浅谈声乐演员在舞台上的形体表演

浅谈声乐演员在舞台上的形体表演

鲍玉婷

【摘要】无论什么形式的演唱都需要演唱者最大程度发挥歌唱与表演的融合，声乐演员的形体表演在舞台表演中具有重要的地位，是达到“声情并茂”的关键环节。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题，扎实的声乐功底基础上再加上良好的形体表演才能称得上演唱的真

正成功。

关键词：声乐艺术形体表演

无论传统的艺术家还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的

表达，声乐表演自然也不例外。艺术家表达情感有自己的规律，而声乐艺术在表达情感时就应该遵循“声音与情感”关系的规律。情感是抓不住的，不能召之即来，动作是情感的捕获器，是情感的诱饵，情感是动作的结果。因此，掌握情感的正确方法是进行动作的前提。不要直接表演感情，而是立即动作，不要“挤情感，而是积累情感。不是极力表现情感，而是控制情感。众所周知，动作是戏剧的根基，虽然动作在声乐表演艺术中的地位虽然没有如此高，但是动作却是声乐表演艺术中的重要因素。中国戏曲就是综合“唱”、“念”、“做”、“打”的手段，以形体动作为主的艺术，声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演中的各种“肢体语言”。声乐演员在舞台上的形体表演包括以下几个方面：

一、手势。手势是人类的一种“无声语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，一种驾驭能力。并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。因此我认为，歌唱艺术也是需要有一定“架势”的。我国

著名民族声乐歌手刘和刚，在青歌赛中演唱《父亲》时，不仅观众被感动，就连在坐的评委都潸然泪下，并且得到了全场最高分，这是和他精湛的演唱技术和准确到位的舞台形体表演分不开的。刘和刚的几个手势动作，到现在仍被现在的歌手模仿。在声乐艺术表演中，是

以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，手势动作根据歌曲内容的需要，应该是灵活自如、变化多端的。很多表演书籍都把手势总结为“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”几种手势。有的同学甚至歌手，无论演唱什么风格的歌曲，在台上的手势始终都是几个固定“架势”，这样一来给观众的感觉就很生硬、呆板了。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求协调、自然，做到随情而动。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融合在一起。

二、眼睛。人们把眼睛比喻为心灵的窗户。人们各种的复杂的

乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼神和眼光，反映着不同的心态与感情。我国著名民族声乐歌唱家阎维文先生，他的演唱总能赢得观众的赞叹。这不仅是因为他精湛的演唱，更与他准确、到位的舞台表演是分不开的。其中他那双具有很强“杀伤力”的眼睛，给人留下了深刻印象。他的眼睛总是很有“神儿”，给人的感觉好像是要用眼睛向观众倾诉什么似的。这就是我们通常说的声乐演员的“眼力”，用眼力把观众带入歌唱。京剧大师侯喜瑞对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。”我认为，手、步、身、口都对了，眼睛不精不拢神，也没法抓住观众。侯老先生论述京剧架子花的“眼法”对于歌唱艺术表演有很重要的

参考价值。声乐演员在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力。首先眼

睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，通过眼神当中各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精气神儿”来。这样才能抓住观众，才能感人，才具有美的感染力。

三、面部表情的处理。人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。情生于内而表于外，感情和表情是由直接联系的，真实的感情和表情的表现是统一的。有种对声乐演员面部表情的描述十分恰当：面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。有位经验丰富的独唱演员说过这样深有感触的话：“我登台演唱时，一出场，我觉得台下都是我久违的朋友，所以我在台上的面部表情是发自内心的，是真挚感情的自然流露。”声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要在面部表情上有所体现，是什么感情就表现出什么样的感情。面部表情处理要准确到位。在声乐艺术中有个专业术语叫“笑肌”，在民族声乐中“笑肌”运用的较多。然而“笑肌”的运用要根据歌曲的情绪各运用的位置，在演唱那些情绪低沉或者庄重严肃的歌曲时，面部表情就不能仅是单一的笑了。而应该根据歌曲背景去灵活运用面部表情的“春、夏、秋、冬”。一首歌得以流传是靠真实的情感和对生活的共同体会，声乐演员在舞台上表演就是自己的再创作：例如在唱《打起手鼓唱起歌》时就不能是“愁眉苦脸”的表情，在唱《黄河怨》时就不能是“眉开眼笑”的表情，在唱《大森林的早晨》时，眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽像诗一样清新优美的画面，各种表象都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的处理要掌握贴切、真实、自然、表里如一，因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。

四、形体表演要落落大方。声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。形体表演再加上“戏”，就更有艺术魅力了。有的人认为声乐艺术的舞台形体表演是从开始歌唱到歌唱结束这段时间，所以就去特意训练到什么时候加什么动作，什么地方是什么表情。我认为声乐艺术的舞台形体表演应该从观众看到你的第一眼开始，或者说从登上舞台的第一步开始，直至从观众的视野中消失这段时间。因为一个声乐演员展现给大家的是整体“包装”，而不是局部“特写”。梨园行的上场叫“登台亮相”，表演者给观众的“第一印象”很重要。“第一印象”好与坏，全凭“相”亮得好与坏。“相”扮得好坏，“步”走得好坏，“身”挺得好坏都是形体表演落落大方的重要因素。我认为形体表演要注意两点：精神抖擞、亲切热情；不卑不亢、潇洒自然。演唱者一出场首先要“抖擞精神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉，神经系统就透着一种振奋的感觉，神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，观众看到表演后也会觉得：“这个男演员真是英俊潇洒”，“这个女演员真漂亮”。声乐演员就是艺术的表现者，一举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感到艺术的美！演员在场上还应表现出一种不卑不亢的感觉，因为这是一个演员自尊与自信品质的体现，自尊与自信是演员艺术表演获得成功的精神支柱。演员只要有不卑不亢的自尊感，心理状态平衡，就能赢得观众尊重，自然产生不卑不亢的态度。同时要注意动作潇洒自然，有适度感，演出过程中，从头到尾都要严格要求自己，树立良好的台风，全身心投入到歌唱艺术的创造之中。

五、个人学习心得。我曾经是一名学习舞蹈专业的学生，来到大学之后改成声乐演唱专业，由于有一定的形体表演功底，我能感受到在歌唱时加入形体表演能使演唱者更为放松、投入，充分表达出作品