论芭蕾舞教学中音乐节奏的重要性

摘要

芭蕾舞是诞生于文艺复兴时期的欧洲古典舞之一，而芭蕾舞的表演是通过音乐

和舞蹈表演戏剧的舞蹈。因而在芭蕾舞的表演中音乐成为芭蕾舞表演不可或缺

的一部分，本文立足于芭蕾舞教学中音乐节奏重要性的描述。通过芭蕾舞在教

学过程中音乐节奏对比基本功的作用以及芭蕾舞表演中音乐节奏在芭蕾舞的舞

剧表演的作用两方面的描写，着重分析芭蕾舞蹈教学中音乐节奏的重要性，并

针对于音乐节奏对于芭蕾舞教学的重要意义进行了系统性的描述。而通过分析

和研究，也发现音乐节奏是决定芭蕾舞教学成败的关键，同样地也是决定芭蕾

舞的演出质量的关键。

关键词: 音乐节奏；芭蕾舞；重要性；教学；

Abstract

Ballet is one of the European classical dances born in the Renaissance. Ballet is performed by music and dance. So in the performance of ballet music is a part of ballet performance cannot be missing. This article mainly describes the importance of music rhythm importance of ballet teaching. The rhythm of the music can help the dancers practice basic skills, but also help the dancers to better express the dance content. From the above two aspects of the analysis, we will discuss the music rhythm in the importance of ballet teaching. Through the analysis of the article the following conclusions: the rhythm of music determines the level of ballet teaching; music rhythm also determines the quality of ballet performances.

Key words: ballet; teaching; musical rhythm; importance

目录 TOC \o "1-3" \h \z \u \t "标题 4,2,标题 5,3,标题 6,2,标题 7,3,

标题 8,3,标题 9,3"

摘要Ⅰ

Abstract Ⅱ

目录Ⅲ

前言 1

一、浅析音乐与节奏 2

（一）音乐与节奏的概念 2

1、音乐与节奏的概念 2

2、节奏的基本特征 2

（二）音乐节奏在芭蕾舞课堂中的体现 2

二、芭蕾舞教学中音乐节奏的重要性 4

（一）通过节奏训练强化基本功 4

1、找到基本舞蹈节奏 4

2、通过节奏强化基本功 4

（二）通过音乐节奏，深入舞蹈内涵 4

1、统一音乐与舞蹈节奏 5

2、强化舞蹈形象 5

三、音乐节奏在芭蕾舞课堂运用的意义 7

（一）烘托气氛，表达情感 7

（二）展示表演情绪 7

（三）赋予表演感情 7

结论 9

参考文献 10

致谢 11

前言

在我们芭蕾舞蹈教学过程中，音乐节奏起到至关重要的作用，我们可以应用音乐节奏进行教学，同时还能够通过让学生找准音乐节奏来提升芭蕾舞表演的节奏性，促进芭蕾舞表演的情感表达，因此在我们芭蕾舞教学过程中，我们首先要找准节奏，并把握节奏的重要性。利用音乐节奏，我们可以增强学生的芭蕾舞蹈的基本功训练，并且通过音乐节奏，还能引导学生深入理解芭蕾舞蹈的内涵【1】。而在舞蹈的表演过程中，音乐节奏能够增强芭蕾舞的情感表达，使学生更加明确舞蹈动作和舞蹈情感的关系。

一、浅析音乐节奏

（一）音乐节奏的概念

1、音乐节奏的概念

音乐即人们能够听到的具有一定规律或者旋律等特点的声音，而节奏恰恰是音乐最为基本的特征之一。音乐和节奏是密切相连的，音乐因为节奏而完美。但是与音乐这一词汇的其他特征有所不同【2】。节奏感是具有先天性的，即节奏感的后天学习效果是很小的，节奏感是音乐学习的先天直觉。

