业余合唱团的发声训练(引发)

业余合唱团的发声训练

节选自《人民音乐》

聂士超

声乐艺术是生活中不可缺少的，而合唱又是随处可见，群众喜闻乐见的声乐艺术的表现形式。合唱不但提高自身的音乐鉴赏力和修养，也能够提高声乐技巧。然而在训练业余合唱团时，大多数的合唱指挥只注意音准、节奏、吐字等方面的训练，对如何更合理、更科学、更迅速地把合唱队的声音训练得更规范些，有些合唱指挥就不太注意了。我们知道，合唱——顾名思义就是许多声音融合在一起，发出一种和谐、统一、美妙的“和声”。那么很重要的就是和谐和统一。只有这样的融合，才能产生美妙的声音来。所以一个合唱团，无论是怎样的人士所组成，首先要解决的问题就是声音的和谐与统一。训练时首先进行发声练习，这是很重要的练习。如果每次合唱排练时间为一个半小时，那么练声应有半小时到四十分钟。

气息篇

在训练中，要特别注意合唱队员对于气息的正确运用。我们使用的是胸腹式呼吸法。正确的呼吸方法是合唱队员声音的统一，是对作品诠释的基础。

首先要注意吸气时，口鼻一起吸，上身不动，不能抬高肩膀，尽量把气吸到横隔膜以下，使腹部（说得通俗点就是腰间的皮带处）绷胀起来，形式一条气带，但气不要吸得过多，否则气就堵在胸口里，沉不下去，这样发出来的声音是卡在喉咙里，声音传不远，而且发僵甚至产生音不准的现象。

其次呼气时不能一下把气全部放掉。平时自然状态下的呼吸，是维持我们生命的需要，既使是说话所用的气息也是无意识的，我们可以随时把句子断开。但许多歌曲，由于节奏的需要，旋律的进行及音乐情绪表达的需要，常常不能象我们说话时那样，随意把句子断开，所以歌唱的气息是有意识的控制。气息的控制是在固定的位置上，也就是“气带”上。不能偏离，控制还应是有弹性和自然的，不能过于强制、压制，让声音与气一起灵活地柔和地，不用力地呼出来，好象是气推着声音在走。声音出来，但气息是感觉回过头来的，这和说话正好相反。当气息用完后，气息又重新开始回旋一圈。经常地训练，形成习惯，而且经常提醒队员。注意正确的歌唱的呼吸方法。

高音篇

对于业余演唱者来说，高音是很难唱的。合唱队中哪个声部都有同样的问题，所以训练的时候要首先让队员明白高音的唱法与其它音不同。高音的唱法叫做“关闭”唱法，可理解为把高音“关”到头腔里去，这就需要一个强有力的头腔共鸣。

一般来说，男女高音在小字二组Ｆ以上的音，男女中低音在小字二组Ｄ开始进入高音。前面我们谈到，中低音区不管什么字唱时都要带“欧”母音的成份。而高音的演唱却不管什么字都要带“鹅”母音的成份。软腭抬起，后咽壁用力，下巴松驰地向后下方张开，上腭抬起似微笑状，小腹缓缓地托起收回，以保持气息，高音的走向是：音越高越往后唱，而且音不是

直冲出来的，而是“吸”着唱，这样就能够获得比较准确而漂亮的高音。当然这需要相对长时间的艰苦训练。但只要方法得当完全可以达到要求。

声部篇

分声部练时，要注意几个问题。

1、女声部中声区真假声的问题。特别是女低声部的真声问题，由于生理上的结构不同，女声从低声区到中声区需要换声，（一般女高音在小字一组的F或＃F，女低音在小字一组的E或F），而许多业余演唱者认为，换声后是与真声相对的，是完全的假声。这种假声没有光彩，缺少力量，是“虚掉”的假声，因而是错误的。事实上假声并非全“假”，是有真声成份的“假”。特别是小字一组的E到G这几个音，是大部份女声的换声区，在这个区域，乃至整个中音区（小字一组E到小字二组E），真声与假声是混合在一起的，这也是美声唱法的特点。可用“依”母音来训练，“依”母音声音容易集中，但要注意，发“依”母音时，

口腔一定要放松，不要“依”字咬死。

2、女低音声部还容易出现一种“大本嗓”的问题，即真声过于直白，卡在喉咙里，发出“扁平”的声响，无法与其它声部相融。因此在训练时，不管唱什么母音，都让他们唱得带点“欧”母音的成份，因为“欧”母音容易使共鸣腔打开，使声音“竖起来”

