深圳小剧场话剧如何发展_秦锦屏

中国文化报/2010年/7月/5日/第008版

南方观察

深圳小剧场话剧如何发展

深圳市福田区文化馆文化专干秦锦屏

戏剧作为人类文化生活的重要组成部分，其发展一直备受关注。目前，小剧场话剧相对于传统大剧场话剧而言，因其表演空间小、演员与观众接近、先锋性较强逐渐成为人们的新宠。

深圳需要小剧场话剧

深圳是一个新兴的移民城市，来自全国各地的编剧、导演、演员们在这座城市里共生存、同创作。由这些来自四面八方的戏剧人才通力合作创作出的小剧场话剧，必然是一种融合了南北文化长处，既能保留传统美学特色，又能深刻表达现代中国戏剧精神与品格，而且贯通中西文化的一种多元文化产品。这一新产品的问世，无论是从丰富我国戏剧艺苑，还是拓宽群众视野、提升群众审美情趣、发挥戏剧陶冶情操功能等方面，都将起到积极作用。

2008年，深圳市福田区文化馆率先推出首届“青年戏剧节”，引进了《我不是李白》、《如果，我不是我》、《东游记》、《达人未爱狂想曲》等几部在京城票房不俗的小剧场经典剧目，引起深圳全城瞩目，很多话剧爱好者从很远的地方赶来看戏。面积360平方米、可容纳220名观众的Ai 剧场场场爆满。事实证明，深圳需要小剧场话剧，而且深圳小剧场话剧创作目前已初现良好态势。

深圳小剧场话剧发展亟须“八面出击”

立足深圳，放眼全国，从中可以看到深圳小剧场话剧发展亟须注意的八方面。

——小剧场话剧要与时俱进、贴近观众。旨在与观众相接近的小剧场话剧，不能还是老一套板起面孔说教，应该有更多时尚元素、流行文化融和其中，营造出都市人精神的“乌托邦”。

——话剧要“活”，必须突破“圈子”，走向大众。深圳大学艺术系有黑匣子和石头坞剧场，这两个剧场主要是针对深圳大学艺术系的学生进行艺术实践而设。另外，深圳少年宫也有小剧场，但是演出少，不成规模。有效利用资源、盘活资源，让戏剧面向大众非常重要。

——戏剧人要转换思路，重视市场、瞄准经营。以广州的小剧场话剧《空城记》为例，演员的服装和美容造型全由企业赞助，剧组在海报、场刊等上面打上赞助企业的LOGO。这种市场化运作的有效尝试值得推广。《空城记》因不俗的票房业绩，后来获得前往北京、上海、香港等地演出机会。相应地，一些赞助品牌也随剧组走出广州，扩大了知名度。

——要发展小剧场话剧使其成为培育戏剧人才的摇篮。编剧少、演员缺一直是深圳话剧发展的一个瓶颈。如今，深圳各个文化馆每年有很多小型话剧（小品）排演，通过小话剧市场的培育、发展，深圳可以留住并吸引一部分艺术人才扎根，而不是眼睁睁看着本已捉襟见肘的人才资源不断流失。

——变“输血”为“造血”，小剧场话剧需要好作品、好人才。重视小话剧的原创力，鼓励、扶持、集聚戏剧人才，活跃戏剧市场，可以避免引进剧目因“水土不服”或“曲高和寡”以至于票房惨淡的命运。深圳小剧场话剧要发展，不能光靠外来优秀剧目“输血”，本土一定要有“造血”的功能。

——高雅的美学追求是小剧场话剧生存发展的唯一出路。目前有许多小剧场演出，为了迎合观众，依赖哗众取宠生存，在剧名上首先以庸俗的趣味来吸引观众眼球，炮制出一批“恶搞＋段子”雷死人不偿命的垃圾艺术，趁着小剧场演出火爆之风占领剧场，污染演出生态。小剧场话剧要想长期发展，必须拒绝恶搞、拒绝庸俗、拒绝粗鄙，弘扬正气、凝聚人心、净化心灵。

——小剧场话剧要关注新群体，培育新观众，尊重各个年龄阶段观众的文化权利。“80后”“90后”是不可忽视的一个观众群体。剧作家、戏剧人有责任为他们创作更好更多的精神食粮，

让沉溺于网游、远离话剧的年轻人走进剧院、走近艺术。

——各级小剧场话剧的主导、主创人员都要克服急功近利的浮躁思想。创作、排戏、演出是奔着艺术，而非奔着奖项。只有摈弃急功近利与跟风的想法，才能沉下心来创作出精品，找到艺术与商业的最佳平衡点。

小剧场话剧是文化产业新亮点

正如戏剧家董健所言：“中国戏剧家们已经或正在超越对西方小剧场戏剧的模仿阶段，开始探索具有中国特色、符合中国观众审美要求的小剧场这条路。”

应当说，小剧场话剧正在改变着我们的生活。在政府资助的基础上，几年来小剧场话剧改变了当前群众文化项目偏老重少“两极分化”的发展势头，真正体现了与时俱进的时代特征，是文化产业发展的新亮点。它对整合群众文化资源，盘活文化艺术市场，鼓励文化艺术创作，满足人民群众的精神文化需求，保障社会特殊群体、弱势群体的文化权益具有积极意义。