二胡音乐中的戏曲元素

浅谈二胡音乐中的戏曲元素
摘要：二胡与戏曲有着密不可分的联系，本文讨论了二胡音乐创作中的戏曲元素，以及戏曲元素对二胡演奏的影响。

关键词：二胡音乐；戏曲元素
中图分类号：j622 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0105-02
二胡本是胡乐，发源于奚族，所以叫做奚琴，远在唐代就已经出现了，用竹片来演奏。

到宋元时期，二胡又称为嵇琴，开始使用马尾弓进行演奏，主要用来在酒楼、茶社及庆典活动中与箫管、笙、轧筝等乐器合奏。

二胡已经有多个把位，演奏者具有高超的技巧。

明清时期，二胡被称作胡琴。

随着戏曲的繁荣，作为戏曲的主要伴奏乐器，二胡被广泛应用，有着十分重要的地位。

同时，随着弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐和吹打乐的发展，二胡成为不可或缺的主奏乐器。

尽管二胡历史悠久，源远流长，但主要用来合奏和伴奏，很少用来独奏，没有专门的独奏曲。

1915年，刘天华创作了二胡独奏曲《病中吟》，此后，刘天华又相继创作了《月夜》、《空山鸟语》等九首二胡独奏曲，并在北京大学音乐传习所开设二胡课程，二胡从伴奏和合奏乐器正式成为独奏乐器，大大提升了二胡音乐的地位。

二胡音乐的另一位重要人物阿炳，他创作的二胡曲《二泉映月》，如泣如诉，哀怨凄切，感人至深，成为民族音乐发展的里程碑。

刘
天华曾拜著名民间艺人周少梅为师，致力于改造国乐，中西兼融，其创作深受江南丝竹、苏州弹词的影响。

而阿炳创作的《二泉映月》、《寒春风曲》则运用了锡剧老簧调的音乐和江南丝竹的创作手法。

①可以说，二胡艺术从一开始就与戏曲结下了不解之缘。

新中国成立以后，随着社会的安定，经济的发展，文化的繁荣，迎来了二胡音乐的兴盛期。

涌现出一大批技艺高超的优秀演奏，创作了许多优秀的二胡曲。

二胡长期作为戏曲伴奏乐器，作曲家们很自然地要向地方戏曲吸取营养。

赵震宵、鲁日融《秦腔主题随想曲》、鲁日融《迷胡调》、刘明源《河南小曲》和项祖英《梆子风》都是成功运用戏曲元素的典范之作。

迄今为止，以戏曲音乐为素材仍是二胡音乐创作的重要手段。

用来创作二胡曲的戏曲素材包括京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、锡剧、芗剧、曲剧、眉户剧等各个剧种。

京剧是由徽剧吸收秦腔、昆曲、汉剧等地方戏曲长处而成，形成于清道光年间。

京剧流派众多，剧目众多，是影响最大，最具代表性的剧种。

京剧原用笛子托腔，改用胡琴，后又改硬弓胡琴（即京胡）为主要伴奏乐器。

根据京剧改编的二胡曲很多，如闵惠芬《珠帘寨》、《逍遥津》、《卧龙吊孝》、《斩黄袍》、《连营寨》、《哭灵牌》、《李陵碑》、许讲德《辕门斩子》、《贵妃醉酒》、瞿春泉《绝谷探道》，刘念劬《夜深沉》、邢立元《锁麟囊》、余惠生《红娘》、《空城计》、《春闺梦》、秋江《打虎上山》、刘文金《长城随想》、朱晓谷《导
板与流水》等。

昆曲源于昆山腔，始于元末明初，经魏良辅改良，是京剧产生以前影响最大，流传最广的剧种，统领中国剧坛近200年。

昆曲有北昆、南昆、湘昆、永昆等诸多流派。

以昆曲为素材创作的二胡曲有闵惠芬《游园》、甘涛《欢乐歌》、孟勇、冯广映《斑竹泪》等。

越剧发源于古越国所在地浙江绍兴，故名越剧，主要流传于浙江、上海、江苏、福建等地。

越剧以唱为主，唯美抒情，流派众多，伴奏乐器以主胡、二胡为主。

以越剧为素材材改编创作的二胡曲有闵惠芬《宝玉哭灵》、何占豪、陈钢曲，严洁敏整理《梁山伯与祝英台》、何占豪《莫愁幻想曲》等。

黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，源于安徽省安庆市为中心的皖江流域，唱腔委宛清新，表演细腻动人。

