对歌唱演员舞台演绎的一些思考

歌唱是人类表达思想感情最自然、最直接的一种艺术表现形式，歌唱演员在舞台上的情感表现，不仅是诠释歌曲的需要，也会感染听众，引起共鸣。

一、歌唱演员对演唱作品的诠释

1、.对作品的理解和分析

歌唱演员要想把作品演绎好，首先应该对所要演绎的作品进行分析，包括作品的时代背景、内容，作者想表达的主题思想等。如果不进行分析，就不能理解创作者的意图。歌唱演员站在舞台上，仅仅将歌词随着旋律演唱出来，是远远不够的，很多歌唱者正是因为缺乏对作品的深度了解，才出现“背书”式的演唱，在演唱的时候丢失了作品内在的艺术情感。比如在演唱外文歌曲时，歌唱者不能只把精力放在发音是否准确，词句是否记熟了的情况上，还要理解外文原文的词义，认真细致地分析歌词内容。因为任何作品都有着特定的内涵与意境，作者通过音乐作品来抒发自己的内心情感，表现自己的内心世界，歌唱演员要想演绎得当，就必须熟悉作品，不仅仅是熟悉作品的词、谱、曲等，还要深刻把握作品创作的时代背景和具体内容，体验词曲作者的创作意图和情感，这样演唱出来的歌声才符合作品原本的情感，将作者的情感通过自己的歌唱正确地传递给听众，不会啼笑皆非。可以说，歌唱者是赋予作品第二次生命，也是连接作品、作者与听众之间的纽带。

2、歌唱演员自我身份的设定

那是不是只要深刻理解了作品就一定能将作品演绎好呢？答案当然是否定的。歌唱者能否很好地演绎好作品，还受到歌唱者自身的文化知识修养、情感积淀的深浅、歌唱技巧的掌握等因素的制约。如果歌唱者自身文艺水平不够，情感不到位，声乐技术较为缺乏，那么其再深刻的感悟，也无法很好地传达给听众。

歌唱实际上是“情”与“声”两个方面完美协调的具体体现。“情”指内在，“声”指外在，只有以一定的歌唱技巧作为支撑，才能让情感表达更完美，让听众有美的享受。普通人和歌手最大的差别，就是在技巧的掌握上，即使双方对歌曲的理解都是同等的，但娴熟的技巧能让歌手在演唱时更能吸引人。好的歌唱者往往在开口的第一句就紧紧抓住人心，让听众的情绪跟着他走，俗称“开口跪”。俄罗斯流行音乐领域的著名男歌手维塔斯，以其跨越五个八度的宽广音域和高音区雌雄难辨

的声线著称，有“海豚音王子”的美誉，他也以独特的超高音演唱征服了我国歌迷，几次在中国的演唱会都大获欢迎，《歌剧2》《星星》《妈妈》等俄语歌曲，在国内的知名度也十分广。即使国人并不明白歌词意思，也愿意为其声音买单，被其声所传递出的情感打动。韩红老师演唱的《天亮了》，歌曲表达的是在生和死的瞬间，父母对孩子的爱。这首作品的前半段旋律较为平稳，节奏比较平均，速度也很平缓。在演唱时，每个音一定要准确到位，气息要持续平均的支撑，不可以放松，声音要流动起来，要唱出一种诉说与沉重的感觉。高潮部分要表现出释放、激昂，让人充满了希望，不要太沉溺于悲伤中。韩红老师的演唱将“情”与“声”很好地融合，相辅相成。

3、对表演环境的认知和与欣赏者之间的交流的设定

不同的环境下对演员产生的心理影响不同，感受也不同。比如：在异国街头演唱《歌唱祖国》，在珠峰峰顶演唱《我和我的祖国》，在奥运赛场演唱国歌等，这些环境的因素对歌者的心理会产生巨大的影响，相比较而言，如果这些歌曲是歌者坐在办公室练习时演唱，歌者的自身感受会产生巨大的变化。除了受到表演环境的影响，歌唱者与听众之间的互动也非常重要，音乐会上雷鸣般的掌声，能够带给歌唱者极大的鼓励，让歌唱者更加投入，演唱会上听众的大合唱与欢呼声，也能更好地调动歌唱者的积极性与情感。

二、特定的群文舞台对歌唱者情感表达的需求

1、正确处理“情”与“声”的关系

群文舞台指的是与群众直接面对面的大众百姓舞台，群众想要看到的是直观的，贴近生活的亲民表演。所以笔者认为，群文舞台上的歌唱者不能为了唱而唱，不能一味的“炫技”，技巧性过强的演唱是对旋律和音符的诠释，体现的是专业技巧，但往往不能抓住基层群众，尤其是在农村地区的群文舞台上，老百姓们对歌曲的传唱度、歌唱者的情感表达更为在意。一首脍炙人口，耳熟能详的歌曲比起高难度的专业歌曲更具现场人气，更受百姓欢迎。所以在群文舞台上，我们需要一定的技巧，技巧是演唱好的基础，但更需要用情感带动演唱作品的整体呈现。

