国画学习：芥子园临摹学习心得体会

芥子园临摹学习心得体会

从去年开始，断断续续地临摹《芥子园画传·山水篇·树谱》，现在终于可以告一段落，暂时转入《山石谱》的临摹学习。由于受自身理解领悟能力、模仿能力、绘画基本功的限制，临摹的过程不得其法，临摹作品可以说是水平甚低、不堪入目。但是，自己依然觉得，在临摹《芥子园画传》的这些日子里，受益颇多。若是有太长时间没有坚持临摹，自己也会感到若有所失。那么，问题来了，临《芥子园画传》都临了些什么？

一、板凳要坐十年冷：做学问的定力

无论处在人生道路的哪一个阶段，自己身上都免不了会带着一些浮躁之气。而祛除这浮躁之气的最好方法，莫过于把有限的精力用到有意义的事情上。靠近学问便是这有意义的事情中的一件。

每当捧着《芥子园画传》，一笔一笔的进行临摹，自己心间的烦躁便会渐渐消释。对每一句释文的思考与理解，又会让自己有意识地去探求古人的言语文字，感悟体味那个时代的语言特征。

学问学问，多学多问。在遇到不明白的地方的时候，又会不得不搜集相关资料。这是学的过程，也是在探问中求索进步的过程。

二、胸中有丘壑：观察自然的眼力

在临摹《芥子园画传》之前，自己对身边的山水草木，基本上是熟视无睹，不会觉得有什么稀奇，也很少会欣赏到它们所体现出的大自然的无穷无尽的魅力。可自从临摹之后，自己看见的每一棵树都不再那么平凡普通，而是在枝干叶丛中散发出无可比拟的姿态美、色彩美、气韵美。

孔子说：“智者乐水，仁者乐山。”大自然无时无刻不在给予我们这样那样的启迪和智慧。我们需要的是一双善于观察的眼睛，和一颗敏感又沉稳的心灵。

《五灯会元》里记载了青原惟信禅师的关于人生的三种境界的阐述：

吉州青原惟信禅师，上堂：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。大众，这三般见解，是同是别？有人缁素得出，许汝亲见老僧。”

我想，这见山是山、见山不是山、见山只是山的三个阶段，是任何一个热爱生活的人都可以体会得到的吧！

三、咬定青山不放松：迎难而上的韧力

说实话，有时候因为忙碌，以及自身的散漫懈怠，或者是感到临摹的过程有点枯燥无单一，自己也会找个借口，不再认真临摹。可等停歇了几天后，自己便又会觉得浑身不自在。因为，远离了有意义之事，无聊之感便会袭身而来。

如此，只得逼迫自己努力克服现实中的困难，以平常之心、以恒久之力，来认认真真地对待临摹这件事。在这样的过程中，自己的品性与韧劲也潜移默化地得到了磨练。当面对生活中的琐事时，也自然就多了几分韧力。

四、石如飞白木如籀：书画同源的笔力

唐太宗《帝苑》中说：“取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下。”意思是我们不管做什么事情，即使是效法上等的，也往往只收到中等的效果，所以要高标准严要求。

事实也正是如此！

人们常说，书画同源，国画和书法两者的产生和发展是相辅相成、相互促进的。著名书画家赵孟曾在作品《秀林疏石图》上题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”更是形象阐述了书画同源的道理。

山水画的笔法变化多端，因景、因情、因时、因地而异，对墨色浓淡干湿的要求也较高。因此，通过学习山水画技法，可以很好地提升自己对笔墨的掌控能力，在不知不觉中加深对书法的领悟和学习。

五、一张一弛：轻重缓急的弹力

事情有轻重缓急之分。有些事重要又紧急，有些事重要但不紧急，有些事不重要而紧急，有些事既不重要也不紧急。

在生活中，我们要学着培养自己“以假修真”的能力，通过一些刻意的磨练，来提升自己面对生活的勇气、信心、智慧和技

能。平时通过坚持一些重要但不紧急、甚至是不重要也不紧急的事情，只要这些事情是有意义的。如此，坚持的过程便是不断积累沉淀的过程，也会让自己在真正面对紧急的事情时，多一分沉着与冷静。

六、家人、朋友的鼓励：不断前行的动力

坚持一件事，不单单是因为这件事本身所具有的意义，还有很大一部分动力来自周围人的认可和鼓励。当我试着画了一幅山水作品时，妻子看了后，笑着说：“这树还可以，可这山？”听了这句话，自己内心十分的高兴，觉得对树谱的临摹练习还是让自己很有受益的。

其实，无论是国画、书法，自己学习的过程都是在家人的鼓励、朋友的指导下坚持下来的。不在乎自己基础差、底子薄，只要有志、有识、有恒，这样的过程是值得一试的！