装饰艺术运动 PPT课件 (2)

二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的 异同
（1）形式特征上的“同”：
时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发 生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术； 都在设计中注重简单几何外形的运用
（2）意识形态上的“异”：
装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的 上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象 是资产阶级；
2．“装饰艺术”运动风格特征
（1）注重材料的质感和光泽
（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰，不强调 对称，主要造型语言有—— 几何扇形、放射状线条、闪电 形、金字塔形
（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造 成强烈、华美的视觉印象、增强视觉冲击力。
装饰艺术运动演变自十九世纪末的 新艺术运动，当时的新艺术运动是资产 阶级追求感性（如花草动物的形体）与 异文化图案（如东方的书法与工艺品） 的有机线条。
形体协调、 间距匀称的 作品，男人 左手搂着女 人的颈部， 女人温和地 微歪着头， 表示亲密无 间。
夫 妇 木 雕 多 贡 族 马 里
3、简单的几何外形
自19 世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分 的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的 动机，与工业生产相关，时代特征强烈的简单几 何外型成为20世纪20年代研究的中心 。
装饰艺术运动则结合了因工业文化
所兴起的机械美学，以较机械式的、几 何的、纯綷装饰的线条来表现的，如扇 形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、 对称简洁的几何构图等等，并以明亮而 且对比的颜色来彩绘。
装饰艺术灵感来源 影响因素（风格的形式）
1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴 2、 原始艺术的影响 3、 简单的几何外形 4、 舞台艺术的影响 5、 汽车的影响 6、 形成自己独特的色彩系列
• 早在1917年，法国人卡迪埃（Louis Cartier）设计的“坦克”表就反映了第一次世界大战对于 文化的影响，机器意识开始渗入到了文明之中
1925年4月28日，装 饰和现代工业艺术国 际博览会在巴黎开幕。 这次展览后来被简称 为“装饰艺展”。
这次展览充分反映了 那个时代的多重性与 混杂状态。在1925年， 两种生活艺术正相互 交汇，一种继承了过 去，一种转向未来。 1924年花瓶-1925年花瓶
2019/12/16
装饰艺术灵感来源
• 考古发现、舞台艺术、工业生产中汽车样式的确立。
• 1. 对埃及古代装饰风格的借鉴
• 埃及图坦卡曼墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重 要的外来影响
• 艺术表现：简单的几何图形、金属色、黑白色
2.从非洲原始部落艺术获取灵感 非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力的守护者，炎
材料：黑大 理石桌面、 象牙抽屉拉 手、象牙腿
梳 妆 c.1919 台 -23
$4000-6000
材料：桃花 心木、象牙 镶嵌、银饰 镶边镜
书 c.1921
桌
黑檀木书桌
c.1923
红木镜台（1928）
尺寸：高: 195 cm 长: 145 cm 宽: 54 cm
c.1920s红木沙发 铜饰板
（2）格雷的家居设计 风格：法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。 材料：斑马、美洲豹、钢管（现代主义）
热的气候毁坏了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕发掘物，据 测定最多不超过200年，但根源却源远流长。）、土人面具及纹身几何装饰元素：放射
型太阳纹、金字塔型、曲折型
高77厘米 多贡族 马里
近代的多贡族雕像趋向几
何形体，具有庄严宁静之
感，《祖先雕像》就是这
样一种抽象的几何形雕像。
它的特点是雕面明显，雕
线多呈直角形，身躯与四 祖
肢有如宝石般的切面，肚 脐呈金字塔形，头部形成
先 雕
一个半圆形，在下颏处切 像
断，眼睛和嘴是方形，两 木
《面具》 木、藤皮、纤维 耳为半圆形，鼻直如箭。
雕
高27厘米 安哥拉
