当代文化资源的独特性及其产业化开发思路

当代文化资源的独特性及其产业化开发思路作者：汤晖王官诚

来源：《商业时代》2008年第26期

◆中图分类号：F205文献标识码：A

内容摘要：文化资源的开发是文化产业链上的首要环节，但不同于其它如自然、资金、人才等资源，文化资源的经济价值体现出了独特的属性，存在着许多传统经济学难以解释的地方，如资源本身的数量多少、质量高低等并不是决定产业开发有效性的关键因素。本文提出，当代文化产业具有“符号化仿真化”和“奇观化”两大特征，并从资源的多层次开发、超越资源的奇观化开发、纵向链条上的媒体开发三个方面，提出了当代文化资源的产业化开发思路。

关键词：当代文化资源特征思路

当前，随着文化产业的快速发展，对文化资源的开发受到了前所未有的关注和重视，在这个科技、咨讯高度发达的社会，文化资源不再是枯燥、乏味、缺乏活力的东西，而是展现出了色彩绚丽、形式各异、极具诱惑力的鲜活形象。任何文化资源都可能成为商品，拥有广阔的市场，巨大的社会影响力和惊人的经济价值。不同于其它如自然、资金、人才等资源，文化资源增值的程度和速度与其本身数量及价值大小的关系；文化资源在商品转化中的损耗；文化商品的生产、复制、文化产业链的打造等方面都具有独特的属性和特征，存在着许多传统经济学难以解释的地方。因此，如何从这些属性、特征出发，探讨文化资源产业化开发的有效性，正是本文研究的重点。

当代文化资源的非传统经济属性

相对于其它传统资源，文化资源不具有绝对排他性和独占性，传统经济学的边际收益递减规律也很难适用于文化产品的生产和消费。因为在对文化资源的有效开发中，资源本身的归属性、数量的多少和历史的长短等并不占有很大的权重，主要体现在以下几个方面：

文化资源的初始归属权不影响开发的有效性。与一般资源开发相比较，是否是文化资源的初始拥有者并不影响开发的有效性，同时对文化资源的拥有量和对其开发的有效性并不成正比。例如，品牌价值被评估为120亿美元以上的小熊维尼是迪斯尼在全球最有价值的动漫形象

之一，其创作者却是英国著名作家艾伦•亚历山德拉•米尔恩。又如20世纪末最卖座的影片之一《泰坦尼克号》，以一场人们熟知的、早已被改编为电影的航海灾难加上一个陈旧的爱情故事，却在全球获得了18亿美元的票房收入。

文化资源的历史“长短”并非是资源开发有效性的必然前提条件。一般意义上，拥有悠久历史的文化资源更具开发的价值，但在文化资源开发倚重于创意的今天，历史的长短也不能成为资源开发有效性的必然保证。“变形金刚”是1983年日本推出的系列玩具，至今不过20几年，但却已实现了“动漫+ 玩具 + 电影 + 游戏 + 服装”等产业链的不断升级，衍生出了无限的商机。而“宝莲灯”是改编自流传已久的神话传说，按照好莱坞模式精心制作的国产动画片，虽在票房上取得了不俗的成绩，但在国际发行及衍生品的发掘方面却未能如人意，成为一个夭折的品牌。法国的卢浮宫、埃菲尔铁塔、巴黎圣母院吸引的游客人数不敌欧洲迪斯尼乐园，也是同样的道理。

文化资源的“有无”不再成为文化资源能否开发成功的决定性因素。文化资源还有一个独特之处就是“没有也能创造出来”。我国最古老的民族羌族，有自己口耳相传的《释比经典》，内容包罗万象，被称为“羌族的百科全书”。就文化资源自身的历史性和丰富性而言，羌族的释比文化完全可以和希腊文化媲美，然而现在古羌后裔聚居的四川省汶川、茂县等地却长期屏蔽在近邻九寨沟、黄龙自然风景区之下，其悠久的文化资源和鲜明的民族风情未能得到有效的挖掘和展示。而浙江东阳横店，既不是交通枢纽，又不是文化名城，也没有大学书院，但它却以闻名全国的影视基地找到了属于自己的广阔文化空间，在数百万平方公里的空间里寻觅到了新的文化市场，并且向海外的影视和旅游需求拓展。