当然，过度的情感表达也会带来一定的负面效果。群文舞台和专业舞台的一个重要区别在于：专业舞台注重去

对歌唱演员舞台演绎的一些思考

■刘苘

演员沙龙剧影月报

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生活化，用夸张的、较深刻方式去呈现，通过相对较深层次的思考汲取艺术养分；而群文舞台则注重生活化，让欣赏者切实的感受到作品的写实，通过更贴近生活的舞台作品去潜移默化的给他们带来启发和直观的艺术享受。这就要求群文舞台的歌唱演员在注重专业性的同时，也需要注重在舞台呈现时不能过于矫揉造作，给自己“加戏”，一首歌曲的表达是由表及里，由浅至深的过程，如果变成了情感的过分投入，那样就会适得其反，会造成表现层次模糊的情况，会使欣赏者觉得审美疲劳或者乏味。

2、因地制宜，

歌唱其实就是另一种交流方式，面对不同的对象、不同的内容、不同的情绪都会有不同的表达方式。在群文舞台上，不是与同行技术交流，也不是参加赛事评比，而是与群众沟通，带给群众美的享受，所以歌唱者在演唱前首先要弄清楚演唱时间、地点、受众对象以及要达到怎样的效果等。在群文舞台上，是歌唱者通过歌曲在与群众对话，通过歌曲将神态、情感、精神传递给群众。既然是与群众面对面地直接沟通交流，就要选择群众听得懂的语言，群众感兴趣的方式，才能达到更好的演绎效果。

歌唱的真正价值是利用正确的发声技巧生动地表达歌曲作品的思想内涵，以声情并茂的表演去感染听众。在群文舞台上，歌唱者需要摆正位置，因地制宜，注重“情”与“声”的有机统一，才能带给人们最美的享受，达到最棒的演出效果，这也是群文舞台上歌唱表演的真谛。

锡剧作为苏锡常一带的地方戏剧种，被著名文学家叶圣陶老先生赞誉为“太湖一枝梅”，它具有江南独特的艺术魅力，有着深厚的群众基础。锡剧的经典作品《珍珠塔》《双珠凤》《玉蜻蜓》《双推磨》《拔兰花》等传统剧目均被反复移植搬演到舞台，经久不衰。而一代代演员运用舞台程式表演的“四功五法”，通过在舞台上的一招一式的模仿学习，日益成长成熟，演绎了一批经典剧目中的代表艺术形象。作为一名基层剧团的锡剧演员，二十多年的舞台实践，我也深有体会。

演员演戏就是演人物，一个演员在塑造人物时，必须深入角色内心，准确把握角色情感，才能让舞台人物鲜活起来。当然，戏剧是门综合艺术，一出戏的成功上演，有诸多重要因素：编、导、音、舞、美，缺一不可。地方戏曲演员的行当虽没有京昆分的那样详细，也有一定的规律。作为县市级小剧团的演员来说，行当的归类就没有那么明显，就如我团历来倡导的必须要“精一门，会两门，学三门”，各行各当都应该认真地学习。仔细回想，进团二十多年来，我注重生活的积累，观察生活中各种人物的语言、动作，揣摩他们在各种不同的场合下的心理活动特点，有了生活的体验和积累，表演时才能根据剧中人物的要求，导演的提示，准确地刻画、塑造人物形象，才能在演出时掌握火候，有分寸感，一切从人物性格出发，做到恰到好处。

“程式动作”是演员的基本功，也是戏曲舞台上的专用动作，它来源于生活，是艺术家们把生活中典型的，随意的举动加以规范，经过艺术的加工处理，赋予它艺术生命，通过演员的二度创作，逐渐的形成运用于各种人物表演的规范动作，这叫做“程式动作”。它帮助演员塑造各种不同的人物的，舞台上有“四五人可当千军万马，一圈圆场可走十万八千里”之说。这一句话就道出了“程式动作”在戏曲舞台上的重要性。特别是传统古装戏，它的表演完全是运用的“程式动作”，我曾在经典传统折子戏《柜中缘》中演玉莲，这是一个小花旦的戏，在舞台上所要体现的也是一个天真活泼，乖巧可爱的少女形象，主要的表现手法就是依靠程式化的动作来体现，但表演时又要掌握好“火候”，不能过了也不能少了，过了会让人感觉有彩旦的味道，少了又让人觉得太过成熟，缺乏少女的灵动。中间有一段坐在门口绣花的戏，舞台上根本没有什么针啊线的，更没有什么花样的书，但那个过程却必须要完整的体现：翻书——找花样——拿线——拈线——穿针——绣花，整个的过程让人看了极富生活情趣，让观众会情不自禁的回想生活中要做这些事的准备工作是否如此，产生共鸣；又比如，在传统戏里边，经常出现二人对坐饮酒的场面，二人同时一手端酒，一手遮掩，仰面亮杯，示意酒已饮下。许多程式化的舞台动作与虚拟表演是分不开的，可以说没有虚拟，也就谈不上程式。演员在掌握了这些表演技巧之后，更重要就是准确体现人物、塑造人物，“喜怒哀乐”、“一招一式”，有些演员刚劲、雄浑、有些演员柔润、挺秀，戏曲舞台的人物塑造是对自然生活的概括，具有很强的技术性，如果不能掌握好“火候”，就不能把戏演好。

经过多年的舞台实践，我深深地体会到不仅仅是我们的锡剧，作为戏曲演员，应该把准确刻画人物、塑造人物当作自己的追求，运用生活的积累与体验，赋予真切地情感，塑造出个性鲜明、内涵丰富的舞台人物形象。

锡剧舞台上的人物塑造■冯海英

剧影月报演员沙龙

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