《舞蹈面具》 木雕 巴奎勒族 刚果 巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面 具，将人兽同形的面具美化了。《舞蹈面具》 的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽 角弯到面部两侧，形成对称的优美曲线，使 面具别具风采。
4.舞台艺术的影响 俄罗斯芭蕾舞团
Paul Poiret
美国黑人爵士乐
5.汽车设计样式的影响 未来感－－汽车的技术性能、速度感、时代感
1930年美国电影院海报
1930年法国游泳池招贴
6、形成自己独特的色彩体系
具有强烈的色彩特征，特别是强烈的原色 和金属色彩。其中包括鲜红（brilliant reds）、鲜黄、鲜蓝( Lighting blue）、 桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等 色彩）。
阿曼德.阿尔波特.雷曼设计 香水瓶 1925年
装饰艺术运动特征
1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象 8.明亮对比的色彩
• 装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动，反对 古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化 的美。它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上 的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和 代表未来的工业化特征合而为一，产生一种可以发展的 新风格。这场运动与世界的现代主义运动几乎同时发生 ，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各 个方面都受到现代主义的明显影响。
1907
1919
1920
诺曼底游船海报
1935年
卡桑德尔（Cassander）设计
装饰艺术风格海报设计的代表 人物。
早年学习绘画，自20年代活跃 于巴黎的艺术界，并与许多前 卫社团保持密切的联系。他的 海报作品通常结合轮廓鲜明的 的视觉形象与简单、工业化的 粗字体，呈现出构成注意和现 代主义绘画的某些特征。
的祖先，也是班巴拉族崇拜 瓦 的英雄，人们相信它能传播 拉 人类文明。面具表现的是神 羚 话中的羚羊正在战斗着。有 羊 时还在羚羊基本造型上配有 面 其他动物形象。在播种之前， 具 佩戴“契瓦拉”面具顶饰的 顶 班巴拉人，成双成对地在田 饰 地里跳舞，祈求丰收。
肯尼亚《烦恼的夜》112cm
67cm
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装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动
法国和美国是艺术装饰的代表
一、装饰艺术在法国的表现
装饰艺术运动在法国称为“现代艺术”（Modern Art） 服务少数的设计：一战后，新兴的富裕阶层试图
通过其物质生活的享受来体现其社会地位，因此法国 的装饰风格主要体现在室内家具和时装设计领域。
《面具》 木雕 高36厘米 恩格班迪族 刚果 一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面具舞蹈往往是 哀悼仪式的最高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进 行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在 殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色， 因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。
木雕 班巴拉族 马里 “契瓦拉”是神话传说中 契
诺曼底号上的银餐具
卡桑德尔—招贴设计
杜波内酒吧招贴
法国铁路公司巴黎-布鲁塞尔阿姆斯特丹路线海报
卡桑德尔设计
二.美国“装饰艺术运动”背景
۩ 美国是一个没有文化传统束缚的国家，对新的艺术 和设计风格更加容易接受。
۩ 以沙利文为代表的“莫加哥学派” 对建筑的重视倡导，促使美国建筑 业的发达，美国的装饰艺术运动的 成就也就体现于建筑以及相关的室 内设计、家具设计等。
• 他们的这种主观要求是建立在工业化和机械化并不是产品 丑陋的根本原因的基础上。而恰巧在这时，考古学上的重 大发现，传统艺术的创新启示、舞台艺术影响和工业生产 中汽车样式的确立，给了设计师以众多的灵感，这一切， 成为装饰艺术运动的源流。
“装饰艺术” 风格的作品
装饰艺术风格——茶壶设计
装饰艺术风格——好莱坞中国剧院
服务大众的设计：通过设计处理使普通材料达到 贵重材料的效果，以满足大众的幻想。 1.家具与室内设计
法国装饰艺术风格最集中的体现之一。 家具造型：几何式样、奢华的表面装饰 室内设计：“小客厅”风格 材料运用：木材+象牙
