走进川端康成

走进川端康成

第一次见到川端康成的画像我很是震惊：他那清瘦的面庞，发黄的肌肤，鬓白的头发，深邃的眼神，一袭黑袍，手中一只未燃完的烟卷...这些是我对川端康成的第一印象。

我忍不住去读了他的小说，（包括他的掌篇小说）散文，震惊于这位文学大师一流的文笔，唯美的意境，丰富的感情，以及他那在作品中展现的忧郁、感伤、虚无、颓唐的基调。

众所周知，川端康成是日本第一位获得诺贝尔文学奖的人，也是亚洲继印度诗圣泰戈尔之后第二位获得诺贝尔文学奖的人，至于他获得诺贝尔奖的作品，是《雪国》、《千鹤》、《古都》，比起他获得诺奖的代表作品，我更喜欢他的《伊豆的舞女》，还有就是那文笔非常优美的147篇掌篇小说以及他那数十万字的优美散文。

看过川端康成的传记，川端的一生是充满苦难的，在他很小的时候，父母就先他而去，接着是十分疼爱他的祖母，后来是他唯一的姐姐也离开人世，后来只剩下他一身重病、双目失明相依为命的祖父，后来祖父也离开了。《十六岁的日记》便是他看护这位生病祖父的悲切记录，成了让作家魂开眼界的病中祖父的墓碑铭。不幸与亲人的相继告别，不知不觉地养成了川端康成性格孤僻的孤儿气质、寄人篱下的气质，受惠者气质。他的爱情之路坎坷，他和四个“千代”的爱情故事令人读了心酸。这在他的作品中得到流露。《千代》、《南方之火》、《处女作作祟》等作品中可以看到他的失意和对爱的渴望。

读了川端康成的作品：《伊豆的舞女》我觉得是写得很美的一部小说，也可以说是川端前期的代表作，“世人说：伊豆是诗人之国；一位历史学家说：伊豆是日本历史的缩影。我在这里添上一句：伊豆是南国的雏形。也可以说，伊豆是有山有水的风景画廊。整个伊豆半岛是一个大公园、一个大旅游胜地。也就是说，伊豆是处处可以感受到的自然的恩惠，富有变幻无穷的美。”这是川端康成在《伊豆之旅》中所描绘的伊豆风貌。作家曾经来到这个美丽的地方，写下了《伊豆的舞女》，作家由于家境的不幸，自小失去生活的温暖，常常得到别人的怜悯，处在受恩惠的地位，很自然地产生了一种不平等的感觉，第一次得到舞女一行人的平等相待，尤其是得到舞女的赞誉。便对她产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样一位友善的年轻人，以平等的待自己，自然激起了感情的波澜，他们彼此建立了真挚纯洁的友谊。

舞女对“我”的感情是优雅与纤细的，“我”的友善在她的心中激起波澜，她却极力保持克制，保持平淡和含蓄，炽烈的感情埋在深处。而她同我相伴的路上，外露只是一种淡淡的感伤情怀，却又显得非常严肃天真。故事末尾，她突然出现在码头上，只默默无言地低头看着海，直到船已远去她才开始挥舞手中的白色手帕，充分表露了舞女惜别的苦痛心情，以及无法主宰自己命运的悲哀。这是一种真实、净化的自然感情。作家在这里把悲从属于美，又把美制约着悲，淡淡的悲与真实的美融合在一起，创造出悲哀美的抒情世界。

《雪国》是川端康成的巅峰之作，作品中的人物主要是驹子、岛村，在川端笔下，驹子在屈辱的环境中成长，经历了人间的沧桑，她承受着不幸和压力，但她没有迷失。她对生活是热爱的，对爱情是纯真的。她岁岛村的爱，实际上也是朴素生活的依恋。她追求的是一种理想的极致的爱，岛村把她的认真生活的态度和真挚的爱恋情感，都看作是“一种美的徒劳”。驹子是追求纯真爱的，而岛村是追求虚幻爱的，最后自然是悲剧的结局。

其它小说就不一一评论了，《舞姬》是一部关于爱情、生活、事业的小说；《名人》是一部独放异彩的报告小说；《古都》展现了古都的自然美和人情美；《千鹤》和《山音》是作者作品中转向颓唐色调作品；川端康成后期的作品，都主要是以忧郁、感伤、虚无、颓唐为主要基调的。

除了川端的小说和散文，他还写了147个掌篇小说，也就是我们中国所说的小小说。掌篇小说因为极短，其形式便捷轻灵，要求内容凝练，构思精巧，意境含蓄，语言简洁。读川端的掌篇小说，他的意境优美，他的掌篇小说，以意境取胜，他着力追求一种内涵深邃的意蕴作家善于以敏锐的目光，从生活的海洋里截取片片断断的小浪花，给人留下美妙的意境。他在读者面前呈现出一种深远的艺术境界，这种境界，含蓄隽永，朦胧而难以捉摸。

川端的掌篇小说之美，还在于用笔简约而人物感情内涵丰富。写得有血有肉，有情有感。他的语言流畅、充满诗意，含蓄蕴藉，重视旋律，有音乐性体现了作家在提炼语言文字方面的功力和修养，这也成为他掌篇小说的灵魂。

除了川端的小说外，他还给我们留下了三百余篇、70多万字的散文，他的散文，和他的小说一样，清淡而隽永，委婉而含蓄，质朴而真实，在实际写生的基础上，粗线条勾勒景物和事态，细致进行心理剖析，给我们展示了别具一格美的世界。

正因为川端康成在文学上所取得的伟大成就，1968年，他以《雪国》《千鹤》《古都》三部代表作，获得当年的诺贝尔文学奖。

1972年4月16日，川端康成对家人说了一句：“我散步去”，从此，他再以没有回来...