可见，资源本身的文化底蕴是否深厚，文化渊源是否悠久，甚至有没有属于自己的文化资源对产业化能否成功的影响都不再是决定性的。当前的文化产业具有时代性的鲜明特色，更多需要的是开发者的思想和才赋，而这些是无限的，人们可以利用它们产生新的产品，开发新的市场，促成新的交易。事实上，人们已经从一个收益递减的社会逐步进入收益递增的社会，文化产业取得成功真正需要的是开发者正确把握它的特征，抓住在背后起影响作用的关键因素。

当代文化产业的特征

以上文化资源三个方面的属性是由其具备的当代特征所决定的。大量的事实显示，文化产业所涉及的知识、智能、灵感、技术、物质和资金等要素，要比一般的制造业和服务业更多样化，因此，它也体现出了不同于其它产业的独特之处。本文着重探讨文化产业诸多特征中最具时代性和最具主流趋势性的两个特征。时代性是指信息网络技术发展到今天，文化产业能够或已部分达到的一种效果；主流趋势性则是基于当前有代表性的文化产业案例，强调文化资源开发得以成功的趋势性发展方向。

（一）符号化仿真化

当前，随着信息与网络技术的迅猛发展，各种信息和娱乐的虚拟世界正在重组人们的时空感，抹去现实与影像之间的区别，同时制造体验与主体的新形式。

波德里亚发现，“表征”即一个符号可以指向一个意义深度，一个符号可以用来交换意义。当任何文化产物，包括上帝，都可以摹仿的时候，整个世界就只是一个庞大的幻象，它不与真实、而只与自身发生交换，于是就不存在真实不真实的问题，存在的是在一个没有所指、没有边缘、没有限制的循环系统中的自我交换，从此不再存在与“表征”的机制，只有一种“仿真”的机制。符号指向实体、代表实体、等同实体，所以是“表征”；“仿真”从“表征”的乌托邦式的“代表”、“等同”中走出，发展到对一切所指都批判的程度。

根据本雅明等人的提示，波德里亚结合经济技术的转变分析了从表征到仿真的三个阶段。从文艺复兴到工业革命的“古典”时期是表征阶段，即依照真实事物而生产出一个复制品，表征是独一无二的；工业生产解放了符号，符号与客体的差异没有被消除，但大批量复制的可能性破坏了复制品的独特性意义；在当代电子时代，通过数字化地复制信息，原件与复制品的差异已被取消，“真实”已被清除。对真实的复制不是从真实本身开始，而是从另一种复制性中介开始，如广告、照片等。从中介到中介，真实化为乌有，但它也因为自身的摧毁而得到巩固，变成一种为真实而真实。我们完全以符号为中介进行思维，这就发展到纯符号的置换，符号产生新的符号，新的符号又引出更新的符号，符号自身拥有了生命并建构出一种新的社会秩序。名画的真迹只收藏于一个地方，流行的只是复制品，而电影和唱片无论在何处都是复制品，要求一个真实的印刷品，是没有意义的。“仿真”与实体之间的界限已经模糊，使人感到现实与“仿真”之间没有任何差别，从而对于“真实”的确切经验和基础也告消失。

当前的技术手段可以打破自然和传统社会的局限，使文化产品呈现出“超自然”、“超真实”的令人震撼的特征，使文化产业涉足“仿真”乃至“超真”的时代，人们获得文化体验可以不与初始资源产生直接的联系，甚至这种体验也不必忠实反映资源所蕴藏的文化内涵。光怪陆离的仿真物如各色棱镜将资源的光亮折射出或各异的或超眩目的光芒，经由不同的渠道传递到人们的眼里。于是资源的丰富性和潜在意义在人们各自的解读中得到了更为充分的发挥和再现。

（二）奇观化

符号化仿真化的基本条件是技术的发展，尤其是媒体技术。以前，人们相信媒介是再现、反映和表征现实的，而现在，人类进入新千年后，媒介能够构成超现实的，一个新的“比现实更现实”的现实。在多媒体文化的影响下，各种文化资源、文化现象、文化产品变得更有诱惑力了，它把我们这些生活在媒体和消费社会的人们带入了一个由娱乐、消费和信息组成的新的符号世界。