关于小剧场话剧现状与其产业化运营探索

关于小剧场话剧现状与其产业化运营探索
【摘要】小剧场话剧在文化市场上正逐渐走向成熟，观看小剧场话剧，已经成为一项重要的都市休闲活动。

在我国目前的文化背景下，小剧场话剧的魅力一方面来自于其自身艺术的超越性，另一方面，通过文化与商业的有机结合，小剧场话剧也正显露其巨大的市场发展潜力。

本文正是从这种实际情况入手，在分析小剧场话剧本质的基础上，指出它在艺术与商业、高雅与通俗之间所面临的两难困境。

同时，本文也尝试探索出解决相关问题的办法，探讨如何把握当今文化市场发展的有利契机，实现小剧场话剧的自身完善。

【关键词】小剧场话剧；现状；产业化运营
中图分类号：G124 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0035-02
一、小剧场话剧的内涵
“小剧场话剧是相对于大剧场话剧而言的，这一概念最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。

”小剧场的显著特点有：一是物理空间小，可容纳的观众不多，通常只可容纳四五百、一二百甚至几十位观众；二是观演关系灵活多变，与观众的互动性较强，力图最有效、最合理地完成戏剧演出者和观赏者的共同创造；三是剧场前期投资小，道具、服装、化妆、灯光等
舞台美术的经费较之大剧场艺术低，巡回演出也轻装易行，且只要是相对合适的环境空间，随处可以演出，具有务实性的经济意义。

二、小剧场话剧发展现状与问题
（一）小剧场话剧发展现状
第一，多年以来，各演出团体不断贡献出优秀的小剧场话剧作品。

上个世纪90年代，中央实验话剧院以小剧场形式演绎了多出经典名剧，比如《死无葬身之地》、《玩偶之家》等。

北京人民艺术剧院也在自己的小剧场里演出了《等待戈多》、《原野》等。

进入21世纪以来，一些小剧场话剧突破自身孑然独立的姿态，开始以平实的视角反映普通民众的真实生活。

其中，北京人艺的小剧场经常推出一些以婚恋、亲情、伦理为主题的作品，如《第一次亲密接触》、《合同婚姻》等。

随着商业资本的介入，一些由民间的独立制作人出品的戏剧也越来越多，相比于国有团体及高校，他们的作品主要关注市场反响，追求演出的通俗性与娱乐性，因此大多采取喜剧的形式。

像比较有代表性的《翠花上酸菜》、“开心麻花”系列剧以及由陈佩斯兼编、导、演于一身的《托儿》等，都产生了极为可观的经济效益。

第二，小剧场院线的产生。

戏逍堂原本是一家运营七年的知名话剧社，从去年开始涉足剧场建设，向戏剧策划、创作生产、演出运营和剧场投资等多元化文化机构路线发展。

戏逍堂首席运营官赵义证实，在获
得2亿元风投后，戏逍堂三年百家小院线的计划已经启动。

（二）小剧场话剧发展中存在的问题
第一，上演剧目数量有限，跨越赢亏较难。

虽然演出市场比较红火，但是每年仍有大量剧目不能上演，究其原因，主要有三个方面：一是作品质量不高，无法满足观众的欣赏口味；二是有些作品虽然具有较高的艺术性，但是缺乏对于大众欣赏口味的把握，拒绝迎合市场；三是社会缺少对于年轻而不知名的导演的大力支持。

第二，由于存在经济收入差别，不同阶层的消费群体对票价高低期望不一，经常出现较难调解的局面。

第三，很多作品存在通俗化、娱乐化，甚至低级趣味等特征，而小剧场话剧本来是在纯粹艺术理念下产生的艺术形式。

三、小剧场话剧产业化发展对策
随着社会的发展，人们生活水平的提高，对精神文化产品的不断需求，尤其是文化强国目标的提出及加快发展新兴文化业态，在大力发展文化创意等新兴文化产业，催生新的文化业态的指导思想下，小剧场艺术发展迎来重要契机，小剧场艺术的多元化也迎合了不同的市场需求，它的互动性和真实性也弥补了电视、电影等媒介所没有的优势。

