西厢记

《西厢记·崔莺莺听琴》
教学目的
1.体会本文心理刻划的特点。

2.感受本文运用多种修辞方法、融古代诗词和民间口语为一体的语言特色。

3.理解课文的主旨。

一、作者与故事源流
王实甫，名德信，字实甫，大都（现在北京市）人，生卒仕历不详。

元代著名杂剧作家。

所作杂剧十四种，仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑记》三种及《韩彩云丝竹芙蓉亭》《苏小卿月夜贩茶船》各一折。

剧作大都以青年女性反抗封建礼教为题材，塑造了崔莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的典型形象。

他的作品戏剧性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。

故事源流
1.故事源头--唐元稹《莺莺传》（又名《会真记》）
“始乱之，终弃之”的悲剧故事，宣扬女人是祸水的传统论调。

“不妖其身，必妖于人”，“余之德不足以胜妖孽”
2.广为流传—宋代
3.董解元《西厢记诸宫调调>
（三）王实甫《西厢记》
王实甫在前人的基础上，特别是直接继承了“董西厢”，对崔、张故事进行了带有总结意味的再创造，以代言体的戏剧形式予以完美表
现，写成了《西厢记》杂剧（又称《王西厢》）。

从此以后，流传已久的西厢故事就基本定型了。

西厢记剧情
第一本：张君瑞闹道场杂剧（张生主唱）
楔子第一折第二折第三折第四折
第二本：崔莺莺夜听琴杂剧（惠明莺莺红娘）
楔子第一折第二折第三折第四折第五折
第三本：张君瑞害相思杂剧（红娘主唱）
楔子第一折第二折第三折第四折
第四本：草桥店梦莺莺杂剧（张生红娘莺莺）
楔子第一折第二折第三折第四折
第五本：张君瑞庆团圆杂剧（莺莺张生红娘）
楔子第一折第二折第三折第四折
隔墙联吟
月色溶溶夜，
花音寂寂春。

如何临浩魄，不见月中人。

崔莺莺
兰闺久寂寞，
无事度芳春。

料得行吟者，
应怜长叹人。

寺警：孙飞虎抢亲
莺莺三计：
自献：不许
尸献：不忍
许婚：自嫁于退敌之人
二难处境：
契机突转
解围：
缓兵之计：
三天期限
激将之法：
惠明传书
张生：
修书求救
笔尖儿扫了五千人
赖婚
老夫人：
小姐近前
拜了哥哥
《西厢记》和《西厢记诸宫调》相比，在思想上更趋深刻。

它正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题
首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统“门当户对”、“父母之命，媒约之言”的联姻方式。

其次，崔莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。

《西厢记》是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的一部杰作，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。

《西厢记》的语言艺术是无与伦比的，它继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。

所以《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就
西厢记》在他俩心中引起的强烈共鸣，也正是封建时代青年男女的共鸣。

难怪封建卫道士要视之为“移人性情”的洪水猛兽，明、清两代统治者都曾明令禁毁，甚至道光二十四年浙江学政还在省城设局收毁之，后来类似情况还不断重演。

一些封建帮闲还大造舆论：“《西厢》、《玉簪》等，诸淫亵之戏，亟宜放绝，禁书坊不得鬻(yu卖也)”。

他们说《西厢记》是“淫书之尤者”，“看了《西厢记》，到老不成器”，千方百计诋毁之。

更有甚者，他们还瞎编什么《西厢记》作者“嚼舌
而死”，死后被打入阿鼻地狱不得超生，连那些推崇者如李卓吾、金圣叹，也因评点《西厢》而不得善终云云
崔莺莺夜听琴
《听琴》一折写老妇人赖婚后，张生在红娘的巧妙安排下，月下弹琴诉说相思之苦，莺莺听琴发出知音之叹，两人的感情由此得到进一步发展。

从剧情关目上看，《听琴》是《西厢记》中非常关键的一折戏。

听琴模式的运用
听琴为中国传统戏曲独有的表意手段
金圣叹评此折，更着眼于以琴为具的计谋：“然后则知红娘之教张生以琴心，其意真非欲张生之以琴挑双文也，亦非欲双文之于琴感张生也，其意则徒以双文之体尊严，身为下婢，必不可以得言。