3、男声部的训练着重解决男低声部的胸声和男高音的头腔共鸣。男低音声部可说是合唱队的基石。坚实、浑厚的胸声，可稳定住整个合唱队的声音，所以浓厚的胸腔共鸣对男低音声部来讲是很重要的。可以用“呜”母音来训练，但一定要注意口腔的放松，也使它带点“欧”的成份。男高音声部有漂亮的头腔共鸣是极其重要的。用“哼咪”训练头腔共鸣。正确的“哼咪”是疑问句的“哼咪”。有人叫我，我回答的疑问句：“嗯？是叫我吗？”这个“嗯”？就获得了一个放松的头腔共鸣，用这个“嗯”的感觉，加进去各种母音，使声音从腹腔直达到头腔。

一个合唱队的音色要统一，口形，母音也都要统一，嘴皮子要利索，咬字时字头要短，很快进入到字身，延长母音，而且母音要准，不管什么母音带有“欧”母音成份，字尾在瞬间就过去。所以说声音、气息、语言。这一套的训练，就是合唱队最重要的训练。人们很形象地形容一个合唱队。女高音就像天空中自由翱翔的美丽的天使；女低音象天空中多斑斓的色彩；男高音是威武健壮的勇士，而男低音就好像高楼大厦的基石。

浅析业余合唱队训练的基本要素

作者：蒋德军

自九十年代以来，我国业余合唱艺术事业蓬勃发展`空前繁荣。其中群众性合唱活动搞得是有声有色。然而在训练业余合唱队时，大多数的合唱指挥者只注重音准，节奏，吐字等方面的训练，对如何更合理，更科学，更迅速地把合唱队训练得更规范，更协和些的问题没有引起足够的重视。其实，要想训练出一支优秀的业余合唱队，应具备以下几个基本要素：

首先，指挥者应具备良好的个人素质

指挥者是合唱队的最高指挥者，是统帅，是音乐作品的解释者，并将组织合唱队进行音乐作品再创造。按照他对作品的理解，统一合唱队意志和方向，赋予音乐以生命和激情，把尽可能完美的音乐呈现给听众。

具体来说，指挥者应具备系统的理论知识及技巧能力和较高的艺术素养。1、有很强的识谱能力，这是最必要的基本功。2、有熟练的指挥技巧。他所指挥的合唱队应声音优美动听、指挥动作富有激情和音乐感，对歌曲有独到的处理。3、指挥动作；起手整齐，快慢有度，强弱分明。4、有敏锐的听觉，善于发现合唱队中演唱者的毛病，并准确的校正。使音准，节奏，力度，音色等保持在统一、协和与准确的基础上进行作品处理。5、有理解分析作品的能力，具有一定的范唱能力，懂得科学的发声方法及演唱技法。

其次，能有效训练合唱队的声音

我们都知道，合唱-----顾名思义就是将许多的声音融合在一起发出一种“协和，统一，优美，动听”的音响效果。那么，要达到这些效果，我们必须先解决队员们的“发声，语言，气息”等的运用问题。

发声训练，我们可根据不同合唱队的具体情况给予单母音或多母音的方法训练。单母音的练习，从小字一组的A音开始，可多个声部同时进行，通常先练习开口音“啊”母音，按照半音音阶上下行的方法进行练习。发音稳定后再进行多母音的练习。

语言训练，强调要把字咬住，把嘴张开，让声音进入头腔，主要采用的是“哼鸣”的训练法，字不能咬死，口腔不能僵，发出的要声音松弛。气息的运用要正确，一定要运用好腹肌的控制，气要吸到横膈膜以下。在歌唱时，让系皮带的部位一直保持紧张的感觉，不追求音量，只要求声音松弛与柔和，使得整个合唱队具有声音协和，统一的音响效果。

再次，能对合唱队声部进行合理的编制

合唱队声部的编制很重要。通过对合唱队声部的编制，使各声部保持音量，力度，音色等的协和与均衡，让听众始终能够听清楚旋律声部，而又能突现出合唱声音“丰满、动听”的和声效果。那么，各声部所要担负的任务也就不同，对音量和音色的要求上也就有差异：

1，主旋律声部这是合唱中起主导作用的声部，他往往有高声部担任。也可由其他声部或两个声部担任。主旋律声部在音量和音色的处理上应穿透些，所达到声部明显和声清晰的音响效果。

2，和声性声部这个声部主要对主旋律起到和声烘托的作用，在音量和音色的处理上要注意不能淹没主旋律，起到“丰满，共鸣，结实”的和声效果。

3，节奏性的伴唱声部它在整个合唱声部当中有着点缀，填充和装饰主旋律的作用，它有一定的旋律性，同时也有和声的效果。在演唱时要求比主旋律的音量弱、音色暗淡等的效果处理。