面对这种契机，小剧场艺术需要从自身、市场、政府三个方面入手，实现小剧场艺术的不断发展和跨越。

（一）小剧场艺术自身要实现创意化发展
文化创意是文化产业发展的核心要素。

小剧场艺术的创新要建立在尊重艺术发展规律的基础上，如先锋实验戏剧，就实现了形式上和内容上的双重突破。

赖声川在他的《创意金子塔》中将其创意、佛学和话剧结合起来，开启了台北话剧的新时代。

“在宣告‘相声已死’的台北，赖声川和他的表演工作坊将相声和话剧相结合，诞生了《那一夜，我们说相声》、《千禧夜，我们说相声》等经典的系列精品，拯救了相声艺术的发展，发挥了话剧的魅力和风采。

而后的《如影随行》将佛学、禅念与故事结合，在舞台上呈现了一场极具哲学意味的经典。

”《暗恋桃花源》就是将一出爱情悲剧《暗恋》和一出古装喜剧《桃花源》在同一个舞台上创新地在一起演出，其反应的人生悲喜意味，让观众深受启发，取得了极好的成绩。

（二）小剧场艺术的发展需要政府的大力支持
政府需要对小剧场用地进行分类和规划，实现小剧场戏剧的专业化发展，发挥小剧场戏剧的规模化效应。

政府需要将作为主体的社区小剧场纳入到公共服务体系当中，社区小剧场才会有发展的前景和余地。

商业性小剧场需要规模性的发展，发挥商业性小剧场的规模化效应，不仅可以有利于民营企业这种社会融资的进入，还可以实现小剧场的多元化发展。

（三）小剧场戏剧的发展需要市场化经营
市场的分散会导致剧种类型的多样化，商业性集群小剧场更有利于创意的产生和盈利模式的构建。

小剧场戏剧需要走大众化的路线，小剧场戏剧的存在标志着一个产业的产生和运行。

将小剧场话剧作为一种文化产品来经营，将其投放市场，或者将小剧场戏剧按照市场连锁经营的套路运作，都会产生一定的市场效益，作为文化产品来经营，将会是小剧场话剧走向市场的一个重要突破口。

“场团合一”机制将演出产业的上游和下游打通，“一所剧场与专门的一个剧团形成固定的合作关系，剧场为自家的院团提供演出场所，院团可方便地在所拥有的剧场进行演出，特别是进行保留剧目的轮换演出，有利于剧目、院团、剧场等品牌的打造，可谓一举多得，优势互补。

”对当前很多主管着剧场的院团长来说，要把剧场经营提到与剧目艺术生产同等重要的位置来抓，特别是要研究剧场的运作规律，坚持剧场的艺术品位，并最大限度地向市场要效益。

小剧场话剧连锁化就是先选定一个合作方，合作方优先选择承办当地的艺术院校，其次是媒体或传媒公司，再次是大型演出公司。

在合作方式上，一方将剧本卖到海外剧场，另一方负责在当地寻找演员，解决当地的场租和广告宣传费用。

将话剧产品“批发”到外地城市后，编剧、演员、舞美设计都无须另外支付费用，投资双方需要负担的只是当地场租、演员演出费和广告费，大大降低演出运营成本。

四、结语
小剧场话剧作为文化产业的一个分支，在经济迅速发展的今天有着巨大的潜力。

小剧场话剧如要发展，必须要建立健全良性的市场循环体系，必须要进行产业化、市场化运作，这是体现小剧场艺术价值的前提。

拥有好的剧本和创意，是小剧场话剧成功运作的根本。

好的创意和制作，才会拥有观众和票房；拥有足够的票房成绩，才会有继续创作的动力和资金，才会实现良性的可持续循环。

一句话，中国的小剧场话剧需要产业化，更需要市场化。

参考文献：
[1]陈敏.中国小剧场戏剧的生态景观[J].新世纪剧坛，2012（06）.
[2]谢敏.中国非盈利性艺术型小剧场生存瓶颈初探――以蓬蒿剧场作为个案的调查及分析[J].戏剧文学，2013（01）.
[3]潘晓曦.市场产业化中的戏剧梦想[J].科技致富向导，2010（33）.
作者简介：
白艳颖（1987-），女，汉族，天津人，工作单位：北京典雅天化传播股份有限公司，毕业于中国传媒大学，本科，研究方向：文化产业管理。