缠枝花纹有其的融汇于一体，不仅给民间的婚嫁喜事增添了喜庆吉祥的色彩，也反映了普通百姓对幸福生活的无限憧憬和质朴淳厚的审美情趣。 ⑤青花瓷画还拓展了中国水墨画在揭示民族特性上的深度，表现出具有民族文化色彩的审美内涵，呈现出不同的意境。龙是中华民族
的图腾，但是“龙”的形象在中国水墨画中较为少见，而与之形成鲜明反差的是，“龙”的矫健身姿与丰满形象却在青花瓷画中屡见不鲜。其中既有纹饰繁缛、工艺豪华精美，刻画出一种神秘庄严狞厉美的官窑青花龙纹瓷器；也有线条简朴、手法夸张奔放，刻画出一种随和亲切平易美的民窑青花龙纹瓷器。 ⑥青花瓷画注重①，突出②，挖掘③，因此青花瓷千百年来长盛不衰，具有独特审美价值。 ⑦其二为秀外慧中的人文精神美，和我国传统诗词、书画等许多艺术一样，青花瓷器具有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴，历代能工巧匠将渊远流长的中华民族性格和民族感情，自觉的融入青花瓷器的外观造型与图案绘画中，寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀，因此青花瓷器除了实用、欣赏之功能外，还浸透了中国人的精、气、神以及淳厚的人文理想。 ⑧当然，由于人的社会阶级地位、文化修养学识各不相同，对于精神、气质的理解也难免各异其趣。帝王将相崇尚高贵、华丽、豪气的秉性，所以促成官窑青花瓷表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花瓷表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀；普通百姓向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，所以促成民窑青花瓷又表现出勤劳质朴、张扬生命的执著精神。 17．中国青花瓷之美在于：、兼收并蓄的绘画意境美和。（2分）
中班绘画青花瓷教案
中班绘画青花瓷教案 【篇一：教案：青花瓷】 教案：青花瓷 【活动目标】 1、在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青 花瓷。 2、欣赏青花瓷，观察纹饰，感受青花瓷的美。 【活动准备】各种青花瓷、蓝色记号笔、幼儿操作材料、视频。 【活动过程】 一、了解青花瓷——回忆和绘画，回忆青花瓷的特点和花纹 1、今天我们要参观青花瓷展览，在参观之前，想问一下小朋友们， 什么叫青花瓷？（青花瓷是蓝色的花纹，白色的底。而蓝色也叫做 青色，所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。） 2、请朋友上来画一画你见过的青花瓷的花纹。 小结：你们画了不同的花纹，有的是花朵、树枝、叶子，这些是来 源于大自然的花纹；那么我们还有其他什么花纹（ppt），有山水风景、传说故事，这些是来源于人们表达美好的愿望。 二、参观青花瓷展——观察并交流青花瓷花纹的规律。 1、接下来我们来参观青花瓷展咯（幼儿上前参观） 2、青花瓷上的花纹有哪些特点，设计师们是怎么设计的？ 3、如果让你设计一个青花瓷，你如何设计？ 小结：设计青花瓷有很多方法，比如重叠法、对称法、间隔法等等。有的从上往下画，有的从里往外画，有的从外往里画，还有从左往 右画或者从右往左画。 三、幼儿设计、绘画——幼儿尝试用不同的线条和图案设计青花瓷。 1、教师引导幼儿进行创作。 今天老师想请小朋友们来当小小设计师，设计一只漂亮的青花瓷， 看看哪个设计师能设计出与众不同的作品。 2、幼儿绘画，教师指导：重点指导幼儿有规律地装饰花纹和图案。 四、活动延伸——引导幼儿欣赏青花瓷，进一步感受青花瓷的美。（播放视频）下面我们来看一段视频，看看青花瓷究竟是怎么制作的。（幼儿教育） 【篇二：中班美术公开课教案】