吕剧

为捋戏；又因中国音乐十二律中的阴律有六种，总称“六
吕”，因而将“捋戏”改称为“吕戏”。另一种传说是，
当年为这种戏起名时，有的老艺人说，这种戏演唱时顺藤
摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧。捋与吕同音，于是
定名为吕戏（吕剧）。
源流沿革
吕剧虽是中华人民共和国成立后定名的新剧种， 但其表演艺术形式却经历了长期的发展历程。早 在清代中叶，山东南部农村就出现了一种名叫 “小曲子”的小曲连唱体曲艺形式。因其主要伴 奏乐器为洋琴（洋琴），故又称“扬琴”、“洋 琴”。历史上扬琴曾广泛流行于古黄河下游地区 的河南、江苏、安徽的北部、河北的南部以及东 北的个别市县。在山东最先流传于鲁西南，并逐 渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台） 延续扩展，约有二百年历史。在发展过程中，受 到不同地区的语言、风俗的影响，逐渐形成为南 路、北路、东路琴书三大流派。各自叫法也不尽 相同，如东路琴书艺人商业兴自称本路琴书为 “改良扬琴”；北路琴书创始人邓九如自称“文 明扬琴”。到一九三三年邓九如在天津电台播音 时，才定名山东琴书。
三、吕剧的“吕”字，原是二十五户为一闾的“闾”字。 意思是街坊邻里戏、家乡戏。以后在辗转、流传中，把 “闾”简化为“吕”。

四、过去说琴书，大多是两口子或一家人搭档，演唱
的内容又多系反映男女爱情的。两口为“吕”，因而就叫
吕戏。

五、吕戏原来称为捋戏。此说有二：一是由于演唱时
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
主要伴奏乐器是坠琴，按奏坠琴的手指是上下捋动，故名
制作人：唐艳琳、徐曼玲、蒋思成、黄圣雄、高卓旭
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吕剧简介 名称由来 源流沿革 艺术特点 角色行当 传统剧目
吕剧简介
吕剧是山东省地方戏曲剧种之一，曾名“化装扬 琴”、“琴戏”。是由民间说唱艺术“山东琴书” （坐腔扬琴）发展演变而来的。起源于山东以北的 黄河三角洲，流行于山东和江苏、安徽的部分地区。 最初的吕剧班子大都走乡串村，演出于田间地头， 影响甚小。1910年前后搬上舞台。1953年戏曲改 革中由山东省戏改组定名吕剧。1953年山东省吕剧 院成立之后，吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。
光绪初年，广饶县（旧称乐安）北部一带的农民，为躲避 灾荒，常随身携带坠琴、节子板等乐器，外出卖艺求生。 开始以唱琴书小段为主，或顺口编些有趣的故事，边耍边 唱。后来，他们不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己 的表演内容和形式。如东寨村的张兰田、张志田兄弟俩， 就曾去安徽风阳拜师学艺。当地流行的凤阳歌对琴书的表 演艺术产生了很大的影响。艺人们在长期的演唱实践中， 不断追求新的艺术形式。一些擅长唱工的艺人，在长期的 表演过程中，逐渐形成了自己的唱腔特点。如广饶县西商 村的艺人商业兴和妻子关云霞，长期在烟台、青岛一代演 唱，逐渐形成自己的演唱形式，成为东路琴书艺术的代表 人物；而擅长人物表演的艺人，则致力于创造新的表现形 式来吸引观众。1900年(光绪二十六年）冬，以东路琴书 艺人时殿元为首的同乐班，尝试着将《王小赶脚》改为化 妆演出，用竹、纸、布扎成驴形，加以彩绘，一演员身绑 彩驴，做骑驴状；一演员执鞭赶驴；另有艺人操坠琴、扬 琴、竹板等乐器伴奏，演员在音乐声中载歌载舞。
抗日战争爆发后，该剧种陷入困境。原在 济南城演出的剧团也因演出每况愈下，导 致班社萎缩，艺人生活难以为继。多数艺 人返回家乡，剩下的艺人凑成一个“义和 班”维持演出，勉强度日。抗战胜利后， 演出状况并未好转，反而愈加萧条。“义 和班”也于1946年末解散，艺人被迫改 行，另寻出路。
• 中华人民共和国成立后，化妆扬琴剧种获得了新生。从 1950年起，山东省文联地方戏曲研究室组织对本省地方 戏曲艺术进行了发掘、整理、试验、推广，并以化妆扬 琴作为改革的重点，选择《小姑贤》为实验剧目。此后， 艺人们向山东梆子学习，演出了《蓝桥会》。在学习传 统剧目的基础上，又将现代题材的小说《李二嫂改嫁》 改编演出。这期间，由义和班改组成的济南化妆扬琴剧 团也编演了《张大有被骗》、《王秀鸾》等戏，打开了 吕剧现代戏的大门。这些改编剧目的上演使化妆扬琴的 影响日益扩大，并涌现出郎咸芬、林建华、王俊英等一 批著名演员。1953年山东省吕剧团成立后，继续进行剧 目的改革创新工作，先后整理加工了《姊妹易嫁》 （《逼婚记》）等传统剧目，编演了《光明大道》等现 代戏。1954年，在华东区戏剧观摩会演上，《李二嫂改 嫁》、《光明大道》、《王定保借当》、《小姑贤》分 别获奖。《李二嫂改嫁》和《借年》于1957年由长春电 影制片厂拍成黑白影片；《两垅地》于1965年由上海海 燕电影制片厂摄制成黑白影片。
此种表演形式别开生面、生动活泼，初次演出便获成功。 由于《王小赶脚》首次采用驴形道具，群众又称此类戏为 “驴戏”。此后，时殿元又陆续将一些琴书篇目改为化妆 演出，所到之出，表演深受群众喜爱。 在常年的流动演出中，化妆扬琴艺人经常和京剧、五音 戏、河北梆子等剧种的班社在同一集镇演出，甚至出现 “两合水”、“三合水”（两个或三个不同剧种同台演出） 的情况。这种演出方式对促进化妆扬琴在剧目、表演、唱 腔、舞台装扮、音乐等方面与其他剧种的借鉴融合和创新 发展起到了重要作用，使其逐渐从简单的化装演出发展成 为比较完整的戏曲形式。演出的剧目也从“对子戏”、 “三小戏”扩大到本戏和连台本戏；演出的场所也由盘凳 子到进入茶园、剧场。1917年(民国六年），由广饶县化 妆扬琴艺人张凤辉等人组成的车里班首先进入济南市演出。 此后，不少剧班也纷纷进入济南城表演。有的班社还经常 到烟台、青岛甚至东北的大连、长春、哈尔滨等城市演出， 进一步扩大了该戏的影响。当时较有影响的班子有黄家班、 父子班、同乐班、庆和班、共和班等。
2007年10月中旬，首届吕剧文化艺术节在吕剧 的故乡——山东省东营市成功举办。
吕剧名称的由来，名流传称着由很多来的说法，大体上有以下 几种： 一、1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村（今
已划为东营区）老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化 装演唱《王小赶脚》，受到了群众的欢迎，人们便把 它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一些文人的推敲 音译成了“吕戏”。 二、1923年，这种驴戏进了济南府，演出的主要 剧目是《吕洞宾打药》，当地群众不明白这个剧种的 来源，只听说叫“驴戏”，又由于主要剧目是“吕” 字打头，观众就把它称为吕戏。