夫必不可以得言，而顷者之诺张生，将终付之沉浮乎？又必不可忍，而因出其阴阳狡狯之才，斗然托之于琴，而一则教之弹之，而一则教之听之。

教之听之而诡去之，诡去之而又伏伺之，伏伺之而得其情与其语，则空如其出，而使莫得赖之，夫而后缓缓焉。

”（《第六才子》）
人物形象鲜明
崔莺莺：追求爱情、反抗礼教
张君瑞：志诚种、傻角
红娘：泼辣、善良、机智、热心
语言艺术
（1）作者善于将日常口语与诗词语言熔铸在一起，使《西厢记》的语言既有口语的生动活泼，自然流畅，又有诗词的精练华美，含蓄隽永，俗中有雅，本色而又富文采。

2）《西厢记》的语言极具形象性和韵律性，作者善于运用模拟、比喻、重叠、排比、对偶、设问等修辞手段，创造出鲜明的形象和韵律，使作品充满了诗情画意之美。

【天净沙】莫不是步摇得宝髻玲珑？莫不是裙拖得环珮玎咚？莫不是铁马儿檐前骤风？莫不是金钩双控，吉丁当敲响帘栊？
【调笑令】莫不是梵王宫，夜撞钟？莫不是疏竹潇潇曲槛中？莫不是牙尺剪刀声相送？莫不是漏声长滴响壶铜？潜身再听在墙角东，原来是近西厢理结丝桐。

老夫人食言，赖掉婚约。

张生痛苦万分，采用红娘之计，月下弹琴，向莺莺传情。

莺莺月夜园中烧香，与张生西厢相隔一墙，当琴声初响时听得不甚真切，王实甫连用八个“莫不是”句，表现她的猜测过程和欲知底细的急切情态。

三支曲子，共用十二个比喻摹写琴声。

“宝髻玲珑”“环珮叮咚”的清脆
“铁马”“夜钟”的宏重
竹林潇潇的昵语
檐前骤风的急速
琴声节奏徐疾不同
铜壶滴漏的疏音
铁骑刀枪的赫赫声威
落花流水的清幽
琴声情调不同鹤峡夜空的高远
儿女私语的温馨
王实甫不但善于拟声，而且善于写形。

你看，那不是大家闺秀穿锦着绣、环珮叮咚、袅袅婷婷的倩影吗?那不是龙吟细细、随风俯仰的一丛翠竹吗?那不是铁骑突出刀枪齐鸣的争战场面吗?王实甫把琴声写得声形兼备，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美，令人拍案叫绝。

好的琴声，不仅可以绘声、绘形、绘境，而且可以绘情、绘志，张生正是以琴声传情的。

这三支曲子虽是写莺莺听琴，我们何尝不可以从张生弹琴的角度欣赏呢?张生琴声的内容大致可分为三个层次:一是写莺莺的出场，二是写当时环境，三是抒发激动的感情。

红娘咳嗽一声，张生顿知小姐“来了”，于是操琴，奏出了宝髻玲珑、环珮叮咚的声响，出现了莺莺这个大家闺秀款款走动的身姿，这不正是张生心目中楚楚动人的形象吗?普救寺当当的夜钟，花园中潇潇的翠竹，将莺莺的形象烘托得更加可亲可爱。

张生抑不住内心的激动，【秃厮儿】一曲中，琴声忽壮、忽幽、忽高、忽低的急速变化，恰如其分地表达了张生汹涌澎湃的心潮。

张生借琴表达的一片痴情，怎能不撩动莺莺的心弦?怎能不使莺莺回
肠荡气?莺莺说:“知音者芳心自同。

”那么，是不是说，张生憧憬的幸福，在莺莺心目中也引起了幸福的感觉呢?恰恰相反，透过欢快的琴声，她听懂了张生“思已尽，恨不穷”的心绪，她感叹“娇莺雏风识雌雄”、“伯劳飞燕各西东”的可悲命运，不由得“肠断悲痛”。

既然琴声是欢快的，“其声低，似听儿女语，小窗中，喁喁”的美妙境界是她俩所共同追求的，莺莺的感受为什么相反呢？美好的愿望不能实现，化为泡影，莺莺怎能不悲从中来，痛切心脾呢!琴曲以乐写悲，正是王实甫的高明之处，也可以说是高于韩白之处。

（3）人物语言个性化。

莺莺语言清丽蕴藉，
张生语言洒脱热烈。

口语和诗词语言相结合
形象性和韵律感。