根据黄梅戏创作改编的二胡曲有钱苑《打猪草》、李大军《夫妻还家》、卢小熙《彩风》、吴华《天仙配幻想曲》和周维《黄梅戏变奏曲》等。

锡剧发源于无锡、常州农村，流行于江苏南部和上海一带，伴奏乐器以正、副二胡为主。

以锡剧为素材创作的二胡曲有华彦钧在《二泉映月》、《寒春风曲》、顾冠仁《双推磨》、卢小熙《锡惠吟》、朱昌耀《苏南小曲》等。

此外，以河南曲剧为素材改编创作的二胡曲有刘明源《河南小曲》、骆季超《喜盈门》、王曙亮《乡景》、卢小熙《豫风》等，以芗剧为素材改编创作的有骆季超《乡音》、《龙江欢唱幸福歌》、王
国潼《怀乡曲》、朱昌耀《都马调》等，以眉户剧为素材改编创作的有鲁日融《迷胡调》、《采花》、刘明源《眉户联奏》等，以秦腔为素材的有赵震霄、鲁日融《秦腔主题随想曲》，以沪剧音乐为素材的有顾冠仁《绣荷包》、刘明源《紫竹调》，以粤剧音乐为素材的有房晓敏《昭君出塞》，以豫剧音乐为素材的有宋国生《豫乡行》，以河北梆子为素材的有赵砚臣《河北梆子风》、莫凡《京风》，以东北地方戏为素材的有尹德本《村舞》，以碗碗腔为素材的有李长春、冯宁《怀想曲》，以浙江婺剧音乐为素材的有孙宇嵘《南乡子》，以维扬花鼓戏、扬剧为素材的卢小熙《玉美人》，以台湾车鼓戏曲调为素材的有陈耀星《花过渡》，根据二人台音乐改编的有周成龙《打金钱》，以川剧音乐为素材的有杨宝智《川江》，以荆楚花鼓戏为素材的有李坚雄《荆楚花鼓韵》，以山东梆子为素材的有张式业《一枝花》，以吕剧音乐为素材的有卢小熙《抬花轿》，以淮剧音乐为素材的有卢小熙《情诉》。

二胡音乐中的戏曲元素主要体现为两种形式，即根据名家唱段移植改编和利用戏曲音乐素材进行创作。

根据名家唱段移植改编的二胡曲如闵惠芬的《宝玉哭灵》是根据越剧《红楼梦》徐玉兰唱腔移植改编的，房晓敏《昭君出塞》则是应闵惠芬约稿根据粤剧《昭君出塞》红线女唱腔移植改编的。

利用戏曲音乐素材进行创作二胡曲，如王国潼《怀乡曲》采用台湾歌仔戏的曲牌“哭调子”、“七字调”素材创作而成，孟勇、冯广映《斑竹泪》则采用以湘昆音乐为
素材进行创作。

有的二胡曲，戏曲音乐只是其中素材之一，如刘文金《长城随想》吸取了京剧音乐、书鼓音乐和古典音乐素材创作而成，杨宝智《川江》则以川江号子、四川民歌、川剧的过门音乐、秀山花灯为素材创作而成。

有的二胡曲的戏曲元素不那么明显，如张式业《一枝花》改编自任同祥同名唢呐曲，而唢呐曲一枝花采用了山东梆子“哭腔”音调为素材，甘涛《欢乐歌》据江南丝竹乐曲改编定谱，而江南丝竹乐曲则是由童伯章根据昆曲《花赋》中的一首笛曲整理而成，何占豪、陈钢曲，严洁敏整理的《梁山伯与祝英台》改编自同名小提琴曲协奏曲，而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》采用的是的越剧《梁山伯与祝英》的素材。

在演奏以戏曲元素改编创作的二胡曲时，首先要对戏曲声腔有一定的了解。

如赵震霄、鲁日融《秦腔主题随想曲》采用秦腔音乐苦音及“杀妲姬”、“入洞房”、“扭门栓”等曲牌为素材创作而成。

秦腔又名陕西梆子，流传于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北地区。

秦腔音乐中的苦音又名哭音、软音，常表现低沉凄凉或悲壮激昂的情感。

秦腔苦音的音阶中，4和7占有重要的地位，其中■7比平均律■7稍高，这些特点在《秦腔主题随想曲》都得到充分的体现。

其次，二胡演奏要与戏曲行腔结合起来。

钱苑《打猪草》就是利用高低二胡重奏形式来模仿男女声对唱，而闵惠芬的许多作品都是根据戏曲唱腔移植的，在“器乐演奏声腔化”的探索上不遗余力。

再次，在演奏技法上，也要把握戏曲的特点。

如刘明源的《河
南小曲》是以河南曲剧音乐为素材创作的作品，其中大量借鉴了曲剧的主奏乐器坠胡的演奏技巧，如甩弓、垫弓、揉滑、悬腕滑揉等，表现了河南人民爽朗、豪迈的性格。

总之，二胡音乐与戏曲音乐密切相关，戏曲音乐不只是二胡音乐的素材，它对二胡的演奏技巧和风格也产生了深远的影响。

注释：
①参见李祖胜.二胡音乐创作中的江南风格研究.中南林业科技大学学报，2011年第3 期.。