（1）鲁赫尔曼的家具设计 鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。 设计风格：简单明快的造型+复杂的表面装饰 装饰配件：象牙、铜银饰板
梳理柜 埃林.格雷设计 1927年
1930s黑漆木板屏风
（光漆处理－一般4－5毫米的漆 层，需要光漆70－100层，耗时 少则四五个月，多则将近一年）
宽：152cm 高：173cm P：$1399
1922年万能桌 材料：榉木
1925年沙发
材料：硬木框架、塑料泡沫填充、 铬合金钢管
1928年吧台凳
“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调 设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务， 因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式 的。
Baidu Nhomakorabea
设计艺术风格的区别 .艺术和工业生产的结合点：
装饰艺术－－装饰样式、色彩（夸张） 现代主义－－功能、实效（简朴）
装饰艺术风格——茶壶设计
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这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中 美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、 阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有 阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightning zuggyrates）、曲折型、重叠箭头型 （chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿 兹台克放射型（Aztec-shape Plinths）、埃及金 字塔型等等
6.金属制品设计 注重表面处理， 注重不同材料、不同肌理的对比效果 布兰特－－仿生、古埃及风格的金属制品
青铜屏风（1924）
青铜 蛇灯
7.平面设计 插画、海报、招贴：以上层社会生活为题材 兰比卡Tamara de Lempicka：棱角分明的色彩面
凡•东根 kees van dongen 鲜明纯色表现的女性
华贵的色彩、精细的装饰图案
5、首饰与人物装饰品设计 （1）富奎公司
（2）桑多斯－－ 昂贵的材料+ 机械的几何形
（3）包舍隆公司
埃及舞者
迪米瑞 希帕鲁斯（Demetre H. Chiparus ，1886-1947）出生于罗 马尼亚，在意大利上中学，曾在巴黎 一家美术学院就就读，然后在法国从 事装饰工艺。他的大多数著名作品在 1914年至1933年制作。他雕像的题 材来自古老的埃及文化，俄罗斯芭蕾 舞、法国戏剧和早期的动画片等，制 作材料大多用青铜和象牙。迪米瑞 希帕鲁斯是装饰运动时期的杰出雕像 大师。
2.陶瓷设计 造型特征：古埃及器物造型、人物图案、几何图案
（1）德科尔—单色釉饰/简洁中国风
1935
（2）雷诺帕利－－中国传统陶瓷 （3）巴赫德－－“色彩至上”
3.玻璃设计 试图用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。
（1）拉里克－－没有时间限制的风格
（2）玛里诺－－利用气泡作装饰
4.漆器设计
（1）让•杜南－－女性特征、东方风韵
现代主义风格——茶壶
装饰艺术运动风格——建筑
现代主义运动风格——建筑
装饰艺术运动
• 一.装饰艺术运动
• 装饰艺术运动（Art Deco）是20世纪20—30年代主要的 流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈 。法国和美国是艺术装饰的代表。
• 装饰艺术运动是在20世纪20年代到30年代在法国、美国 和英国等国家开展的一次风格特殊的设计运动
一、1.装饰艺术运动的背景
• 20世纪初，欧美国家的一批艺术家和设计师敏感地了解到 新时代的必然性，他们在工业革命的浪潮下，不再漠视、 回避和反对机械化生产，也不再拒绝使用钢铁、玻璃等新 材料。
• 他们认为，源于英国的“工艺美术”运动和产生于法国， 几乎影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命的缺陷 ，就是对于现代化和工业化形式的断言否定态度。随着时 代的变化，他们认为与其回避，还不如适应它。因此，这 些设计师在主观上存在一种强烈要求寻找一种新的设计艺 术形式的要求。新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运 动
自20世纪20年代以来，美国国力雄厚，作为第一 次世界大战的后勤基地，经济发达，出现大量富裕 的中产阶级消费群体，他们利用各种消费品来满足 自己的物质需求和奢侈的心理需要，而“装饰艺术 运动”风格在这种物质和消费条件下获得了充足的 发展空间。