从教育角度谈艺术审美价值评价

从教育的角度谈艺术的审美价值与评价

素质教育的目标是培养身心全面和谐发展、各种潜能素质充分发挥和个性丰富完美的人，而具有正确的审美观和一定的审美能力是全面发展人的必要素养。要达到素质教育的这一目标，离不开审美教育。审美教育属于较高层次的教育需求，没有美育的教育是不完整的教育。

一、审美价值的客观性

什么是审美?审美是对具体事物和美术作品美的因素和形象进行非功力直觉和观照，并在这一过程中获得愉快的心理体验。艺术的审美价值，有一定的客观性。在进行鉴赏活动时，不同的民族、地域、文化等因素会产生不同的价值观的差异和不同的价值标准。在对同一事物的实际判断中，不同主体会有不同的感受。举个例子，一个悲伤的人，不会感觉到喜庆热烈的形式有任何愉快。相反的是，人心情好了，在阴雨连绵的天气心情也是愉悦的。再比如，西方人很难去真正欣赏和理解中国的山水画，一个不会下围棋的人，无论他多么博学，也很难感知到棋盘中的形式之美。所以，欣赏者需事先了解一下作品的历史背景和创作意图，体会一下艺术家想要表达的意境，才能产生符合审美价值观的、客观的评价。

二、艺术的审美感知和评价带有功利特点

审美主要是一种精神活动，它追求的是一种精神上的满足与愉悦。在实际生活中，对于同一件事，可以从不同的角度去看。这不同的角度中就有个对事物与自己功利关系的态度问题。提出“心理

距离”说的布洛举了一个例子：海上遇雾，从功利的角度看，它耽误了行程，心情只能是很糟糕的，但是如若换成审美的眼光，则太不一样。以审美的眼光来看海上的大雾，首先不要去考虑它对行程有何妨碍，只把它当作风景来欣赏，这样，你就会感到那海上的大雾其实是很美的，这时，你的心情就不是糟糕的而是愉快的了。所以，艺术的审美感知和评价是受社会功利所影响的。艺术教育不同于其他学科教育，艺术创造没有统一的答案。每个人的生活感受不同，所表达的方式也必然有差异。

三、艺术欣赏中的评价(作品内容与形式)

艺术形象以个性与共性、客观性与主观性相统一为基本特征。它一方面保持着生活的具体可感性，使人们好像接触到现实生活本身一样，如临其境，如见其人，如睹其面，如闻其声；另一方面，它又是艺术家头脑中加工、改造的产物，体现着艺术家一定的思想情感和观点、态度，具有思想倾向性。由于不同门类的艺术塑造艺术形象的材料和手段的不同，因而艺术形象的特点也就不同。按艺术作品所表现的主题思想的不同性质和风格，以及艺术家创造形象的不同方式和手段，艺术形象大体上可分为再现性形象和表现性形象。再现性形象强调反映客观事实的真实性，创作的艺术形象偏重于写实。

以绘画作品《蒙娜丽莎》为例，达芬奇成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空

气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的、如梦幻似的妩媚，不少美术史家称之为“神秘的微笑”。在构图上，达芬奇采用正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。看到这幅作品，我们简直像置身蒙娜丽莎夫人面前。而表现性形象强调反映主观世界的真实性，所创作的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现，而不拘泥于视觉特征的如实描绘。

如《维纳斯的诞生》，据说，这是画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而创作的，此画再现了女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种萎靡和娇弱的感觉，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。波提切利很善于用线，线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线条就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极为明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。

作为爱与美的标志，每个人的心目中都有一个自己的维纳斯，作为人们理想中爱与美的完美结合，画家给我们塑造了一幅爱神在人

间的景象。可以这样说，再现性的作品是形式为内容服务，表现性的作品是用形式来体现内容。所以我们看得出，它们的侧重是不同的。但是，所有的绘画类作品，表现性和再现性的内容都兼而有之。要注意的是，我们必须分清它们的主次关系，才能有的放矢地进行感知和评价。

综上所述，对艺术形式的审美感知水平和直觉能力，是我们要培养的，这是我们对艺术进行客观全面的审美评价的唯一宗旨。