2、节奏的基本特征

在音乐学习的过程中人们往往习惯或者容易将节奏的学习等同于拍子的学习，但实际上两者之间的关联并不是很大。拍子是固定的值，但是歌曲的节奏却是在快慢、强弱之间进行变换的。譬如说：华尔兹舞曲和一些圆舞曲基本都是三拍曲目，但是不同的乐曲之间的音效以及音乐带给人的感受都是不同的，其根本原因在于节奏的不同，而不是乐曲拍子的不同。因而可以了解到节奏是乐曲的基本有重要不可缺少的部分【3】，节奏构成了乐曲的灵魂。在音乐表演中，节奏感是决定乐曲是否具有灵魂的标志，该种状态在鼓的音乐演奏中尤其的明显，鼓手马丁德鲁的演奏就十分的精彩，这是源于其优秀的节奏感与节奏把握力。但是同样地节奏对所有的乐曲的影响力都是相似的，不同的演奏者，通过不同的节奏感，能够将相同的曲目演绎出不同的感觉。【4】

节奏的基本变化特征是快慢与强弱，而节奏的变换通常都是通过在快慢，强弱之间的变化达到控制节奏。但是该种快慢与强弱的控制并不存在一定的标志或

者规律，这也是为什么当今智能产品不断地发展过程中，几乎很少的人工智能

产品能够做到节奏的控制，即使是当下日本最为流行的电音初音未来，也难以

真正做到控制节奏。而初音未来的节奏变化是通过控制歌词的间隔时间实现节

奏的控制，该种控制方式从人对节奏的控制掌握来看十分的粗糙。而人对节奏

的控制往往是通过人对音乐的自然反映去控制的，【5】其精妙程度是很难进行模仿的。参照达克罗兹的音乐教学背景和音乐教学经验可以知道，节奏的教学

必须让学生将身心与音乐相连，要通过开放的内心感受节奏的变换，才能真正

领略节奏的魅力。

（二）音乐节奏在芭蕾舞课堂中的体现

音乐节奏在芭蕾舞课堂中的体现可以根据芭蕾舞表演的表演需求分为二个部分。第一个部分是音乐节奏在芭蕾舞表演中的体现，而这一体现过程则是通过音乐

节奏与芭蕾舞表演的相互配合，达到表演者能够自然而恰当的融入到相关的音

乐背景中，表演者肢体动作能够与音乐节奏恰如其分的配合【6】，让音乐节奏与表演能够达到完整有机的统一。表演者能够在音乐节奏的提示下，即音乐节

奏中表现出的强弱与快慢，做出相应地动作；第二个部分是在音乐节奏的影响

之下，能够充分理解舞蹈的内涵与舞蹈的内在思想【7】。音乐和舞蹈表演是不分家的，它们两个都要展现节奏和情感，并且二者之间的情感都是非常重要的，舞蹈动作和舞蹈的情感是统一的，只要舞蹈有了情感，它才具有了灵魂，具有

了生命，才能在引发观舞者的思想和情感上的共鸣。因此当音乐与舞蹈相融合时，就是希望能够通过两者相似或者相同的思想内涵表达某种艺术情感。而在

芭蕾舞课堂中的音乐节奏旨在通过音乐节奏与舞蹈表演的融和，理解舞蹈表演

的内涵。音乐和舞蹈是相辅相成的，音乐能够促进舞蹈的表演，舞蹈动作也能

引领音乐的节奏，并且它们两个最终由融合在了一起，所以音乐的节奏与舞蹈

的节奏还需要配合得当，才能恰如其分的反映人物的内心情感变化。两者需要

配合的主要原因是舞蹈表演本身也是一种节奏的体现，人的肢体动作的强弱快

慢以及是否具有节奏性都是节奏的体现，因为人的肢体动作的表达同样能够创

造节奏感，肢体动作的强弱表现也是节奏感的表现之一。当舞蹈表演的节奏与

音乐节奏之间出现不匹配状况时，往往会造成舞蹈表演难以与音乐相融合，而

产生一种怪异感，也会造成芭蕾舞的学习难以真正的入门，【8】只有选择恰当的音乐与相应地舞蹈动作配合，将两者的节奏放到同一个水平上，才能够真正

做到舞蹈表演与音乐节奏相融合。而芭蕾舞课堂中更是需要融入这一点，芭蕾

舞教学过程中学生要通过适合芭蕾舞节奏的音乐找到属于自己的芭蕾节奏，才

能表演出真正的芭蕾。

二、芭蕾舞教学中音乐节奏的重要性

（一）通过节奏训练强化基本功

1、找到基本的舞蹈节奏

在芭蕾舞教学过程中音乐节奏扮演了重要的角色，而其重要角色之一就是通过

音乐节奏找准芭蕾舞表演过程中表演这自己的节奏。很多学生在学习芭蕾舞之