如果合唱队在演唱某一作品时，能遵循以上的原则，按照具体情况给予声部以合理的安排。每一名队员要互相倾听邻近的声音，振奋精神的演唱，将会获得意想不到的完美效果。

最后，指挥者能理解、把握、处理作品

艺术具有多样性，同一作品在不同指挥者的指挥下会产生不同的效果，这是因为指挥对音乐作品的理解与把握所决定的。因此排练前，指挥者必须进行充分的准备，深入理解作者的意图和要表达的情感，并设计好各个乐句、乐段的处理方案，将总谱熟背于心。有时还需要根据合唱队的具体情况，从音乐表现的角度出发，对乐曲进行适当的改编。因此，合唱艺术作品的再现，除分析思想内容和讲究咬字吐字方法外，还需要在速度、力度等的表现手法方面做一些技术处理。

1、速度

速度的快慢是艺术表现的重要方法之一，多数歌曲可用一种速度演唱，不需要变化，也有不少歌曲随着歌曲内容和情感的变化而需要改变速度。但是不管怎样去处理速度，始终要坚持一个原则，即：“快而不赶、慢而不散、准确敏感”。

2、强弱

强弱也是艺术表现的重要方法之一，几乎每一首合唱曲都需要运用这一手段来表现作品的内容，在音量的控制上应做到“强而不噪，弱而不虚，准确而切到好处”。

3、层次

是指从歌曲的内容到各种艺术表现手法的综合运用，体现在乐句和乐段等旋律上的主次关系。在对作品进行全面分析的基础上，处理好音乐与语言的逻辑关系，推敲出乐句、乐段的主次关系以及音乐的高潮和结尾的表现方法，最终能带给听众层次分明，跌宕起伏、扣人心弦的感觉。

综上所述，要训练出一支优秀的业余合唱队，更多的需要指挥者不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践、吸取他人的成功经验，才能逐步掌握好合唱排练的技巧，取得排练的高效率、达到最后完满的合唱效果。

业余合唱队训练技巧初探

业余合唱队有别于艺术团体、大专院校等专业合唱队，它多半由其他行业人员组成，具有临时性、流动性大等特点。下面就业余合唱队训练技巧谈谈个人体会：

一、选“材”归“档”合唱犹如戏剧表演，需要分配“角色”。用人不当将大打折扣，影响训练效果。具体做法：

１、集体练声。可选用几条开口音练声曲练习发声。在练声过程中做嘴型及声音位置要求。再分男女做简单的练习，以引起队员们的兴趣和增加合唱的感性认识。

２、选“材”，即分配角色。可选用大家耳熟能详的歌曲句子作为选“材”的工具。如让每个队员唱《没有共产党就没有新中国》的最后一句，定调于１＝Ｇ。经过发声练习，加上教练范唱，队员们一般都能放声歌唱。需要强调的是：一要定调合适，否则队员们会失声，造成“屈才”现象；二是要求队员们必须放声歌唱，否则会归错“档”。

３、归“档”，即根据队员们嗓子条件及嗓音特点分别归为“男高”和“男低”、“女高”和“女低”。声音亮的、音域宽的女性可担任“女高”角色；声音明朗、清晰的男性可担任“男高”角色；声音浓厚、温和的女性可担任“女低”角色；声音宽厚、结实有力的男性可担任“男低”角色。

二、分声部练习根据曲目大小和人员结构，有时可集体练习，有时则必须“隔离”练习。但无论怎样，先练习低声部会收到事半功倍的效果。尤其是大型的混声合唱，主旋律多半处

在高声部，所以应先练“男低”和“女低”，再练“男高”和“女高”，这样会提高练习效率。

三、合成练习这一阶段必需解决的问题有：

１、稳固声部音准、节拍。各声部分别演唱时，音准节拍都很准。可初次合在一起练习时，有的队员要么不知所云，要么立场不坚定，附和着他人唱。为改变这种状况，教练员应鼓励合唱队员排除干扰，扎根“边防”。教练员还应通过简单的合唱练声曲打下基础。在合成之初，要“少吃多餐”和“化整为零”，即先合一两个声部，待稳定后再加入其它声部；先在一句上花功夫，让队员们既听到丰满而和谐的和声效果，同时也增强了练习的自信心。

２、音色统一。业余合唱队员，平时没受过专业训练，他们的发声位置不一，口型各异，唱音不竖，声音易散，诸如此类，都是造成音色不统一的原因。教练员因通过带唱、带读歌词等手段，做统一要求。一般来讲，业余合唱队的男声易统一，女声难统一，尤其是女高声部难训练。

３、情感处理。每首音乐作品均有其一定的思想内容和风格。正确、准确地把握音乐作品的风格，合理处理乐汇、每句和乐段的演唱，是检验教练员的音乐素养和文化素养的试金石——教练员不仅要有较好的歌唱能力和组织能力，更要对作品有比较全面的了解和分析，认真做好案头工作。